阿斯爾是對察哈爾草原流傳的壹種古老音樂的統稱，最初屬於皇家貴族音樂，是元代盛行的蒙古族宮廷音樂。其中“阿都慶阿斯爾”排在察哈爾八首阿斯爾之首，具有傳承歷史長、傳播範圍廣、保留完整等特點。據考證，阿都慶阿斯爾及察哈爾草原上流傳的其他阿斯爾音樂60%集中在鑲黃旗，反映了察哈爾蒙古族獨特的民俗風情，被稱為“宴曲之首”常用於大型慶典活動。
阿斯爾在傳播與傳承過程中，主要以官方和民間途徑進行。官方以王公府邸“樂班”演奏，壹代代樂師相傳為主要傳承關系，民間則以師徒相傳為主要傳承關系。王府音樂與民間音樂兩者相互依存，彼此滲透，並在壹定條件下相互轉化。阿斯爾作為宴樂形式，既受到民間音樂的影響，也得到王府樂班樂師，以至文人雅士音樂家的青睞。另外，王府樂班的樂師們，大多數是來自於民間技藝高超的演奏家和藝人。他們在演奏阿斯爾的實踐中，也參與了加工和豐富阿斯爾的創作活動，使其在長期的傳播與傳承過程中，具有了王府音樂與民間音樂的雙重特征。
清初以來，隨著察哈爾地區盟旗制度的建立，察哈爾各旗時常舉行規模較大的宴會、那達慕等活動。民間的各種風俗活動及寺廟僧侶的佛事也從未間斷過。阿斯爾作為本地區重要的藝術形式，與上述這些活動有著密切的聯系，在本地區文化藝術的傳播中發揮著重要作用。換言之，察哈爾地區廣泛的社會民俗事項，需要阿斯爾樂曲，而阿斯爾樂曲也通過社會民俗事項得到廣泛傳播，在民眾中得到普及，從而形成了良性互動的關系。
新中國成立後，內蒙古各民族的音樂文化進入了全新發展時期。上世紀40年代末50年代初，自治區主席烏蘭夫鼓勵內蒙古文工團從民間吸納器樂人才。當時的馬頭琴大師色拉西、四胡大師孫良，以及阿斯爾高手巴布道爾吉、薩仁格日勒等人都調入了內蒙古文工團，使蒙古族傳統樂器和樂種走上了專業文藝舞臺。1955年，內蒙古歌舞團進京演出，開幕式就是《阿斯爾》歌舞和樂曲，率先將這壹古老的宴樂搬上舞臺，贏得首都觀眾贊美。同年，由內蒙古各文藝團體骨幹所組成的文藝隊，排演了大型合唱《內蒙古好》，其主題音調取自器樂曲《阿都沁·阿斯爾》，合唱獲得專家的好評，中央電臺專門派人來錄制節目。