民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。那麽，民族舞的基本功訓練方法有哪些呢？下面我為大家收集整理了民族舞的基本功自學方法，希望能為大家提供幫助。
民族舞基本功自學方法11、民族舞基本動作—壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要註重腿部關節的直立，腳背向外打開繃直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。
個別學生韌帶太緊，在壓腿的歷程中不要苛求壹定要壓下去，保持正確的儀態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別註重的是胯部要端正。壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另壹只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，註重肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。
伴奏帶：選用節拍感比較強的音樂。
2、民族舞基本動作—壓肩
這是打開肩部韌帶的練習；壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩只腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
伴奏帶：中速，節拍舒緩2/4。
3、民族舞基本動作—推腳背組合
腳背的優劣因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要勾當開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸擡頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。
1—2拍單腳腳後跟擡起，5個腳指頭緊扒地面
3—4拍腳尖繃直，向墻內推，使整個腳背繃成月牙型
5—8拍換另壹只腳，動作不異，雙腳背練習亦同。
年齡小的學生在做此類訓練中，註重力不集中，易低頭去看自己和他人的動作，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提示和規範動作。
4、民族舞基本動作—把桿訓練組合
少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若幹年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度並舉的動作組合。少年小童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，註重結構簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，天然就會激發學生的學習興趣，加之在講授中不斷給予學生以適當的鼓勵和稱許，學生接受的就快。
基本的把桿動作組合：
1（雙手/單手）扶把，壹位腳擦地組合
2（雙手/單手）扶把，壹位腳蹲組合
3（雙手/單手）扶把，壹位腳劃圈組合
4五位腳，單手扶把小踢腿組合
5五位腳，單手扶把移重心組合
雙手/單手）轉腰組合這些組合，相宜於少年小童的身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。
5、民族舞基本動作—踢後腿
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭擡起來平著看前方。在踢後退的歷程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單壹的聯系控後腿即雙手扶把桿，把壹條腿向後擡起來，糾正學生的儀態，然後再過度到踢後腿。
6、民族舞基本動作—劈叉跳
是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這壹動作跳起來時要註重雙腳同時壹前壹後打開。打開歷程中，繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳迅速收攏，兩腳並起來著地。
