浪漫主義作曲家喜歡詩意的自然、感傷的情緒和抒情的效果。
18年底19年初，歐洲資產階級民族民主革命時期，浪漫主義形式隨著奧地利作曲家舒伯特的藝術歌曲和德國作曲家韋伯的歌劇開始形成，壹直持續到19的20世紀20年代。
浪漫主義音樂，以肖邦、舒曼、李斯特、瓦格納、柴科夫斯基等為代表。，強調主觀性，註重個人情感表達，強調個性化心理刻畫，激情奔放，不拘泥於形式。各民族音樂家的作品充滿了鮮明的民族風格。
。在浪漫主義時期，作曲家在社會中的地位發生了變化。他們不再是城市、法院或教堂的雇員。理論上，作曲家完全是自己的主人，實際上，他們是大眾的公仆，所以他們可以不加考慮地做出大眾想聽的音樂。
浪漫主義的音樂，像水彩畫、彩色油畫壹樣，充滿了人的感情，喜歡古典主義的恢宏大氣，更喜歡浪漫主義的細膩親昵。聽莫紮特的《女人心》，感受笑與淚的結合。我也喜歡聽舒伯特的小夜曲。精致小巧，令人驚艷。我喜歡音樂，我喜歡各種各樣的音樂。他們讓我感受到了生活中感受不到的激情和感動。音樂豐富了我，讓我學會感動。音樂是感性的。它讓人哭，讓人笑，讓漸漸遠離我的人回歸自我。無論是古典主義還是浪漫主義，都離不開基礎。而浪漫主義則以色彩和情感為主，包含了很多主觀和烏托邦的成分。這就是音樂給我們的直觀感受。