[編輯此段落]隱藏
樂隊領隊:吉他
原名:松本秀人。
生日:1964 65438+2月65438+3月。
血型:AB
出生地:神奈川橫須賀
HIDE在加入X之前是《拯救之虎》的吉他手，受YOSHIKI邀請加入X，在樂隊中有著獨特的影響力，形象多變。他是X-Japan活動之後成長最快的成員。他的親和力和創造性的表演不斷給人們帶來驚喜，以及總是前衛和與眾不同的想法，這使他成為壹個有影響力的藝術家……無論是在粉絲的心中還是在音樂界...1998年5月2日淩晨醉酒，試圖在東京港區自己的公寓上吊自殺(警方結論)。同居女友發現時已不省人事，但仍被救護車緊急送往醫院後死亡。沒有遺書，她的動機不明。所有相關人士和粉絲都受到了很大的影響！留下的美妙音樂和永遠不會被揭開的神秘。
[編輯本段]PATA
樂隊領隊:吉他
原名:石冢智昭。
生日:1965 165438+10月4日。
血型:b型
出生地:千葉市
他第壹次愛上搖滾樂是因為接觸到了披頭士的音樂。他在初中買了第壹把吉他，開始改變當老師的誌向。高中輟學壹段時間，去了壹家琴行打工。認識了很多搖滾樂前輩，學會了配樂。因為壹個漫畫人物而被命名為PATA。在X裏面，視覺系統最不像的是PATA！演唱會的時候沒有太多的肢體語言，也沒有華麗的舞臺服裝。外觀風格和太極差不多，都屬於美式搖滾風格。早期PATA的造型走的是英國朋克路線，火熱的朋克頭，動作粗獷，和現在的PATA有點脫節。也許現在的PATA就是我們熟知的PATA ~ ~
[編輯本段]YOSHIKI
樂隊指揮:鼓-鋼琴-合成器
原名:林佳樹。
生日:1965 165438+10月20日。
血型:B出生地:千葉宮山市
在千葉縣關山市，義木和俊和他們的朋友組成了壹個x，然後我以極快的速度向東京進軍。可以發現，YOSHIKI可以像磁鐵壹樣吸引當時已經很出名的各種樂隊的靈魂人物。
這種絕妙的選人技巧和能力，可謂天才。
證實了我們五個人中X的活動正在以壹種可怕的速度發展。每次YOSHIKI想出壹個點子，都會給我們壹種從未嘗試過的快感。但另壹方面，快速的生活只有我們自己才能體會。在那種高速下，妳會迷路，會反抗。每天都很緊張，很振奮。
我說不完芳樹。我會跟著腦海裏的吉木形象，說出我的想法。
吉木是個任性撒嬌的孩子，但也能虛心聽取別人的意見。我也可以在很不開心的時候體會別人。壹個除了音樂什麽都不懂的單純的人。柔軟，人際關系好。他是壹個自尊心很強的人，不會認輸。此外，他有先見之明，是壹個意想不到的人。
簡單總結，他是壹個集勤奮、革命家、人性善良於壹身的受虐狂。
現在想來，可能他是和我們很像的同學吧。可愛的天使臉和嚴肅的惡魔臉可以輕松共存。吉木就是這樣的人。
——摘自太極自傳《X的生與死》
[編輯此段]TOSHI
樂隊領隊:聲樂
原名:Toshi。
生日:1965 10 10月10
血型:a型
出生地:千葉縣宮山市
“……有我，PATA和希斯，沒有HIDE和TOSHI，就不是X了！”——吉木
TOSHI磁性的嗓音直接賦予了X音樂靈魂。另壹方面，和YOSHIKI從幼兒園開始的深厚友誼也令人驚嘆。x真的離不開TOSHI。TOSHI的聲音可以是嘶啞的哭聲，也可以成為詩人的悲談，作為聲樂成就無可厚非。正是因為TOSHI在X中不可替代的地位，他的離開直接導致了樂隊的解散，給這個有著神話歷史的樂隊畫上了句號。
這個TOSHI，從玉米頭到長發墨鏡再到素顏，不管他是不是在唱YOSHIKI的傷與痛，是不是該為樂隊和成員承擔責任，我們也應該從TOSHI這方面去理解他:“隱藏自卑，不平衡地前進，努力從痛苦中解放出來。但是無論我得到多少，我的心還是很空虛...很痛苦。”
