電影裏的母親是壹個身負盛名的鋼琴家，彈奏肖邦《a小調第二前奏曲》，鋼琴聲熟練而又不失水準，音樂的感染力令人動容。同樣的音樂，已經長成大人的女兒彈得稚嫩生澀，聽起來是那般的無力。隱藏在音樂裏的情緒與電影人物的關系瞬間被展現得清晰直白。就如《秋天奏鳴曲》的秋色已經臨近冬天的感覺，想要表達的愛被撕扯，真實復雜的情感冷峻地擺在了觀眾面前。
這首《a 小調第二前奏曲》正是肖邦從古典到浪漫的代表作品。樂曲看似平靜的背後，抒發著作曲家內心的壓抑和傷感，華沙起義被鎮壓，滿腔的愛國情懷透過音樂的和聲語言將古典主義與浪漫主義相混合。這是典型的肖邦風格，就這首前奏曲而言復雜多變的調性布局是這首曲子的特點。
電影選擇了這首音樂，音樂解析了這部電影。
我想英格曼選擇這首奏鳴曲是有象征意指的，壹個人過於在意自己的工作，疏遠甚至拋棄家庭，壹方面找各種自我寬慰的借口，另壹面無法彌補的遺憾和愧疚折磨著自己。
在壹個成功者的背後，敏感甚至有殘疾的孩子內心深處的希望與失望，無助與怨懟幾乎無法逾越。《秋天奏鳴曲》中的母親與孩子，並非常見的歌頌母愛的電影，卻從壹個人們很少提起的角度深刻地剖析人內心的自私與脆弱，不安與煩躁。母親再次離開了。母女無法達成和解。據說導演曾經想以母女彼此諒解收尾，女兒“給予母親新生的想法因難度過高而放棄。”
影片中無法溝通的癱瘓女兒，象征著母女之間彼此的缺憾。雙方互為渴求，而又不能包容，如同不協和和弦，沒有答案，電影結束。