左腳在前劈叉，雙手抱住左腳，控1—2分鐘，然後腿不動，身體向後仰。右手撐住地面，左手抓住後腿控住。左腳在前的豎叉不動，身體向右轉的同時變胯，變為橫叉。雙腳背不要趴倒在地面。上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面，雙手臂向前伸展。趴胯1—2分鐘。橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉。
7、民族舞基本動作—大踢腿
是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿，都要保持上半身直立，中段夾緊，秋水註視前方。踢腿的歷程中，同樣要註重腳背和膝蓋的繃直。有許多學生在踢腿的時候，為了讓腿部可以碰到身體，上半身極力向前夠。如許做，頸部便往回縮，頭向前探，雙膝彎曲，非常難看。所以，在踢腿前要告誡她們，踢不高沒有關系，最重要的是保持正確的儀態。在這壹前提下，經過刻苦練習，腿會越踢越高，韌帶越拉越長。在學生取患上微小的進步時，要及時給予贊賞和鼓勵。有些學生回家也時常自己練習，到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高，則更要適當的給予稱贊，否則就會挫傷學生學習的積極性。除了身體和腿要註重外，兩只手臂也不能忽視。在踢腿的歷程中，壹定要保證手臂端平，不能放松下來。
8、民族舞基本動作—下腰
年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯，但是手腳都沒有氣力，支撐不住身體，常常是用頭頂住地面下腰。教師都要給學生以適當的幫助，保護她們，糾正下腰的儀態，告訴她們用力的部位和下腰的要領。雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝前。下腰時，上半身向後仰，頭擡起來向後找自己的腳後跟，身體和手都向腳後跟靠齊並往裏卷。下好以後，手臂和膝蓋都盡力撐直，秋水看腳後跟。
民族舞基本功自學方法2民族舞基本功訓練之四位轉翻：點翻，串翻身，踏步翻身，探海翻身，刺翻身；
民族舞基本功訓練之答轉：雙腳轉，平轉，
民族舞基本功訓練之串翻身跳：大跳(淩空越)，小跳，中跳，；
民族舞基本功訓練之簡氏變身跳其他：吸伸腿，開胯，勾繃腳，前、後倒立，前橋，後，前橋臉，後橋臉，胸腰，彈腿，端腿，腋腿，橫叉，豎叉，前後滾翻，風火輪，腕花，搖臂，盤手，碎抖肩，笑肩，倒踢，旁提，沖靠平原，臺步，臥魚兒，探海，壓腿，大踢腿，小踢腿，扳腿，掰膀子，扳腰，彎腰，大環動；
民族舞基本功自學方法3壹、藏族舞蹈基本動作上肢部分動作講解：
1.齊眉晃手
雙手下垂，動作時曲腕，屈肘，以腕帶動，兩手於胸前交替晃動。右手順時針劃圓，左手逆時針劃圓。此動作有大、中、小之分。小於腹前和胸前；中晃的高度於齊眉；大於前上方。
2.晃蓋手
壹手晃，另壹手曲臂立腕，手心抹，經上弧線從旁及裏，形成上弧線的流動。單手的晃蓋亦常見多出現於腰旁，腹前。
3.髖前劃手
雙手下垂，左右手先後在髖前從內向外至旁劃圓。右手順時針，左手逆時針在平面上劃圓。髖前劃手和齊眉晃手屬規律性連接。
4.前後擺手
兩手下垂於身旁，向前後45°擺動，手腕主動。
5.橫向擺手
兩手下垂於身旁，多為單手的橫向擺動，手腕主動帶動小臂，大臂附隨。
6.平面擺手
兩手下垂於身旁，單手起至旁，從外至裏於胸前水平面擺動，手腕帶動，臂附隨。
二、藏族舞蹈基本動作下肢部分動作講解：
1.碎踏
雙腳全腳交替踏步，雙膝顫動，踏腳節奏均等。可進、退、轉體。
2.顫踏
弱拍雙膝下沈，動作腿重拍踏地伸直膝蓋顫動（變支撐腿），同時擡起另壹只腿。動作時，踏地與擡起另壹只腿同步，顫時保持上身的穩定、松弛。
3.擡踏顫
（擡踏亦叫“岡打”）
弱拍雙膝下沈，同時擡起前腳掌，重拍膝關節帶動，踝關節發力，腳掌快速擊打地面，同時顫膝。可雙腳亦可單腳做。
4.吸顫步
動作腿吸腿時，支撐腿蹭踮顫膝壹次，再落腳“碎踏”二次。註意保持上身的穩定、松弛。
5.退踏步
動作腿後撤半步，腳掌著地，同時支撐腿微離地面，da拍支撐腿踏地，再動作腿踏地顫膝。動作時，它具有退顫分離顫，踏地後順勢滑的特點。
民族舞基本功自學方法41、跳民族舞的基本動作
壓腿:這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要註重腿部關節的直立，腳背向外打開繃直，並保持上半身的直立。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另壹只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。