“X這個名字是YOSHIKI起的，意思是無限……”-Toshi
[編輯本段]太極
樂隊領隊:貝斯
原名:澤田泰司。
生日:1966七月12
血型:a型
出生地:千葉川崎。
X的前任，貝斯手，1992年10月7日東京巨蛋演唱會連續三天後退出X。太極彈貝斯的功力驚人，彈木吉他的功力更是在清音尖叫中展現的淋漓盡致。太極離開X後轉戰響度、高黃綺，不久退出，與藤本形成D.T.R(臟垃圾路)。太極在早期是壹個非常標準的視覺音樂人，無論是《消失的視覺》還是《藍血》，在《嫉妒》中，太極都變成了美國搖滾風格。
太地出生於千葉縣川崎市，在三兄妹中排行第二。從幼兒園到小學，他都是“兒童之王”。小學二年級的時候，我第壹次滑雪，因為“不喜歡滑”，所以壹個快速的直線滑了出去，結果因為撞到了壹棵樹上而進了醫院。在那家醫院的同壹個病房裏，我從我哥哥那裏學會了奎因、奧利弗·牛頓·約翰、翅膀和甲殼蟲樂隊的歌曲。小學生唱《殺手皇後》是很少見的。也是在這個時候，我第壹次彈吉他。公開說我買的第壹張唱片是約翰·登巴的《甜蜜的投降》，其實是西條英機的《枯萎的玫瑰》。從小學到初中，我踢過足球，但我不喜歡戴光頭，所以中途放棄了。初中時，因為家庭等原因，他成了壹名不良少年。初中的時候，是叛逆的勝利期。"摩托車，女人，毒品，打架等等。"，而他的發型被燙成了小流氓為了吸引眼球而做的朋克頭和卷扁頭。進入猛獁高中後，他開始彈吉他。
[編輯此段]希斯
樂隊領隊:貝斯
原名:森江波
生日:1968 65438+10月22日。
血型:B出生地:兵庫縣下崎
1992年8月24日，X在紐約洛克菲勒中心的《世界進軍》發布會上正式介紹了貝斯手新人希斯。希斯還在著名的地下樂隊如para onia〔majestic isabell〕和media youth中擔任貝司手。事實上，希斯是作為1991的extasy summit中的無敵樂隊(以X為中心的樂隊)成員出現的，所以他與X和extasy的音樂人都有交流，所以希斯的參與是合理的，但X反復進行了幾次仔細的試聽，所以他選擇了壹個新的X成員——希斯。同年6月65438+10月在大阪舉行的“EXTASY SUMMIT1992”中首次亮相。然後在X-Japan於1994年2月30日和30日，65438和31日舉行的東京巨蛋年終演唱會上，發布了個人出道專輯:【heath】(1995)和【Gang Age Cubist】(1998-)。
X-JAPAN名曲介紹:
庫雷奈紅
詞/歌:吉木
單壹介紹:
可以說，“紅”的出現是X早期轉折的重要標誌，至此，X不僅僅是壹個“超有影響力的Indeis樂隊”，這個早期異軍突起、走金屬路線的樂隊的真正實力開始無限爆發。歌詞《紅》所代表的突破束縛、瘋狂、熱情的精神狀態，正是X當時所期待和追求的。
在原“倉奈”的基礎上，所有成員都作了安排。這部近乎完美的作品，在壹段時間內達到了連YO本人都無法超越的水平，也決定了X作品日後的基調——眼淚、尖叫、傷害、探索、無助和對自由設定的強烈渴望，被粉絲傳唱，從此確定了壹大批死忠追隨者。
音樂壹開始就營造出壹種淒涼無望的情緒，然後所有壓抑的情緒突然爆發出來，讓人激動不已。斷斷續續的表演讓人欲罷不能。跨越多個音階的高速貝斯和吉他，展現了X強大而嫻熟的演奏技巧！
1989 9月1發布最高第5名。
無盡的雨
詞/歌:吉木
單壹介紹:
作為壹部連吉木本人都無法超越的作品，看似平淡的旋律帶給人們揮之不去的悲傷和回憶；這工作不是為下雨而做的，但感覺像是為下雨而做的。
音樂中的升調是情緒宣泄的高峰，鼓的表現在演奏中相當突出。吉他的獨奏，仿佛在回憶思緒交織紊亂時的精神狀態。唯壹的遺憾——沒有辦法在現場體驗連綿不絕的雨...
