這部影片裏有好多感人的鏡頭
1，小狄的爸爸(周星馳飾演)在工地推著小灰車，中午也不吃飯，卻供著孩子上貴族學校，小時候以為那是假的，現在看來卻是無比的真實，更能體諒到父親平時對我們的嚴厲，背後默默付出的辛苦
2，“我們雖然窮，但是我們不吹牛，不打架。只要有骨氣，都會受人尊敬的”
小狄的爸爸雖然窮困潦倒，甚至自己給兒子周小迪的鞋都是從垃圾堆裏面撿的，但給予小狄的愛是那麽真實，自己再累也不願意苦了孩子，道出了天下父母的心聲
首先很榮幸能夠為大家解答這個問題，讓我們壹起走進這個問題，現在我們壹起探討壹下。
下面我為大家分享，我個人對這個問題的看法與意見，希望我的回答能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的
《武狀元蘇乞兒》最能打動我，看了不下三遍，每壹遍都有新的感觸。
裏面的很多情節進行了現代化的解構，卻壹點不令人反感，不給人脫離古代場景的感覺。
比如，那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字，卻仍然欺騙同樣不識字的老爺，這司空見慣的壹件小事反映那個時候，假的是多麽的多。如果光是這樣，不足以成經典，經典的是從這個師爺的表現來看，他並不壞，他對老爺家很忠心也有愛心，這樣壹個小人物如此復雜，為什麽？是給時勢逼的。
同樣被逼的還有丐幫的那個長老，為了丐幫真是死而後已，還有無霜姑娘，壹個姑娘家出入煙花之地，為了什麽？
以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這裏同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來***同討論這話題。
我最後在這裏，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每壹天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
周星馳裝瘋賣傻逗笑了很多人，可是後來，他不笑了選擇了講故事，但是沒有人被感動，大家只是朝他扔雞蛋，叫這位笑不出來的小醜再賣壹次傻。
這壹部是周星馳的轉型之作，是他靜下心來講的壹個故事。
周鐵
周鐵是壹個窮困潦倒的農民工，他是我們現狀農民工的代表，他不懂人際交往，只懂埋頭苦幹，沒有大的抱負，只能在工地裏備人使喚來使喚去。他和兒子住在破屋子裏，家具和日常用品都是撿來的，就連吃的水果都是爛的，壹條幾乎只剩骨頭的魚都能繼續吃，但是這樣的家庭，滿屋子的蟑螂，他們還能比賽著拍蟑螂 遊戲 ，沒有電視就壹起蹲在馬路看廣告電視。
這壹切樂觀都來源於周鐵，周鐵沒有文化，他不懂教育孩子，唯壹的教育就是不斷囑咐他，我們雖然窮，但是不能撒謊、不能吹牛，要有骨氣，孩子小狄的行為多多少少也受到父親的影響。父親生活在艱苦，連老婆的醫藥費和喪葬費都是工頭墊付的，但是他卻舍得花錢讓孩子上貴族學校，因為他不想孩子想他壹樣沒出息。
