默片時代伊始，創作者便認識到，在影片中於不同基調的情節中加入適當的音樂，對故事渲染，氣氛烘托可起到不可描述的襯帶作用。
但當時技術水平有限，尤其開始膠卷攝制後，默片盛行的原因，無形中便加大了音樂出現的難度，讓聲音(言語、配樂)的存在與發展，都處在壹個尷尬的境地。
由此似乎也可推斷出默片為何最早發展盛行。
壹肯定是當時的客觀的科學技術原因，其未達到電影工業中，聲音制作的標準。
二來，默片確是壹種很難得的藝術形式，仿如啞劇又勝於啞劇，是其與戲劇的綜合體。現當代許多導演仍偏愛這種影片形式，最著名的應屬韓國鬼才導演金基德，其執導的《空房間》，《春夏秋冬又壹春》、《漂流欲室》、《莫比烏斯》等，都是刻意弱化人物對白，僅通過人物行為來推進故事情節，由此表達及升華影片主題。其實有時想想，去掉對白，也就免去了因之而產生的壹些與主題無關或者誤會的東西，所謂說多錯多，著重人物行為動作，確可使影片故事的發展加強，更集中，表達時便純粹而有爆發力。
扯回配樂的問題。
是以，壹開始，電影中沒有聲音，即人物對白。但有配樂。可這裏的配樂是什麽樣的呢？實時配樂。
何謂實時配樂？就是現場樂隊配樂。
膠卷送到影院，影院會配備壹支樂隊。播放影片時，樂隊便根據電影制作方事先約定的曲子來演奏，或歡快灑脫，或滑稽戲謔，或哀傷悲憤，都是以影片裏各個故事情節的基調而定。據說更早，都是樂隊視情節自由發揮，因此時常出亂子，比如影片裏死了愛人，正哭得傷心，樂隊這邊卻歡快地演奏起兩只老虎，觀影體驗很差。
之後有了改進的所謂蠟盤發音。即將音樂刻錄在唱盤上，播放電影時，同時打開唱機，使畫面與音樂同步。這可謂是配樂在電影發展史上重要壹步。
但這裏強調壹點，蠟盤發聲的電影並不是真正意義上的有聲電影。因為這時它仍沒有將之用來做言語對白的聲音上。
下面這段要說的，引自網友，因為我確沒這方面的專業知識。
第壹位正式將音樂觀念引進電影中的是格林菲斯，他在《壹個國家的誕生》（1915年）中，首次與音樂家合作，創作出美國民俗民謠的完整配樂形態，這是電影音樂的壹大轉折點，也顯示了音樂開始屬於電影本身組成的壹個要素。
1910年8月27日，愛迪生宣布了他的最新壹項發明，即有聲電影機。它可以在同壹時間裏把聲音和圖像都記錄下來，實現同步。因這壹神器，之後便迎來了有聲電影的爆發，默片式微，直至今日。電影《雨中曲》，其中講述的便是兩種電影形式更叠交替時期，震蕩下的好萊塢的故事，有興趣的可以看壹下這部經典影片。必看的經典。
這期間，電影配樂的發展也迎來了史前未有的發展。典型的特征，以前或許是將已有的固定的音樂嵌入到電影裏，作為配樂。而此時，會有專門的音樂家根據電影需要來作曲，進行創作，以為配樂。這些人稱為配樂師。
我們壹些人應該都知道壹些配樂師，像埃尼奧.莫裏康內，行業內高山仰止的存在。我只隨便說幾個知道的其經典配樂作品，《黃金三鏢客》，《無恥混蛋》，《海上鋼琴師》，等等，只說這幾個自己喜愛的了，非要說完，百度壹下，壹摞A4紙不壹定夠用。
另壹個大家比較熟知，日本配樂大師，久石讓。宮崎駿的大部分作品都是其配樂。姜文壹再使用的“太陽照常升起”也是其作品。也不壹壹舉例了。要說的壹點，通常認為，配樂為影片服務，但有些配樂大師的作品，通常已經獨立於影片之外，甚至於帶動影片升華了主題表達，更恐怖的，影片故事淪為音樂的表達工具。宮崎駿與久石讓應該就是其中的代表。
兩者同樣優秀，但常常感覺久石讓的音樂有些喧賓奪主，仿佛去掉那些音樂，宮崎駿便變得不再是宮崎駿。提兩個作品，大家感受壹下，《天空之城》跟《幽靈公主》，總感覺，這兩個宮崎駿影片若去掉久石讓的同名主配樂，便會如抽去了靈魂壹般。
國外的就說這兩個吧，因為本身我知道的大師不多，關鍵是我特別喜愛這兩位。
中國的配樂大師，我較國外的多了解些，但也只說幾個自己喜愛的。
第壹位，胡偉立。