1989 65438+2月1，最高第三。
周末
詞/歌:吉木
單壹介紹:
第壹次聽《藍血》這張專輯的時候，這首《周末》並沒有給我留下很深的印象。很奇怪為什麽後來對第二首歌那麽癡迷。有很多旋律看似婉轉的傾訴。聽到這些，胸中總有想發泄的感覺。每次聽他們說話，我都有這種感覺。是我想和所有X音樂壹起唱的，我會融進忘我的境界。鼓經常斷斷續續的打，給人很強的層次感。剛開始的時候，吉他的表現也讓人耳目壹新。旋律柔化的時候，就像是HIDE粉紅蜘蛛〗壹樣剛柔並濟。我覺得這是“周末”最好的地方。
令人驚訝的是，《周末》和鋼琴在live中的配合是如此完美。旋律極慢的鋼琴和toshi blue的曲調完美的搭配如清澈的流水，更好的展現了這首歌的另壹面，這也是我認為它超越其續作《銹釘》的地方。在《最後的大麗花之旅96》中，YOSHIKI從鋼琴變成了鼓，斷斷續續閃爍的燈光給人很大的震撼和窒息感！《周末》真的很棒。
1990 4月21出售，第二高。
無聲的嫉妒
詞/歌:吉木
單壹介紹:
1991 7月1日，第二張主要專輯《嫉妒》發行，獲得Oricon榜單第壹名。這是它的主打歌，深深地刻上了太極的痕跡，有硬搖滾的痕跡。當然，YOSHIKI的表演同樣精彩！
1991 9月11出售，最高三分之壹。
說什麽都行
詞/歌:吉木
單身簡介:
這首《說什麽都行》是jOSSITIX在CD媒體上買的X的第壹首歌。當然，X的早期作品和它的單曲已經沒有了。也是日劇《催眠曲刑警91》的主題曲。這是吉木為了超越《無盡的雨》而寫的壹首歌，但吉木也說自己超越不了《無盡的雨》。後來他說希望《紫水晶》能超越《無盡的雨》。X-Japan的慢歌不算少，但聽起來還是很感人。如果妳仔細理解歌詞，妳會發現，吉木的詞總是有壹種完美的詩意節奏。如果妳不懂歌詞，那將是壹種遺憾，因為美麗的旋律背後隱藏的是壹個更美麗的靈魂。
至於歌名的中文意思，以前電臺翻譯成“暢所欲言”，現在想想，他們完全誤解了...
1991年12月1天出售，最高第三。
眼淚
詞:小學生宋:良樹
單壹介紹:
眼淚真正精彩的部分不應該在它的高潮部分。總覺得X想表達和追求的應該是淚流滿面的旋律和配樂...從吉木的獨白部分可以明顯看出，這首歌是吉木送給小時候自殺的父親的，而“白鳥小學生”這個名字可能大家既熟悉又陌生:其實“白鳥小學生”是吉木在填詞時使用的壹個化名。以“x”和“ォルガスムム”為例。在寫狂熱的或破壞性的文字時，吉木用的是“暫時的身份”，而不是自己。"人是脆弱的，而堅強的部分被白鳥的學生描述了. "當使用臨時身份時，惡意怨恨是白鳥的學生，是吉木——默認為壹個人——妳可以這樣理解。英文歌詞是回憶往事的壹部分，其中“妳”被解讀為吉木父親的意見，應該說“眼淚”這個詞是白鳥小學生和吉木寫的。
永遠的愛
詞/歌:吉木
單壹介紹:
每當《永遠的愛》在我耳邊緩緩響起，我又壹次被深深觸動。這種永恒的感動就像這首《永恒的愛》壹樣。每壹個愛X-Japan的人聽到《永遠的愛》總會感慨萬千。不僅僅是因為它是X-Japan的超著名歌曲，更是因為它是1996年知名劇場版動畫《X Wars》的主題曲。我們永遠不會忘記的是，TOSHI在X-Japan的告別演唱會《昨夜》中抽泣。看到俊熙和義樹擁抱的時候，板竹哭了，X-Japan失去的將是這份永恒的愛！我們失去Hide的時候，也是球員們在追悼會上對他的懷念。我們只希望妳能永遠和我們在壹起。誰啊。這首歌真的給我們留下了太多的悲傷...
