1、工尺。泛指戲曲曲譜上曲詞右側所註音階符號。我國傳統民族音樂，以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作為音階的符號，相當於西洋音樂的“1234567”。習慣上把這些符號統稱為“工尺”。有的曲譜，曲詞旁只註板眼（拍子），不註工尺。有工尺的曲譜，名為工尺譜。
2、板眼。傳統唱曲時，常以鼓板按節拍，凡強拍均擊板，故稱該拍為板。次強拍和弱拍則以鼓簽敲鼓或用手指按拍，分別稱為中眼、小眼（在四拍子中前壹弱拍稱頭眼或初眼，後壹弱拍稱末眼）。合稱板眼。
3、過門。指在唱句與唱句之間，唱段與唱段之間的間奏音樂。唱句與唱句之間常用小過門兒，唱段與唱段之間常用大過門。但由於板式不同，亦有不少例外，並無固定模式。
4、掛兒。掛兒是“過兒”的諧音，專指在唱段與唱段之間的大過門，壹般多指華彩的間奏音樂。在唱句與唱句之間的小過門不稱掛兒。
5、墊頭。指在樂匯與樂匯間起搭橋作用的旋律稱為墊頭或小墊頭，亦名橋。墊頭旋律較短，壹般只有二、三拍，起前後銜接作用。
6、行旋。指在演員表演動作或對話、獨白時的襯托音樂。行旋多為曲牌或簡單旋律的反復演奏，主要起烘托氣氛的作用。
7、調門。凡用弦樂器伴奏，都根據演員嗓音的高度自由定調。京劇調門，壹般以正宮調為適度，最高的唱乙字調，最低的凡字調，俗稱趴字調。同壹劇中，兩個主要演員音高不同，有時互相遷就，有時臨時長（提高）調門或落（降低）調門。
8、調面。演員唱的音高與伴奏樂器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做調面。意思是按照“調門”的表面歌唱。調面系針對調底而言。在壹般情況下，演員都唱調面。
9、調底。演員唱的音高比伴奏樂器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做調底。意思是按照調門的底音歌唱。調底系針對調面而言。京劇的某些唱腔，如娃娃調的腔調經常翻高，如將調門定高，演員嗓音不及，如將調門定低，樂器音量有過小，乃采用調底的唱法，把樂器定高八度，演員以低八度的音來歌唱。
10、定弦。指弦樂器（胡琴、阮等）定“調門”的高低。壹般都以笛子作為定弦的標準。
11、乙字調。工尺譜所用調門之壹。定弦時，以笛子小工調的“乙”音（開啟第五孔，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮調外弦的敞弦）。乙字調為京劇的最高調門。
12、工正調。亦作正宮調。京劇根據笛的音高定胡琴的調門，西皮外弦與笛正宮調的工音同高的稱為正宮調。比正宮調高出壹度的稱乙字調，高出半度的稱工半調，比正宮調低壹度的稱六字調，低半度的稱六半調，低二度的俗稱趴字調。
13、工半調。京劇調門之壹。略高於正宮調，略低於乙字調。定弦時比照笛子的正宮調定音而略升高。
14、軟工調。京劇調門之壹。略低於正宮調，而較六字調稍高。定弦時比照笛子的正宮調定音而略降低。
15、六字調。京劇調門之壹。定弦時，以笛子小工調的“六”音（六孔全閉，吹高音），定胡琴的“工”音（西皮調外弦的敞弦）。六字調為京劇中低於正工調，高低適度的調門。
16、趴字調。亦作扒字調。京劇調門之壹。凡低於六字調壹度以上的統稱趴字調。
17、走邊。“走邊”的來源壹說源於晉劇《白虎鞭·走邊》中的舞蹈身段；壹說是因為凡走邊的人物因怕人看見而多在墻邊、道邊潛身夜行，故而稱“走邊”。壹般來說，《惡虎村》的黃天霸走邊最難。《夜奔》的林沖走邊最累，《蜈蚣嶺》的武松走邊最吃功夫。
18、趟馬。由於京劇中多以馬鞭來代替馬，或作為騎馬的象征，因此凡手持馬鞭揮舞著上場後運用圓場、翻身、臥魚、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧連續做出打馬、勒馬或策馬疾馳的舞蹈動作的組合就是京劇的趟馬。
19、壓軸。舊時戲園演白天戲，壹般在中午十二點多開鑼，到傍晚六點多打住；戲目有六七出甚至八九出，壹般分為三段，前三出通常為新角兒或學生們演，中間兩三出比較好，後三出是觀眾最歡迎的戲。
這三段裏每壹段的末壹出，叫做“軸子”──前軸子、中軸子、大軸子，此乃清末民初北京幾家戲園子演戲的規程，說“軸子”就是每段最末演出的劇目，而倒數第二出戲便成了“壓軸”。
20、行頭。傳統戲劇的服裝統稱為“行頭”，保留了明朝服飾的特點。基本的行頭包含：蟒、靠、褶、帔、衣、盔、靴等。這些行頭依角色身份和行當來穿著，無時代、地域或季節的限制，壹套行頭通常可以在不同的情形下穿著。也就是說，同壹套行頭在不同的劇目裏，各表現不同的角色。
根據《辭源》，“蟒衣為象龍之服，與至尊所禦袍相肖，但減壹爪耳。”蟒衣本指繡有蟒蛇形的袍衣。後為繡龍形有四爪的衣袍。明代為大臣所穿，清代則為各官員遇典禮時穿用。
21、生。多半扮演形象較為正面、儒雅的男性角色，分老生（須生），小生，武生。
22、旦。扮演女性角色，分青衣（正旦），花旦，花衫，武旦，刀馬旦，老旦，彩旦（醜旦，含醜丫頭、醜婆子，由醜角兼演）。
23、凈。又稱“花臉”，扮演性格粗獷豪邁的男性角色，分文凈（唱功花臉、銅錘花臉、黑頭），武凈（摔打花臉、架子花臉、武二花）。
24、醜。又稱小花臉、三花臉，扮演性格詼諧幽默的角色，分文醜，武醜（開口跳），彩旦。
擴展資料：
表演形式
京劇的表演形式主要可歸納為“四功五法”，其中四功乃“唱念做打”。
1、唱就是唱腔，講究依字行腔、以氣帶腔、以情帶腔，詳見音樂條。各個行當之唱腔有不同的藝術特點及審美標準。
2、念就是具有音樂性的念白，京劇中的念白分“韻白”、“京白”和“方言白”。“韻白”乃是基於湖廣音、中州韻所創造出的特殊戲劇語言，它保留了尖團音的分別，部分語音有特殊讀法，稱之為上口字；典雅持重的主要人物多半念韻白。
“京白”乃是經過藝術加工後之北京話；爽快詼諧的人物或者番邦人物多半念京白。“方言白”包含各地方言，如山西白、紹興白、四川白、山東白、蘇白、南京白、天津白等，多為醜角人物所用。
3、做又稱做表，就是“身段”動作的表演，包含各式靜、動態的肢體語言，如站姿、坐姿、亮相、臺步、圓場、山膀、雲手等。
4、打是結合民間武術將其舞蹈化的武打動作。
參考資料：