這裏說的，不是曾經獲得過奧斯卡大獎的電影《莫紮特》，是妳認識的那個古典音樂家，但因為他穿起波鞋、拿起電貝司，所以妳又很詫異的《莫紮特》——壹部德奧音樂劇。
德奧音樂劇，非常準確的解釋，不得而知。大概意思應該是和百老匯、法語音樂劇相對應的、德奧地區（包括瑞士）的音樂劇，當然是德語演唱。
這部音樂劇，靠幾十首歌曲的串聯，再現了莫紮特短暫壹生。
如果僅僅是平鋪直敘，倒也犯不著驚嘆，但多變的曲風、新穎的編排、離奇的舞美……不得不讓人大開眼界！
多樣化的曲風。
全劇***五十三首歌曲，美聲、流行、搖滾等各種唱法，獨唱、重唱、合唱等各種形式，讓人目不暇接。莫紮特與女友在海邊沁人心扉的二重唱還未回過神來，手拿電貝司的莫紮特，又跳進重金屬的喧囂與撕裂中……這種斷裂式的、井噴式的、完全放松的設計與編排，也許在舞臺上容易表現，放在電影裏，恐怕壹頭霧水。《莫紮特》全新的演繹，讓人想起韋伯《超級巨星》中搖滾的耶穌。
這部音樂劇特別突出莫紮特對藝術的極致追求和對自由的無限渴求。通過生活中的點點滴滴，如與父親、與親王、五女友、與嶽母……的各種沖突展現出來。很生活，也很細節。
最神奇的是，有壹個小莫紮特（就是大家熟悉的那種）貫穿始終，仿佛是莫紮特的魂魄，他手拿鵝毛筆，不停地作曲……而另壹個成年莫紮特，更像莫紮特的軀殼，承受著種種煩惱，掙紮在凡人世界。這種結構與設計，著實不多見。尤其是最後，“靈魂”莫紮特用羽毛筆刺向“軀殼”莫紮特，用流淌出的獻血寫完《安魂曲》……
全劇***分上半場和下半場，有三十三幕，每幕，都有精彩的唱段和獨立的故事。
新穎的編排。例如第壹幕，《墓園》。醫生要求莫紮特的遺孀找出莫紮特的骨骼，以便研究“骨相學”……神奇的音樂馬上把觀眾帶入1768年，舞臺上呈現出莫紮特的童年時代。這種穿越時空的場景比比皆是。
再就是舞美。場景設計，燈光處理很前衛很藝術，旋轉的舞臺加極簡制作風格，讓人嘆為觀止。有時候，舞臺上就壹部三角鋼琴，有時候，背景就是歌劇院或荒野的畫面，但色彩、光影和角度，獨具匠心，處處體現出高端與品味。
第三十壹幕，《莫紮特！莫紮特！》，熱愛莫紮特的民眾無不嘆息：“上帝給予人們神壹般的莫紮特，縱使世界灰飛煙滅，他的貢獻也將永名於世間”。
莫紮特就是音樂。他為音樂流完最後壹滴血……
莫紮特35歲去世，留下600多首作品。有人計算過，他壹生的總譜，謄寫下來，就要花去七年時間，更別提構思和作曲了，所以，莫紮特沒有停止過壹刻的音樂創作。