聲音檢查有兩個主要功能。首先是讓臺下的觀眾有好的聽音質量。二是讓舞臺上的音樂人聽到彼此的聲音。下面，我整理了9個聲控現場試聽的小技巧。我希望妳會喜歡它們。
1.在壹個小場地表演
如果妳在更小的場地演出，妳可能會發現只有主唱的聲音會通過PA系統發出來，其他樂器的聲音幾乎都不會通過PA系統，也就是說現場聽到的聲音大部分來自樂器本身或者揚聲器。
壹般來說，樂器以鼓群為中心呈半圓形排列。
因為低音的聲音可以傳得很遠，傳到整個空間的各個部分，所以低音揚聲器放在哪裏並不重要。不過壹般是放在鼓手附近(如果妳們組有鼓手的話)，這樣節奏組會更緊湊紮實。
相比之下，吉他和鍵盤音箱的聲音投射更有指向性。所以我們要把它們放在鼓手後面壹點點，哪怕壹點點也沒關系，然後轉壹點點角度，讓聲音可以穿過整個舞臺(或者樂團的演奏區)，讓主唱與這些旋律樂器的音高相適應。還有壹點很重要，就是把這些音箱擡高到人體腰部以上，這樣聲音效果會更好。
主唱的聲控是決定其他樂器音量的關鍵。在小場地演出最大的問題是經常會產生反饋。這是因為場景中的所有聲音都是由麥克風接收，放大後再從揚聲器發出，所以很容易引起反饋。
為了解決這個問題，我們必須仔細調整麥克風和揚聲器之間的位置，使它們不會相互幹擾。將揚聲器高高舉起，放在主唱面前，半面向整個表演空間，讓表演者聽到主唱的聲音。
在狹小的表演空間裏，聲音肯定會直接從墻面反射，不用擔心。如果沒有反饋，請嘗試調整麥克風和揚聲器的位置，直到獲得您想要的合適音量和聲場。
2.在更大的場地表演
在更大的場館，所有樂器(包括鼓)的聲音都會通過PA系統發出，所以現場的聲音是由壹兩個聲控器控制的。壹個負責外場聲音(臺下平衡)，壹個負責內場聲音(臺上平衡)。在更大的場地，甚至可能會有幾個內場聲控，讓每個樂隊成員都有自己的聲音舞臺。
試音時，聲控會根據樂手的需求，讓舞臺上的每件樂器先設定好自己的聲音。然後他會要求整個樂團運行幾首曲子，從而細致地調整每壹件樂器的平衡。
3.配合聲控，讓他們開心。
聲音控制器的工作是將您播放的聲音調整到更好的狀態。在試聽的過程中，他們必須逐壹檢查每壹個聲音，並使它們變得更好，所以請盡妳所能幫助他們完成工作。
壹些聲音控制者看起來確實像世界上最不友好的人，但冒犯他們也無濟於事。對不起，但是妳真的需要他們的幫助。
大部分聲控都有足夠的專業技能。當然，如果他喜歡妳，他會更加努力做好自己的工作。
專業意見
妳最不應該得罪的人是聲音控制員。當妳在舞臺上表演的時候，他的地位幾乎像上帝壹樣不可侵犯，所以妳需要他站在妳這邊。有的團就是喜歡吹胡子瞪眼怒視聲控。如果他們想自殺，我會讓他們這麽做，但通常我不建議這麽做。-蒂姆·奧查德，巴斯鼴鼠俱樂部的頭兒。
很多人認為我們是兼職人員。我猜這些人之所以這麽想，是因為他們大多不是全職音樂人。他們都錯了。我是專業的聲音控制員。這是我的工作。如果妳給我壹點尊重，大家做事都會容易些。勞拉·伯頓，聲音控制器。
4.有效利用時間，不要把試鏡當成練習組。
如果妳想充分利用試聽時間，妳必須把大部分時間花在處理聲音問題上，而不是音樂問題上。
海選的時候很難預料會發生什麽，所以不能總指望在業余時間去練那些不熟悉的歌。
聲音控制器不會在設置好之後就離開。壹個好的聲控會在整個演出過程中隨著音樂的變化調整樂團的整體平衡。試鏡的時候如果能先了解壹下整套的大概情況，對他會有很大的幫助。所以他會在妳真正玩之前有依據。
如果在試聽的時候壹直跑壹兩首固定的歌，其他沒試過的歌很可能在實際表演中出錯。
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