傣族是雲南省的古老民族之壹，居住在雲南省西南部靠邊境的地區，主要是西雙版納傣族自治州、德宏傣族景頗族自治州和耿馬、孟連傣族自治縣，它是壹個跨國界的民族，分布地區與鄰國老撾、緬甸、越南毗鄰，人口約有壹百多萬，主要信仰小乘佛教。傣族人民熱愛藝術、能歌善舞。?孔雀舞?作為傣民族的代表性舞蹈，有著悠久的文化歷史。最早有關《孔雀舞》的記載就是在唐史上《新唐書》：唐代的貞元十六年(公元800年)，驟國派人帶了壹個班子去長安獻藝，這次的演出其中有個節目就叫?孔雀桃臺?，根據古語的研究，?孔雀桃臺?就是孔雀表演的意思，也可以理解為孔雀舞。這就是唐代對孔雀舞最早的記載。傣族人喜愛孔雀，在他們看來孔雀本身所具有的某些品質正與他們所尊重所喜愛的品質相似，於是人們賦予它更顯明更豐富更擴大的意義，使孔雀成為美、威儀、和平、吉祥的象征，它就自然而然地成為傣族文化藝術取材的對象。
壹、上世紀從民間走向舞臺的?孔雀舞?的流變
從孔雀舞的發展歷程我們可以看到:早期的毛相跳的《雙人孔雀舞》是孔雀舞最早的舞臺傑作，它是在原始民族民間舞蹈的基礎上，采用了整理、改編、發揮的方式，這是以本地區的少數民族群眾的審美為針對性的?初級改造?。壹般是運用傳統的藝術手段，對原始民族民間舞蹈進行適當的整理、編排和發揮，因此這種改造並不傷筋動骨，由於改編者長期生活在民族地區，受原始傳統文化的熏陶，思想觀念比較審慎，對藝術的要求具有二重性，壹方面對原始民族民間舞蹈虔誠崇拜，節日、慶典、祭祀必跳，另壹方面又對外部世界的舞蹈有強烈的好奇心和模仿欲望。因此他的改造只是利用民族舞蹈隨意性大的特點，在原有的壹招壹式的基礎上進行壹點自由發揮和借鑒，同時在把握舞蹈特制的基礎上，對其進行了重新的整理和編排，使之?有頭有尾?，有起伏變化，更符合主題內容，雖然動作還是那麽壹些，但它已經變成壹個完整的作品，並為人們所接受和喜愛。
從50年代到80年代，這壹時期的作品程度不同的運用原始舞蹈的素材，經過提煉民族性格和再創造，形成民族特色和時代精神相結合的作品，他們的基本特點是民族特色較為濃郁，雖然經過創作但仍然可以看到原始素材的存在，可以具體指出作品中的某段某節某個動作來自原始素材。在旋律和節奏上明顯的增加現代色彩，拋棄了原來單壹、缺少變化的舞蹈特性，但是對於技巧要求並不是特別高，藝術風格比較大眾化，容易引起***鳴，便於流傳，不過於強調創作者的個人風格。這壹類創作主要以金明的《孔雀舞》和刀美蘭的《金色的孔雀》為代表。
80年代之後孔雀舞進入了壹種民族審美性的繼承，吸取民族的精魂、脫胎換骨的創作方式使這類作品的標誌，它需要改造者對少數民族的舞蹈及民族歷史、風俗、宗教心理素質等有深入的了解，並能融會貫通，能夠熟練地把握民族舞蹈的內涵和和特征。在此基礎上，概括、提煉出基本特征，運用現代技巧和綜合表現手段進行創作，著意於神似而不是形似，看不到原始素材的堆砌，甚至看不到具體的原始素材，但是它閃耀著民族舞蹈的風采，這些作品即充滿現代的氣息，符合現代的審美標準，又具有較高的藝術水平和欣賞價值，既要有對民族舞蹈的透徹了解和悟性，更要有高超的技巧，這裏主要以楊麗萍的《雀之靈》為代表。