當孩子作弊考壹百分的時候，他會高興得去工地炫耀，就算被工頭揭穿，他還會維護孩子的尊嚴和工頭吵架，縱使孩子再不優秀，他還是愛他。和孩子吵架後，還是默默到學校送飯盒，怕孩子被貴族同學嘲笑選擇默默離開，那瘦小黝黑的背影，像極了我們的父親。
小狄
小狄是壹個異想天開，叛逆的孩子，他是窮人，穿著破破爛爛的衣服生活在衣衫華麗的同學身邊，他努力融入集體，但還是受到同學的欺負和鄙視。他努力要像父親說的那樣去做人，卻受到曹主任的看不起。他思維單純，當女同學受到欺負的時候，他明知弱小，也還是要去幫忙。
但是長期生活在這樣的環境下，難免會有心理問題，他會被同學的玩具吸引，會吵著和父親要玩具，但是貧窮讓他絕望。他在學校受欺負，回到家父親只是教導他不要打架，但是受到欺負難道我們不能還手嗎？當身邊的人被侮辱難道我們連維護尊嚴的機會都不能有嗎？小狄缺乏的是關愛，自幼喪母還有耿直的父親，讓他越來越困惑。他喜歡袁老師，因為袁老師給了他想要的母愛和關懷。
當長江七號出現的時候，他把它想象得神通廣大，他渴望在全校面前威風壹下，他渴望拿壹次壹百分，渴望教訓壹下看不起自己的曹主任和 體育 老師，他幻想自己有如來神掌，能給這個糟糕的現實壹擊巴掌，但是，那終究是個夢，現實給他的是壹泡屎還有嘲笑。
情節高潮
情節的高潮，父子大爆發，小狄向父親承諾自己會及格，終於，他及格了，但是父親，卻在復工的第壹天墜樓身亡。也許當他在醫院外面等待就已經知道結果了，只是他壹直在等待壹個人讓他確定這個事實，然而，最後宣布的卻是小狄最喜歡的袁老師，由“母親”來告訴父親死訊，這無疑讓堅強的小狄崩潰。
還好這個故事是個童話，有壹個天使來幫助他們，七仔用自己的治愈能力治療死去的父親，最終耗盡力氣變成了娃娃。父親活了，生活似乎好轉了。
但實際上， 小狄喜歡的女孩依舊被家財萬貫的蛋撻頭搶走，向追求袁老師的周鐵還是被冷落 ，原來，生活還不是壹個完整的童話，窮人還是壹樣沒有地位，受盡鄙視，不過還好，他們夠樂觀。還好，最後還是有壹大堆的“七仔”可以陪伴。
這是周星馳的轉型之作，其實他講的都是悲劇，只是大家被周星馳的嬉皮笑臉帶走了，現在周星馳笑不動了，故事原原本本展現了出來，大家卻不再接受。
星爺的電影《國產淩淩漆》讓我感觸最深，當時我正在讀大學，和室友們壹起觀看的。看過壹遍後，覺得還不過癮，後來又陸續看了好多遍。幾乎隔壹段時間，就會重溫壹下這部經典電影。總結起來，有這麽三個原因：
1.經典的臺詞，金句叠出，包袱不斷。比如：“它不是壹個普通的剃須刀，其實它是壹個吹風機”“妳那憂郁的眼神，唏噓的胡渣子，神乎其技的刀法 ，還有那杯dry martine ，都深深的迷住了我。”“研究什麽？被人研究！”“它是箱中之神，簡稱箱神！”“飛是小李飛刀的飛，刀是小李飛刀的刀”類似於這樣的經典臺詞，簡直不要太多，每次想起，都會讓人會心壹笑，忘記了工作生活中的煩惱。而且他們都來自於生活，都是有壹顆幽默的心，都會讓生活充滿快樂。而且這樣的臺詞安排，也讓本來是劍拔弩張，驚心動魄的特工故事，增加了幾分幽默的元素，讓觀眾看起來不是很累，反而會更加投入，在開懷大笑的同時，慢慢欣賞特工的傳奇故事。