劈叉跳;是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這壹動作跳起來時要註重雙腳同時壹前壹後打開。打開歷程中，繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳迅速收攏，兩腳並起來著地。
2、民族舞是什麽
民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。
3、民族舞的主要特點
載歌載舞，自由活潑。中國民間舞蹈很主要的壹個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合。這種載歌載舞的形式，自由、生動、活潑，可以比純舞蹈易於表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為中國廣大人民群眾所喜愛。巧用道具，技藝結合。中國的很多民間舞蹈都巧妙地使用道具。
拓展閱讀：民族舞的學習技巧
1、要做好旋轉技巧，必須要有穩定的重心。而身體的直立最有利於旋轉，因為身體直立以後，很容易找到旋轉的重心，旋轉的阻力也較小。對於初學旋轉的學生，由於身體的直立和本身的自然直立形態變化不大，使其容易正確的樹立旋轉重心的概念，便於身體各部位肌肉在旋轉中的協調運動，從而正確的掌握旋轉技巧的要領。
2、舞蹈培訓，素質能力，大幅度的軟開度和全面的素質能力，對頭、頸、肩、胸、腰、髖、上肢、下肢各部位的回旋幅度要求很大，還要求具備力量。用力方法和運動意識以腰為軸，以胯為本，以腳為根。舞蹈培訓連接特點平圓、立圓、8字圓是所有連接動作的規律特點，8字圓是轉換中的必然過程，在運用過程中有時是局部的，在審美上它是壹個弧線，離開了弧線就沒有圓，沒有了圓就沒有了動勢，缺少了動勢的動作變化就是生硬的，不流暢的。
民族舞基本功自學方法51、形
形是指形體外部的動作。它表現為形形色色的體態，千變萬化的動作及動作間的連接。凡是壹切看得見的形態與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的傳達媒介。
眾所周知，通過對傳統藝術在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必須首先解決體態上“擰、傾、圓、曲”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美。中國舞在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的內在氣質。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出這壹點是由古至今壹脈相承而不斷發展演變的。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國民間舞“膠州秧歌”的“輾、擰、轉、韌”，“海洋秧歌”的“攔、探、擰、波浪”和“花鼓燈”的“斜塔”，武術中的“龍形猿步”、“八卦”等無壹不貫穿著、人體的“擰、傾、圓、曲”之美。掌握體態及造型的曲線美還需要具有相應的素質能力。因而它也是壹種技法，人體的“擰、傾、圓、曲”是整體的形象。從局部來看“頭、頸、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝腳、步”都有其特定的要求。
2、神
這是泛指內涵、神采、韻律、氣質。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。在中國文藝評論中，神韻是壹個異常重要的概念。無論談詩、論畫、品評音樂、書法都離不開神韻二字。在古典舞中人體的運動方面，神韻是可以認識的，是可以感覺的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
在心這壹概念中，身韻強調內涵的氣蘊、唿吸和意念。強調神韻，強調內心情感。在形與神的關系中，把神放在了首位，“以神領形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”。可以說，沒了韻就沒了中國古典舞。沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。
“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”。所謂“心、意、氣”，正是“神韻”之具體化。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”、眼睛是傳神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”並不是指眼球自身的運動，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說明神韻是支配壹切的。“形未動，神先領，形已止，神不止。”這壹口訣形象的、準確的解釋了形和神的聯系及關系。
