創作背景：此詩首見於南宋初年《錦繡萬花谷》註明出唐詩，後依次見於《分門纂類唐宋時賢千家詩選》、明托名謝枋得《千家詩》、清康熙《禦選唐詩》。《江南通誌》載：杜牧任池州刺史時，曾經過金陵杏花村飲酒，詩中杏花村指此。
作品鑒賞：這壹天正是清明佳節。詩人杜牧，在行路中間，可巧遇上了雨。清明，雖然是柳綠花紅、春光明媚的時節，可也是氣候容易發生變化的期間，常常趕上“鬧天氣”。遠在梁代，就有人記載過：在清明前兩天的寒食節，往往有“疾風甚雨”。若是正趕在清明這天下雨，還有個專名叫作“潑火雨”。詩人杜牧遇上的，正是這樣壹個日子。
詩人用“紛紛”兩個字來形容那天的“潑火雨”，真是好極了。“紛紛”，若是形容下雪，那該是大雪，所謂“紛紛揚揚，降下好壹場大雪來”。但是臨到雨，情況卻正相反，那種叫人感到“紛紛”的，絕不是大雨，而是細雨。這細雨，也正就是春雨的特色。細雨紛紛，是那種“天街小雨潤如酥”樣的雨，它不同於夏天的如傾如註的暴雨，也和那種淅淅瀝瀝的秋雨絕不是壹個味道。這“雨紛紛”，正抓住了清明“潑火雨”的精神，傳達了那種“做冷欺花，將煙困柳”的淒迷而又美麗的境界。
這“紛紛”在此自然毫無疑問是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它還有壹層特殊的作用，那就是，它實際上還在形容著那位雨中行路者的心情。
下面壹句：“路上行人欲斷魂”。“行人”，是出門在外的行旅之人，“行人”不等於“遊人”，不是那些遊春逛景的人。“魂”不是“三魂七魄”的靈魂。在詩歌裏，“魂”指的多半是精神、情緒方面的事情。“斷魂”，是極力形容那壹種十分強烈、可是又並非明白表現在外面的很深隱的感情，比方相愛相思、惆悵失意、暗愁深恨等等。當詩人有這類情緒的時候，就常常愛用“斷魂”這壹詞語來表達他的心境。
清明這個節日，在古人感覺起來，和今天對它的觀念不是完全壹樣的。在當時，清明節是個色彩情調都很濃郁的大節日，本該是家人團聚，或遊玩觀賞，或上墳掃墓，是主要的禮節風俗。除了那些貪花戀酒的公子王孫等人之外，有些頭腦的，特別是感情豐富的詩人，他們心頭的滋味是相當復雜的。倘若再趕上孤身行路，觸景傷懷，那就更容易惹動了他的心事。偏偏又趕上細雨紛紛，春衫盡濕，這給行人就又增添了壹層愁緒。這樣來體會，才能理解為什麽詩人在這當口兒要寫“斷魂”兩個字；否則，下了壹點小雨，就值得“斷魂”，那太沒來由了。
再回到“紛紛”二字上來。本來，佳節行路之人，已經有不少心事，再加上身在雨絲風片之中，紛紛灑灑，冒雨趲行，那心境更是加倍的淒迷紛亂了。所以說，紛紛是形容春雨，可也形容情緒；甚至不妨說，形容春雨，也就是為了形容情緒。這正是中國古典詩歌裏寓情於景、情景交融的壹種絕藝，壹種勝境。
前二句交代了情景，問題也發生了。須得尋求壹個解決的途徑。行人在這時不禁想到：往哪裏找個小酒店才好。事情很明白：尋到壹個小酒店，壹來歇歇腳，避避雨；二來小飲三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋濕的衣服；最要緊的是，借此也就能散散心頭的愁緒。於是，向人問路了。
詩人在第三句裏並沒有說出是向誰問路的。妙莫妙於第四句：“牧童遙指杏花村”。在語法上講，“牧童”是這壹句的主語，可它實在又是上句“借問”的賓詞——它補足了上句賓主問答的雙方。牧童是否答話了不得而知，但是以“行動”為答復，比答話還要鮮明有力。比如《小放牛》這出戲，當有人向牧童哥問路時，他將手壹指，說：“您順著我的手兒瞧！”是連答話帶行動——也就是連“音樂”帶“畫面”，兩者同時都使觀者獲得了美的享受；如今詩人手法卻更簡捷，更高超：他只將“畫面”給予讀者，而省去了“音樂”。
“遙”，字面意義是遠。但切不可處處拘守字面意義，認為杏花村壹定離這裏還有十分遙遠的路程。這壹指，已經使讀者如同看到，隱約紅杏梢頭，分明挑出壹個酒簾——“酒望子”來了。若真的距離遙遠，就難以發生藝術聯系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄無盡的興味：妙就妙在不遠不近之間。《紅樓夢》裏大觀園中有壹處景子題作“杏簾在望”，那“在望”的神情，正是由這裏體會脫化而來，正好為杜郎此句作註腳。《小放牛》裏的牧童也說，“我這裏，用手兒壹指，……前面的高坡，有幾戶人家，那楊柳樹上掛著壹個大招牌”，然後他叫女客人“妳要吃好酒就在杏花村”，也是從這裏脫化出來的。“杏花村”不壹定是真村名，也不壹定即指酒家。這只需要說明指往這個美麗的杏花深處的村莊就夠了，不言而喻，那裏是有壹家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。
不但如此。在實際生活中，問路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算壹回事。在詩裏就不必然了，它恰恰只寫到“遙指杏花村”就戛然而止，再不多費壹句話。剩下的，行人怎樣地聞訊而喜，怎樣地加把勁兒趲上前去，怎樣地興奮地找著了酒店，怎樣地欣慰地獲得了避雨、消愁兩方面的滿足和快意……這些詩人就能“不管”了。他把這些都含蓄在篇幅之外，付與讀者的想象，由讀者自去尋求領會。他只將讀者引入壹個詩的境界，他可並不負責導遊全景；另壹面，他卻為讀者開展了壹處遠比詩篇語文字句所顯示的更為廣闊得多的想象余地。這就是藝術的“有余不盡”。
這才是詩人和讀者的***同享受，這才是藝術，這也是中國古典詩歌所特別擅場的地方。古人曾說過，好的詩，能夠“狀難寫之景，如在目前；含不盡之意，在於言外”。拿這首《清明》絕句來說，在壹定意義上，也是當之無愧的。
這首小詩，壹個難字也沒有，壹個典故也不用，整篇是十分通俗的語言，寫得自如之極，毫無經營造作之痕。音節十分和諧圓滿，景象非常清新、生動，而又境界優美、興味隱躍。詩由篇法講也很自然，是順序的寫法。第壹句交代情景、環境、氣氛，是“起”；第二句是“承”，寫出了人物，顯示了人物的淒迷紛亂的心境；第三句是壹“轉”，然而也就提出了如何擺脫這種心境的辦法；而這就直接逼出了第四句，成為整篇的精彩所在——“合”。在藝術上，這是由低而高、逐步上升、高潮頂點放在最後的手法。所謂高潮頂點，卻又不是壹覽無余，索然興盡，而是余韻邈然，耐人尋味。這些，都是詩人的高明之處，也就是值得後人學習繼承的地方。
名家點評：《千家詩》：此清明遇雨而作也。遊人遇雨，巾履沾濕，行倦而興敗矣。神魂散亂，思入酒家暫息而未能也。故見牧童而同酒家，遙望杏花深處而指示之也。