2.穿插其中的愛情故事，感人至深。這裏面有兩條線索，壹條是明線，就是星爺和袁詠儀，從他們最初的相遇，互相充滿了猜忌與不信任，到最後的慢慢理解，互相欣賞。尤其是淩淩漆冒著槍林彈雨去摘取那朵白玫瑰的時候，再配上那個鋼琴音樂，讓人印象尤為深刻。白色的場景，白色的西服，白色的玫瑰，色彩運用的也恰到好處。本來淩淩漆已經可以安全撤離，但是為了給李香琴拿到白玫瑰，又返了回來，結果中了子彈。子彈居然還是他心愛的人射擊來的，這種跳動的情節，印象深刻。另外，星爺坐在那裏彈奏鋼琴的片段，也是非常的經典。叼著香煙，壹邊唱著，壹邊彈奏，仿佛把觀眾帶到了那個美好的世界。雖然是短暫的，但是可以暫時的從沖突對抗中抽離出來，欣賞這份安靜的音樂。另壹條是暗線，就是李香琴的父母。他們的愛 情感 人至深，後來李香琴被金槍客脅迫，利用，都和這條線有關。可以說導演安排的很巧妙，也讓觀眾有想象的空間。而他們的集中點，就是那幅掛在星爺家中的經典油畫。包括影片裏面，淩淩漆和李香琴抱在壹起，正好和那幅油畫的內容壹樣，鏡頭又切回到油畫上面。這個場景，壹直讓我記憶深刻。
3.淩淩漆和金槍客的鬥智鬥勇。金槍客擁有強大的裝備，金鎧甲，金手槍，還有強大的身份背景作為外表的掩護，似乎堅不可摧，而且從壹開始也是金槍客壹直在囂張地展示自己的武力。但是淩淩漆也是毫不示弱，整部影片就是充滿著他們的鬥智鬥勇和明裏暗裏的對抗沖突。淩淩漆的智慧在這個其中也是很充分地展示出來。他沒有強大的裝備，他的武器就是刀，壹個飛刀，壹個殺豬刀。看起來好像刀無法和槍對抗，壹個是冷兵器， 壹個是熱武器，仿佛處於兩個時代。但是影片賦予淩淩漆很多成功必備的因素，壹個是好的戰友，達文西提供武器研發，後勤保障，壹個是淩淩漆的愛心，在商場用飛刀殺死喪心病狂的歹徒，壹個是用智取的方式對付敵人，通過這三個穿插其中的情節，把壹個外表看起來狂放不羈，不太靠譜的特工，實際上卻是充滿愛心，心細如絲，有著人生大智慧的形象給展現出來。這種亦正亦邪的角色，也是讓我印象深刻，沈迷其中的原因吧。
歡迎大家發表不同意見，***同交流探討。
《武狀元蘇乞兒》最能打動我，看了不下三遍，每壹遍都有新的感觸。
裏面的很多情節進行了現代化的解構，卻壹點不令人反感，不給人脫離古代場景的感覺。
比如，那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字，卻仍然欺騙同樣不識字的老爺，這司空見慣的壹件小事反映那個時候，假的是多麽的多。如果光是這樣，不足以成經典，經典的是從這個師爺的表現來看，他並不壞，他對老爺家很忠心也有愛心，這樣壹個小人物如此復雜，為什麽？是給時勢逼的。
同樣被逼的還有丐幫的那個長老，為了丐幫真是死而後已，還有無霜姑娘，壹個姑娘家出入煙花之地，為了什麽？
最震憾人心的自然是被抄家後的大笑，本該是應該大哭的事情，吳孟達和周星馳的笑，幾人能做到？不要以為是電影，真落在妳身上，妳肯定笑不出來了。
這部電影裏，吳孟達的父親甚至比蘇乞兒本人都令人感動，原是將軍的他，不顧臉面的去上街要飯，還無比的快樂，又有幾人能做到？
作弊被皇上發現後，父親勇敢出來替兒子頂罪，讓皇上殺自己，這樣的父親到哪裏找去？