人們長期為中國古典舞的內在韻律感到神秘，雖然壹個“圓”字是早被人們公認的，但它究竟是怎樣的運動規律，身體及手臂的運行軌跡是怎樣的了這是從事古典舞的人們長期困惑的問題。身韻創建者提出了“三圓運動”的理論。他們認為中國古典舞身體運動過程是沿著三個圓形在運動。這就是立圓、橫圓、8字圓。令人吃驚的是這個擾人已久的問題竟是這樣輕而易舉地被破譯了。而且又是如此準確而簡明。它立刻讓人想到拉班的“球體運動”理論。它們有很近似的思路，又各自解釋了各自的規律。原來真理是很單純的。科學都是經歷了“由淺入深”到“深入淺出”的過程。單純的真理是艱苦探尋的結果，是長期積累，偶然得之。
3、勁
“勁”即賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。比如運動時“線中的點”即“動中之靜”)或“點中之線”(即“靜中之動”)，都是靠“勁“運用得當才得以表現的。中國古典舞的運行節奏往往和有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂節奏不大相同。它有更多的情況是在舒而不緩、緊而不亂，動中有靜、靜中有動的自由而又有規律的“彈性”節奏中進行的。“身韻”即要培養舞蹈者在動作時，力度的運用不是平均的，而是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區別。這些節奏的符號是用人體動作表達出來的，這就是真正掌握並懂得了運用“勁”。“勁”不僅貫穿於動作的過程中，在結束動作時的勁更是十分重要的。無論戲曲、芭蕾舞、武術套路都是十分重視動作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”壹壹體態、角度、方位均已準備好，運用壹寸之間的勁頭來“畫龍點睛”。“反襯勁”——給予即將結束的體態造型的壹個強度很大的反作用力，從而強化和烘托最後造型。“神勁”——壹切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，還有“剛中有柔”、“韌中有脆”、“急中有緩”等勁的區別。
4、律
“律’這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。壹般說動作接動作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動作通過“順”似乎有行雲流水，壹氣呵成之感。“反律”也是古典舞律動中十分重要的因素，如“雙晃手”，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，才能顯示動作的'圓潤與韻味。“不順則順”的“反律”，可以產生奇峰疊起、出其不意的效果。壹個動作和動勢的走向分明是往左，突然急轉直下往右，或者由向前突變向後等等均是。這種“反律”是古典舞特有的，可以產生人體動作千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。從每壹具體動作來看，古典舞還有“壹切從反面做起”之說，即“逢沖必靠、欲左先後、逢開必合、欲前先後”的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊審美性。無論是壹氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、遊、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。
民族舞基本功自學方法6(壹)松散法
其目的使筋骨、肌肉松動;血氣運行;經絡暢通。人體運動系統從靜到動，必須經過從沈靜——蘇醒——興奮的過渡。松散法可從對運動系統起到動員、催促、引導和保健的作用。其方法和內容是：以松懈的狀態，用松弛的力量，做全身的或局部的活動。
①搖：搖頭、搖身軀、搖臂。
②抖：抖手腕、腳腕、髖、身軀、顫腿。
③幌：幌手、幌腰、悠腿。
④滾：地上前後滾毛、兩側打滾、絞柱。
⑤彈：彈腿、彈腰。
⑥涮：涮腰、頭、聳肩、涮肩。
⑦甩：頭、手、肩、身。以上動作既能對神經系統(從中樞到末梢)起到催醒和興奮作用，又能松動筋骨，為進入更激烈的運動作準備，也可以在運動量訓練之後作解除疲勞，調節功能之用。松散法的另壹目的是訓練松弛性的表情動作，如在表現驚恐萬分、饑寒交迫時，就很需要泄如水、散如沙、顫抖似篩糠的動作。