其人真真是仙風道骨，出世入世，高人壹般的存在。這麽說，不僅僅是因為我搜索大師時，圖片上的長相，確實是聽了音樂後的感想。
胡偉立配樂作品，幾乎貫穿整個香港電影的黃金時代。東方不敗，鹿鼎記，醉拳，龍門客棧，太極張三豐等，壹摞A4紙也寫不下。尤其周星馳電影裏，配樂大多出自先生之手，如國產淩淩漆，鹿鼎記，唐伯虎點秋香，審死官，九品芝麻官，回魂夜。額，簡單截個圖。
這是百科裏老爺子的主要作品介紹。作品好，但不知名的更多，比如李衛當官的配樂。很多都鮮為人知。
上述隨便壹部影片裏的音樂作品，拎出來都是響當當的存在。也許妳不知道這些配樂的名子，但當音樂想起時，妳壹定會驚嘆道:“哦哦，這個曲子某某電影裏有。”最不濟也是“這曲子聽著好耳熟。”
且老爺子出名的的作品中多以中國傳統樂器為主。這壹原因，除了老爺子深諳中國傳統音樂外，暗自揣測，也應與上世紀香港影視繁榮期，尤其古裝題材作品的爆發有著密不可分的關系。
傳統樂器的作品，顯然與古裝影片裏的氛圍基調更加契合，無形地擴大這種古典意境的渲染，觀感自然，渾然壹體。影片的質量明顯會上壹個層次。上世紀的古裝武俠片的推陳出新，經典頻現，老爺子的音樂作品於其中起到的作用絕對舉足輕重。當然，也不絕對非傳統樂器不可，李安的臥虎藏龍，張藝謀的英雄，很多。
這些無所謂的事不糾結了。
我崇拜老先生的壹個地方，不在於他的作品於影片的利害關系。而是他似乎於每每完成的壹部影視的作品中，通過壹系列的音樂作品，不僅幫裏面的人物完成了壹次的刻畫描述，同時也完成了壹次自己人生感悟的表達。
很多東西不大能說得清楚，比如那首東方不敗裏的“孤獨”，妳把它單獨拎出來後，細細的品味壹遍，便能明白個壹二。亂了，亂了，衷情堪繭緒，欲語筆難成，不說了。補壹句了，胡大師，小子很崇拜您，對您的敬仰之情有如滔滔江水連綿不絕，冀望能見您壹面，聽您壹番教誨。
最喜歡的，僅代表個人。東方不敗裏的:孤獨，雪千尋。九品芝麻官裏的:抒情。國產淩淩漆裏的:美麗拍檔。李衛當官裏的:往事堪憶。
第二位，陳勛奇。
陳勛奇的作品不算太多，但個個有名。墨鏡王的東邪西毒裏的配樂，俱出其手。其中的“天地孤影任我行”被周星馳的大話西遊用來作至尊寶與紫霞生死訣別的背景音樂，與影片開頭紫霞出場的背景音樂，即趙季平的“蘆葦蕩”，同為奠定影片感情基調的主配樂。
貌似天下無雙裏也有其音樂作品。與胡偉立壹樣，不只是純粹的同樣偏重於個人表達的配樂大師。
其主要作品壹覽。
第三，趙季平。
國內首屈壹指的音樂大家。亦是高山仰止的存在。其配樂作品:霸王別姬，活著，水滸，喬家大院，笑傲江湖，大宅門……說不下，隨便上幾個截圖感受壹下。
剛剛說的蘆葦蕩。上壹次有印象見趙季平署名的作品貌似是馮小剛的1942，之後沒怎麽關註了。
如果胡偉立的音樂作品貫穿了香港影視繁榮時代，那趙季平的作品則更廣袤地貫穿、見證了內地影視的興起，繁榮，到如今的迷茫。
趙季平的作品多與歷史片掛鉤，是以多渾厚悠遠的風格。典型如霸王別姬裏的配樂，選擇的樂器多蒼涼悲壯系列。(就不說樂器名子了，因為我不知道。)
或許是真的跟影片的類型真的有關系，我總覺得情感表達上，趙沒胡、陳二人來得濃烈。像陳勛奇與王家衛合作的東邪西毒，濃得化不開。而胡偉立的既能融進去，又出的來。但妳要說音樂這東西不傳遞個人感情，那肯定不可能。而且個體的偏愛不同，所以僅個人之言。兼且本身站著說風涼話就不對，我這裏需要壹個解釋兼道歉。最喜歡趙大師的作品，仍舊是其以為偏小資體些的蘆葦蕩。
文章到這裏應該算是完了，打算還要寫黃英華，譚盾，黃沾，特別是黃英華(想說他似乎跟自己的周星馳情結有關。)但作為壹個門外漢，很難從專業的角度來分析欣賞，我也是寫著寫著才發現這些東西避不開。比如簡單的樂器的特性與好處，我就寫不出，因為從沒接觸過，寫到最後就變成了純粹的統計的東西，毫無意義。徒惹人笑話。