從原生態的傣族民間孔雀舞到毛相的《雙人孔雀舞》，從金明的《孔雀舞》、刀美蘭的《金色孔雀》到楊麗萍的《雀之靈》，孔雀舞從傣族民間走向舞臺，從舞臺走向了世界，走進了課堂也走進了人們的心靈。
進入21世紀後，隨著舞臺作品形式不斷提高，編導越來越註重舞蹈本體美的形式的開掘，對於傳統的忽視和不尊重，加大了與民族的距離。其次，以市場為代表的另壹形態民族舞蹈，完全以市場為出發點，將傳統異化。
二、21世紀看重市場遠離神聖的舞臺孔雀舞?《碧波孔雀》
2002年，中國歌舞團推出了大型歌舞《秘境之旅》可以算作民族民間舞創作?時尚化?的代表性作品，這壹次名為《碧波孔雀》的舞蹈，以壹種艷麗的色彩展現在人們的面前。世紀之初的中國，在市場經濟的強力推動下，以市場為導向的文藝路線也越來越堂而皇之的被人們認同。這壹時期，市場經濟早已成為主導人們的社會生活、社會觀念與行為的重要因素，傳統藝術的審美價值發生變化，形式價值高於內容價值，審美感性化、刺激化、新奇化流行於世，這種娛樂化、消費化的都市文化，在大眾傳媒的操作中獲得傳播，並增強了藝術上的媚俗趨勢，同時也加劇了民族民間舞蹈市場化，商品化、時尚化的趨勢，並引發了相當的爭議。與以前民族民間舞蹈隨時代而創新不同，《碧波孔雀》的出現更令我們具有壹種文化的危機感。
1.強烈的感官沖擊
《碧波孔雀》以壹種艷麗的色彩塑造了壹群動感十足的現代孔雀形象。編導將作品中及教學中孔雀舞的動作與阿拉伯的動律相結合(作品中很多動作元素取自《傣女》和《孔雀飛來》)，從體態到動律再到形象本身完全改變了傳統孔雀舞的面目。演員身著綠色超短的上衣，散式魚尾裙，孔雀翎的頭飾，帶著嫵媚的表情，強勁的舞動著身體的中段。舞蹈中的音樂是帶有傳統元素創作的現代音樂，中間穿插阿拉伯式的鼓點，結尾以演員不斷的碎抖胯推向高潮，最後在各種三道彎姿態形成的造型中嘎然而止。
如果拋開民族舞蹈的頭銜，單從商業舞蹈的角度來看，《碧波孔雀》應該是壹個受歡迎的作品，強烈的視覺沖擊、性感的舞姿加上動感的節奏和異域的色彩，極大地迎合了現代人的感觀審美。然而如果從民族舞蹈的角度來分析《碧波孔雀》，我認為它是失敗的，無論從單壹的舞蹈語匯還是整體的舞蹈意象，《碧波孔雀》都完全遠離了傣族舞蹈的界限。首先從動律上講，《碧波孔雀》主要動律在中段，運用了阿拉伯舞蹈中的圓胯、直線胯和抖胯，體態為上身後傾，頂胯，突出胸部和胯部的反向前後動律。編導似乎十分熱衷於這種誇張的中段表演，在其另壹個哈尼族舞蹈作品《顫》中，也用了類似的表現手法。其次《碧波孔雀》中嫵媚、誇張的表情更具有西方的外向型性格。比如?肚皮舞?，這種舞蹈的本意就是吸引異性，由於豐滿的胸部，柔軟的腹部是女性美的特征，當然要大膽體現這種美，其思維方式也是直接的，認為對人類的生存發展有利的就是美的，反之就是不美，這與中國的傳統有著較大的差異，與傣族舞蹈的美也孑然相反。
2.商品經濟下遠離聖神的危機