(二)壓耗法
壓耗法是我國傳統的獨侍的訓練方法。它的目的是求得體態軟如綿。要練“軟”就必須有壹個攻堅克頑的過程，即大幅度地撐筋拔骨，最大限度地解放肢體。壓耗法是“攻堅戰”的最有效手段。它的方法是以靜為主，剛柔交替進行。壓：即壓腿、壓肩、壓腳腕、彎腰、擰腰、劈叉壓髖、掰臥魚，它針對身軀的十二關節(本人在上文所指的手腕、指、肘、肩、腳指、腳腕、膝、髖、頸椎、胸腰、中腰、下腰)進行六合運動(前、後、左、右、內、外。)用由弱到強，由緩到急的力量去拉長韌帶，肌肉的軟組織纖維，使各關節有更好的伸縮性和彈性。此法宜靜中求動，以柔為主，因人而異，逐步達到最佳軟度。耗：即停頓、靜止。關節經過壓之後，韌帶已見拉長，這時就應在最佳軟度上停耗。有如拔河、拉弓、酸痛難受。在訓練關節上的酸麻反應是中醫所稱的得氣感，是柔軟性進步的標誌，在此停頓壹兩分鐘是必要的，然後起來以後用快速的節奏松散筋骨，活動血氣，或作此反方向動作，使該部位得到調整、恢復。
(三)連綿法
其目的是求得“柔如煙”的軟功，並訓練身軀的協調性。它有很高的訓練價值和表演價值。連綿法即波浪和劃圓，他的做法是：軀體在連貫的流動中做各種不同力度、幅度的波浪式劃圓動作。使肢體解放，血氣相通，意氣相連。
①身軀波浪。包括從腳到頭的身軀作仰、俯、扣、挺、頂、蹶、蹲、起的動作，它可作前、後波浪，也可作左、右波浪，還可以做立圈、平圓，8字圓上涮腰、擰、傾等動作。
②手臂波浪和劃圓，可以用連綿的力量做手臂四關節的橫、直、斜波浪，可做雲手、幌手、搖臂、風火輪、盤腕、穿掌撲步、燕子穿林、穿胸剌背等劃圓的連貫動作。
③腿步波浪和連綿動作，可做大、中、小的蹲起，移動重心，撩彈腿、軟踹、伸、屈、劃圓、繞腿的訓練。
(四)搬控法
其目的是求得“立如松”的功夫，在基礎紮實的重心上塑造各種舞姿，還為旋轉創造基礎能力。它是鞏固已取得的軟度的重要手段。搬控法的做法和要求是：在靜止狀態中或急促停頓中進行訓練，雙腿和身軀相對地收緊肌肉，主力腿紮根地上，穩立如松，動力腿在此基礎上進行搬、舉、控、環動、變身，要求把壓耗法求得的軟度盡量在此體現出來，達到大幅度，高難度，運用自如的效果。例如：壓後腿已達到頭貼大腿，就要進行搬和控，只有這樣才能把軟度轉化為生理功能上的力量。為此在搬控時要十分註意主力腿的重心準確、穩固、有力，動力腿要收緊肌肉向上提、撐、舉，嚴格按規定舞姿控制或變化。為了訓練出強有力的重心，應該在地面、全腳上、半腳尖上、腳尖上去搬控動力腿，在固定的、移動的、慢的、快的節奏上去做。為了塑造奇巧、準確、漂亮的舞姿，動力腿要從難訓練，可選擇如：前、旁朝天凳，搬後紫金冠，深下探海，端燕，探海，大掖步，大射燕，鷹展翅，古樹盤根，臥魚仰天等難度大的動作。總之，軟度要通過搬控法訓練才能鞏固、開花結果，才能使舞姿造型引人入勝。
(五)加速法
其目的是達到“快如箭”的功夫，既是訓練手段又是表演技能，這是軟度、力量、速度三結合的激烈的軟度訓練方法，有很好的效果。加速法多數用爆發力沖擊運動部位的關節筋骨、肌肉。比如：快踢正腿能到眉心;快踢紫金冠腳可碰頭頂;快踹燕能練髖和腹肌力量;地上快下叉;空中雙飛燕都能對腰、髖開有好處。加速法要註意先用松散法活動開，並嚴格註意加速力量時的動作路線，防止扭傷。
民族舞基本功自學方法7壹、民族舞的基本功
首先就是壓腿，在民族舞裏面壓腿的基本功壹定要練好，可以讓腿部關節韌帶被打開，需要註意關節直立，腳背需要向外打開，然後繃直，上半身需要直立，在壓腿的時候，同壹側的手把桿子把住，另外壹個手臂緊貼在耳朵旁邊，向腿上進行靠近，盡量向遠處進行伸展，需要拉長腰部，在壓後腿的時候，註意肩膀需要端平，頸部不要出現收縮情況，頭部也不要向下，應該向後進行伸展，民族舞裏面壓肩也是基本功，壓肩的時候兩個手臂需要伸直，然後放在把桿上面，腿之間的距離應該和肩部同寬，脊柱以及頭部放輕松，進行下壓的時候肩部的韌帶要感覺到被拉長，需要進行推腳背組合，每壹個人的腳背情況不壹樣，先天素質非常重要，但是後天的培養也很重要，在訓練之前整個大腳背都應該弓開，訓練的時候兩個手扶著把桿，擡頭挺胸，臀部提起，腹部收緊，兩個腿並攏站好，可以先從單腳背開始練起。
二、民族舞和古典舞的區別
技巧性不壹樣，跳古典舞技巧方面的要求更高，而民族舞因為舞種不壹樣，所以要求也不同，需要把身體姿態模式掌握好，古典舞形成時間比較短，隨著思想不斷的加入，可變性也更多，而民族舞有著很長的歷史，所以不同的民族舞蹈之間的差異也很大，民族舞和古典舞的感情基調不壹樣，古典舞的感情變化會更多需要用更加細膩的方法來處理感情，而民族舞主要的基調就是活潑奔放以及高昂，不會有憂慮的情緒在裏面，壹般都是非常喜氣的。