鼓的加入令人震驚。吉木讀的《我不能壹個人走》這首詩有它特殊的含義，反映了吉木當時的狀態。
感覺…每壹句…只是歌詞讓人難過嗎？
永遠的X-日本，永遠的愛！！
0996年7月8日65438+，最高，第壹。
釘死我的愛
詞/歌:吉木
單壹介紹:
第壹次聽到沒有歌詞的《釘死我的愛》，那是壹種很悲傷很美好的感覺。音樂從弦樂開始，然後小提琴成為背景，沈穩流暢的鋼琴成為主要伴奏器樂；這樣的柔軟，這樣的境界。“真的是我最喜歡的X-Japan ~”當時就應運而生了。喜樹的歌是寫給俊熙的，只有俊熙才能唱出這種感覺。TOSHI的唱功非常到位。他用對月亮抒情詩人的情感訴求唱出了愛情的失落和愛情的悲傷。只有X-Japan能帶給我們這麽美的音樂！
1996 8月26日發售，第二高。
生活的藝術
詞/歌:吉木
單壹介紹:
x日本30分鐘代表作《生活的藝術》是日本流行樂壇為數不多的佳作。這首歌本來預定要和嫉妒壹起收錄在壹張雙CD專輯裏，但是因為發行日期嚴格，成員健康狀況不佳，錄制延遲，最終沒有和嫉妒壹起發行。但《嫉妒》開播兩年後，也就是1993年8月，電影正式上映。其實吉木自己也覺得這首歌和其他歌曲不兼容，所以最後還是以單曲專輯的形式發行。
這首歌放棄了流行音樂簡單易記的形式，采用了交響音樂中劃分樂章的方法，在搖滾音樂和流行音樂中可能算是壹首沒有先例的作品。從整部作品的結構來看，開頭的第壹段是序言，逐漸進入主題，描述了壹個人在夢想和現實之間的掙紮，以及尋找自我卻開始瘋狂，不斷質疑人生價值的心路歷程。第二首《瘋狂鋼琴三重奏》，時長七分多鐘，直接描述了壹個人在焦慮中開始迷茫、瘋狂，然後逐漸找回自我的過程。然後最後壹段繼續第二段的結尾，從自己創造的幻想中找回自己，努力繼續未完成的旅程。
看了上面的描述，可能很多人會覺得這首歌有點不可思議。最好的辦法就是自己去聽。因為這首歌是YOSHIKI半輩子的經歷寫成的，是他在演唱會中途暈倒，獨自在醫院與病魔抗爭時的人生經歷，所以整首歌完全不像普通的流行音樂，而是壹首充滿了悲傷、痛苦、猶豫、絕望、瘋狂、迷茫，以及對愛情的追尋和對生命的懷疑的作品，就像走進了壹片荊棘叢，在其中受盡煎熬。YOSHIKI本人對他寫下這部作品的事實感到震驚。他自己說這首歌只是壹個序曲，但我不知道他的意思是會有第二首歌，還是他以後的歌會進入另壹個新的階段。個人認為更有可能是後者。
音樂方面，除了搖滾音樂中使用的基本樂器X之外，YOSHIKI還特意請了倫敦愛樂樂團來進行管弦樂部分的編曲，所以這首歌中聽到的弦樂等聲音都是用真實樂器演奏的，而不是電子合成的。中間的鋼琴部分是循環伴奏和即興創作的混合。很多人聽著就受不了，但是多聽幾遍，就能發現某種規律。
這首曲子已經在音樂會上演奏了三次。第壹次是在1991與樂團在X中演出，第二次是在1992與《義木談人生》中77人的交響樂團在古典版中演出。1993結尾的東京巨蛋演唱會就是這首曲子的搖滾版。
其實我不喜歡給聽歌的樂趣套上沈重的枷鎖，但這首曲子很特別。如果帶著聽流行音樂的壹般心情去聽，肯定會受不了，不聽是很大的遺憾。在這裏，我想介紹壹下這首歌的壹些背景。希望喜歡聽的人能多了解壹下，打算聽的人能有心理準備，受不了的人也能體會壹下這首歌的內涵。也希望日本流行音樂的聽眾可以知道，ORICON專輯排行榜第壹周就獲得第壹名的作品，並不是現在臺灣省內唯壹流行的。
在這首歌正式發行之前，粉絲們只知道這首歌的存在，但真正等到發行卻是好幾年的事情。這種生活的藝術始於吉木的壹句“津田さん，30分鐘くらぃの ができそぅなんだだだき”同年夏天，《生活的藝術》開始了長達半年的創作過程...據說這首歌描述的是吉木的前半生，歌詞也達到了前所未有的新階段。封面上YOSHIKI半張破碎的臉，預示著內心與現實、逃避與接受的微妙對立。而長皮腦solo則將這種“對立”分為兩部分，代表了心境的升華和變化。事實上，正是因為這種氣勢磅礴的搖滾巧妙地吸收了古典和流行元素，它才作為壹個完美的對象存在於眾多樂迷心中...