值得學習的地方太多了。
《破壞之王》——屌絲的逆襲
主角何金銀從出場時就自帶懦弱的光環，被老板克扣工資，壹個月只有壹天假。被同事欺負，做最累的工作，送最遠的外賣，註定他就是壹個平凡屌絲。這也何嘗不是我們每天的日常。
可這壹切都隨著女主的壹個吻而改變，癩蛤蟆有了吃天鵝肉的心，可是吃天鵝肉的過程是痛苦的，明知道鬼王達在騙他，哀求他再騙壹次，他痛恨自己的懦弱，希望能變得強大，成為女主理想中的男人，後來終於打敗了空手道斷水流大師兄，抱得美人歸，改寫了他自己的命運，成功擊敗高富帥，逆襲白富美，簡直是我輩眾屌絲的指路明燈和精神楷模。
我們基本上能從何金銀身上找到自己的影子，自卑但又癡情，雖然懦弱卻又憎惡懦弱，想要變強卻又不得其法，幻想哪天就會成為英雄，能夠英雄救美，不同的是他成功了，我還在“送外賣”。
周星馳的電影從小就在看，壹直反復看到了現在，裏面給我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜劇之王》《大話西遊》！
記得當時看《少林足球》的時候還是在上小學的壹個暑假，外面下著大雨，我們壹家人坐在涼席上面，我姐他們要看《泰坦尼克號》我要看《少林足球》最後我勝利了，周星馳的電影精髓就在於每壹部電影都可以讓妳在不同的年齡有不同的感受，當時年齡小，就是覺得特別 搞笑 ，現在進去 社會 體驗過酸甜苦辣對周星馳有了新的看法，他的電影都是從壹個小人物出發，然後通過自己的努力經歷磨難膨脹再到成功後的平淡！壹塊硬幣不只是有反正面，雖然立起來的概率很少，但是只要堅持就會有希望！
《喜劇之王》周星馳飾演的尹天仇，壹個為了夢想奮鬥的青年，在自己身無分文為了盒飯而奮鬥的時候勇敢的對自己心愛的女生說我養妳，這句話現在有多少人敢說出來呢！
《大話西遊》裏面的至尊寶戴上了緊箍咒的，在自己心愛的人被牛魔王殺死的時候，在去追紫霞仙子的時候至尊寶動了情緊箍咒的折磨，憤怒之下把牛魔王打飛天，在結束的時候至尊寶動作了法力讓在城墻讓的兩個人相擁！最後壹句:妳看那個人怎麽像條狗，其實是周星馳的自嘲，隨後響起了盧冠廷的《壹生所愛》壹生所愛，在白雲外！
星爺的電影，只說參演的，分早期，中期，後期。從霹靂先鋒嶄露頭角開始（獲得最佳男配角），其後有不少商業電影，雖然讓大家印象深刻，但有些成就不高，姑且排下十大電影。
1：大話西遊。說實話，前三真的猶豫很久，還是決定大話西遊排第壹。理由如下：
影響力太大，粉絲太多，已近成為壹種情懷，功夫可能在國外影響力大於大話西遊，但在國內還是遠遠小於大話西遊，以至於妳提到周星馳，妳可以不說功夫，但妳不能繞開大話西遊。
開創無厘頭先河。不是說他第壹次使用無厘頭，而是在他以後，大家發現並承認無厘頭也能表現很深刻的內涵，無厘頭也是正經的表演形式，原來大家壹直是看不起無厘頭的，總覺得鬧騰，難登大雅之堂。這個從星爺原來壹直是票房冠軍，但從來沒有得過金像獎，以至於在大內密探時還嘲諷了壹下：表演浮誇，但在這以後大家的觀念轉變了。
內涵深刻，百看不厭。愛情，事業，愛憎，網上很多，就不解讀了，反正越到中年看感慨越多。好像壹條狗說出多少人的心酸和無奈?