?在經歷了50年代孔雀舞的性別突破和80年代《雀之靈》的靈性唯美之後，《碧波孔雀》徹底的摒棄了傳統孔雀舞以女性模擬孔雀的委婉，轉而直白的表現性感、美麗的少女。孔雀不再是中國女性美的代表，而是如孔雀壹般美麗的女性本身成為表現的主體。傳統文化的函韻意味在?碧波孔雀?的艷麗露臍裝中成為了真空，曾經鮮活在歷史文化中的孔雀意象也成為壹個無足輕重的噓頭，女性和她們舞動的身體赫然凸現出來。?《碧波孔雀》的表現方式以壹種極端現代的方式沖擊著人們的.感觀。作曲突破了以往傣族音樂創作的傳統，采用了現代音樂節奏和國際流行的配器手法，使其更具有了新鮮時尚的魅力。與之相呼應的是，舞蹈中融入了現代爵士和肚皮舞的壹些特征。這些時尚的元素並非以隱匿的姿態出現，而是憑借著與傳統文化背道而馳的大膽張揚身體的表現方式，喧賓奪主的顛覆了傳統傣族舞蹈的面目。當?艷麗的孔雀們?在激烈的音樂中舞動著身體的中段時，傳統文化中的神聖也隨之銷聲匿跡。
劉建老師在《從?雀之靈?到雀之?尾?》的文章中，將不同年代的孔雀舞劃分成了不同的等級：《金色的孔雀》以柔美的女性舞蹈宣告?我娛神?;《雀之靈》以其神聖的姿態宣告?我是神?;《孔雀飛來》以靈動的少女舞蹈宣告?我是人?;而《碧波孔雀》卻以壹個全然不同的語系宣告?我娛人?，同時孔雀的神聖意味也全然喪失。孔雀舞中宗教意味的淡化和娛樂審美的增強正是這壹時代市場經濟下的產物。
世紀末，傳統的藝術觀念與價值標準被洶湧而來的商品大潮解構了，某些藝術創作者不再是高遠理想的追索者，也不再是人類靈魂的工程師，他們打碎了百年來自我設定的精神鏡象，遠離了宏偉的經典敘事，掙脫了理念之網，在藝術商品化、世俗化和欲望化過程中，泯滅了心中最後壹點精神聖火。隨著市場經濟體制的不斷深入，人們形成了新的文化觀念和氛圍，改變了傳統的審美價值取向和趣味。生產力的提高帶來了物質水平的提高，加大了人們對舞蹈的審美消費量，並且通過市場來得到滿足。壹方面，消費者的增多帶來了新的舞蹈需求的增長，這為民族舞蹈的繁榮帶來了良好的契機。在舞蹈創作方面，市場經濟的發展，外來文化的介入，使創作者獲得更廣泛的自由度，政治上的寬容也使得創作者可以充分發揮自身的潛質。但是從另壹個角度來看，市場經濟的深入也導致了藝術功利原則的盛行。舞蹈創作為了獲得必要的經濟支持，必須滿足市場的趣味，這使得民族舞蹈創作在市場經濟制約下出現了商品化的傾向，以經濟利益作為創作的直接目的，疏離了民族、疏離了傳統。
很顯然，功利的心態成就了現代市場經濟下民族藝術的又壹種藝術形態，筆者認為，如果這種形式成為壹種趨勢，那麽對於民族民間舞蹈的發展將是毀滅性的，它只能是現代市場舞蹈的某壹種存在形式，而並不能成為民族舞蹈的主流。
三、民族文化的傳承與發展
壹個民族的文化傳統，壹個國家傳統文化的傳承與發展，都面臨著與民族舞蹈同樣的矛盾和問題。改革開放的中國，如何在接納先進的人類文明成果的同時，將本民族的文化傳統中的優良部分加以保護繼承和發揚光大，是新世紀每壹個中國人應該認真思考的重要問題。從孔雀舞的舞臺發展歷程所折射出的對民族舞蹈發展道路的啟示，也令我們對當代民族舞蹈創作的傳承問題有了更深層的反思。
中華民族生生不息，華夏文明源遠流長，孔雀舞只是這文明之河中壹朵小小的浪花。然而即使之於滄海，每壹滴水都有其閃閃發光的寶貴價值。如何使這朵浪花不致湮滅、如何使這壹滴文化之水不會消亡，同樣需要每壹個中國人的***同努力。只有根植於華夏文明積澱的歷史土壤，以民族文化的核心價值觀、審美觀和世界觀為理想和意境，以保護、揚棄和創新為手段，利用壹切可以利用的人類文明與科技的最新成果，才能使祖國的文明、文化和藝術之樹萬古長青，並綻放出最鮮艷的花朵，結出更加豐碩的果實。