2：功夫。巔峰集大成之作。非凡的想象力，劇情起伏，伏筆很多，有點草蛇灰線的感覺。關鍵每個配角都很出彩。笑點也很多。為什麽說集大成，無厘頭，配角，特效，故事，想象力，小人物等等，星爺電影主要元素都有，而且都達到巔峰。
3：喜劇之王。星爺自傳。無論如何都要進前三。是星爺的影子，又何嘗不是大多數人的影子。奮鬥，愛情，專註，不忘初心。多少人聽到我養妳會和張柏芝壹樣哭呢。既有愛情的美好，有又現實的無奈。我們總是在無能為力的時候碰到對的人。我們總是在奮鬥中迷茫，該不該向現實妥協，成為自己討厭的那個人。
4：少林足球。排第四的原因在於瑰麗的想象，還有人沒有夢想和鹹魚有什麽分別，達叔給雄哥擦鞋像不像妳壹邊心裏罵領導壹邊嘴裏拍領導馬屁?某個夜深人靜的時候是不是突然想給她打個電話，壹如田雞守門前給阿珍打電話?當然排第四主要是因為這是星爺電影大特效的開山之作，功夫裏特效明顯有少林足球的影子。
5：唐伯虎點秋香。再往後排要被打死了，小強太出名了。無厘頭的巔峰之作，但僅僅是無厘頭的巔峰。裏面的橋段完全出乎意料卻有合情合理，讓妳會心壹笑。小強就不說了，對聯前的親嘴，吐血，含笑半步癲的廣告，教師秒變黑 社會 ，家丁變老大，還有祝在柴房完事後用草剔牙的賤樣，唯壹缺點就是鞏俐太不搭了。
6：賭聖。沒什麽好說，無厘頭開山之作。星爺傳奇的開始，排這完全是致敬星爺。
7：鹿鼎記。對星爺演技的肯定。韋小寶不作第二人想。陳小春也行，就是面相苦了點，其他人演韋小寶就呵呵了。
8：食神。後面排前排後都差不多。就不說理由了。黯然銷魂飯，十八銅人還是很驚艷的，撒尿牛丸想象力夠豐富，而且牛丸從開始到上市經歷了多少個合情合理的反轉？
9：九品芝麻官。走向 社會 的教科書。跟對老大很重要，還得有才。
10：逃學威龍。總是個系列。其他的就委屈壹下了。
為什麽星爺電影這麽受歡迎?首先是敬業，星爺總想把電影排的最好，所以妳發現他壹個鏡頭可以拍幾十遍，就是為了找到最好的。妳會發現在星爺電影裏光芒四射的配角到其他電影就泯然眾人，完全不出彩。其次是內涵。 搞笑 只是表面，星爺其實是壹本正經和妳講故事，講人生感悟，講道理。比王晶（導演），張衛健（演員）這種為 搞笑 而 搞笑 就高明了許多。故事也相當嚴謹，反派也是正經反派，不是弱智，比如常威改證據，請義父等，不像張藝謀片子註重特效，故事壹塌糊塗，比如最近什麽饕餮的片子。
望夫成龍吧，和吳君如的望夫成龍，周星馳把壹個帶女私奔的窮小子的落魄，不爭氣靠妻子養家的小丈夫，再到事業蒸蒸日上開始嫌棄妻子的所謂上流人士的傲慢，最後浪子回頭的那種糾結，演繹的入木三分，雖然不是喜劇，但我覺得卻是最能體驗他演技的壹部作品
《國產淩淩漆》
（1）“豬肉佬”渴望被國家重用的人設；
（2）在這部電影中不止壹次的表達淩淩漆這個角色被嘲笑的橋段，認為壹個賣豬肉的想要鹹魚翻身就是個笑話，但是淩淩漆這個角色就是憑借著厚臉皮和紮心的幽默活躍著這夢想；場景插入的背景音樂到現在都記憶深刻，壹段有壹段的對話，無厘頭的表現都無時無刻不展現著星爺的才華，尤其是彈唱《李香蘭》的那個場景；明明很深情，但是看到星爺嘴上始終不掉的那支煙， 搞笑 的氛圍在深情中被提了出來。
（3）才華橫溢是我對星爺的標簽，盡管現在對於星爺的批判聲越來越多，質疑也越來越強烈，但是我對於星爺的喜歡隨著星爺電影的播出有增無減。支持星爺；加油、加油、加油！