R & ampB的整個寫法是節奏布魯斯，翻譯過來就是“節奏抱怨”或者“節奏布魯斯”。壹種結合了爵士樂、福音音樂和布魯斯音樂的音樂形式。這個音樂術語是美國Billboard雜誌在1940年代後期提出的。衍生出了各種不同的音樂類型，比如我們熟悉的搖滾、迪斯科、說唱，都可以算是R & B發達了。
起源-藍調
R & ampB的前身出現在40年代的美國黑人區。
在那個時候，沒有多少人能負擔得起豐富多彩的娛樂活動。喜愛音樂的黑人喜歡在晚飯後聚集在街上，用吉他和口琴等簡單的樂器演奏音樂，表達他們對生活、工作和離家的感受。這就發展出了b的前身blues-R。
隨著錄音帶的發明和越來越多小型電臺的出現，布魯斯音樂開始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起來。不知道是不是因為藍調音樂講的太久了，樂迷渴望聽到節奏感強、節奏明快、內容不太悲傷的藍調歌曲。
但是r & ampb這個詞最初是美國Billboard雜誌的Jerry Wexler在1947創造的壹個音樂營銷術語，取代了race music(最初來自黑人社區，然而被戰後社會認為是非常不好聽的)和1949年6月的Billboard category Harlem hit paradox。這個詞最初是用來定義12藍調格式的搖滾音樂和帶有後拍的boogie-woogie，後來這種音樂被轉化為搖滾的基本元素。
在《搖滾&；Roll:壹段難以駕馭的歷史”(1995)，refer Palmer將節奏和布魯斯定義為任何壹種由總括標題創造的音樂。在他1981出版的《深藍》中，帕爾默用了“R & amp；b”作為jump blues的縮寫，《Nothing But the Blues》的作者勞倫斯·科恩(Lawrence Cohn)寫道，節奏布魯斯是保護傘公司$ TERM行業大會發明的。除了古典音樂和宗教音樂，《節奏布魯斯》包括了所有黑人音樂，除了它是福音歌曲，銷量足以進入流行音樂排行榜。
在1960年代，R&B被用來概括靈魂樂和放克音樂。現在R & ampb的縮寫幾乎總是被用來代替全節奏布魯斯。參考了disco發展出來的摩登靈魂，以及受funk影響的流行音樂，這個詞的主流用法已經不那麽流行了。
音樂人適應大眾口味的變化，在作品中加入鋼琴、鼓、性主義和超新技術——電吉他，讓觀眾隨著這種節奏強烈的藍調新流派起舞，成就了經典的“節奏控訴”。
清新的節奏
重要的研發；二十世紀五六十年代；音樂家包括雷·查爾斯、露絲·布朗和流浪者。聽完他們的經典作品，我們會發現R & amp；b音樂，比如周傑倫，宇多田，就很不壹樣。但就音樂元素而言，還是有很多共同點的。最突出的部分是節奏部分。
大部分r & amp；b作品以4拍為壹段，12為壹段。與傳統的白人流行音樂不同的是，節奏抱怨強調壹段中的第二拍和第四拍，這是壹種非常清新的節奏效果。
音質多變。
無論是歌唱的音色還是樂器，都會有很大的變化。
音質是聲音的“質感”。當我們聽到《泥巴》的時候，會覺得許誌安唱的很悲傷；木童子笛的聲音常常給我們壹種很活潑的感覺。這就是不同歌曲和樂器的音質效果。
At R & amp在B的作品中，比如周傑倫的《鬥牛》或者《貴婦人》，我們很容易發現，無論是從音樂還是聲音上，開篇段落和副歌部分都有明顯的區別對待。
歌唱和器樂部分經常互相呼應——在R&中；在歌曲B中，當演唱者唱出某些聲音時，音樂部分或副歌演唱者會反復播放/演唱那些聲音，就像“提問和回答問題”或使其聽起來像回聲壹樣。
R & amp另壹個特點是壹些短語和句子會重復很多次。就像《龍卷風》裏連續不斷的“我不，我不，我不”，就是壹個很明顯的例子。
這股熱潮傳遍了全世界
R & amp20世紀50年代；b能給美國的白人青年帶來震撼。除了節奏感強之外，歌詞的坦率直接也是主要原因之壹。
受不同音樂類型、市場、技術和文化的影響，今天的R & ampb已經從過去的街頭黑人音樂發展成為風靡全球的音樂，在英國、美國、歐洲和亞洲占據了主要的銷售排行榜。
R & ampB的影響不僅僅局限於音樂，我們的時尚文化、口頭生活態度、行為舉止也都因R & B音樂而發生了壹些變化。嘿夥計！鴨嘴帽，拉屎褲，包的辮子頭，相信妳我都不會陌生！就是這樣，R &；b已經成為很多黑人，紅人，黃人，白人互相認識，互相欣賞對方文化的渠道！
代表性人物
r & amp現在B型的歌很多，最有代表性的是傑倫和陶喆，他們的歌很多都是R &；b！比如陶喆的Memody，愛很簡單，愛我或者等他！
周傑倫的更多，比如單純的愛，他的睫毛，劈叉等等！直截了當的回答應該也屬於r & amp具有中國民族音樂特色；b！
Rock是搖滾，形成於20世紀50年代中期，以非裔美國人的節奏布魯斯音樂為基礎。
從音樂結構來看，大部分都是以“十二小節藍調”的結構為基礎，或者在此基礎上稍作改動。
從使用的樂器來看，搖滾通常使用非電聲樂器或者相對簡單的電聲樂器，比如擴音電吉他、擴音電貝司，聲音簡單幹澀。
從節奏上看，搖滾的速度更快，其節奏主要以八分音符的平衡節奏為主。
從歌詞內容來看，搖滾的歌詞以激情的情歌和喧鬧的娛樂生活為主，主題相對簡單集中。
代表:超越
爵士樂於19世紀末首先在美國南部城市新奧爾良發展起來。爵士樂是在美國黑人現有的音樂形式，尤其是布魯斯和拉格泰姆的基礎上，結合白人音樂的壹些元素，以小型管樂隊的形式即興演奏而逐漸形成的。
爵士樂分為冷爵士樂、自由爵士樂、地方爵士樂和融合爵士樂。
冷爵士樂:20世紀50年代形成的壹種爵士樂形式，與豐富的音樂相對。它比即興創作更註重音樂的整體結構，以克制的情緒和低沈憂郁的表演為特征。與美國西海岸關系密切。
自由爵士樂:自由爵士樂發展於20世紀50年代末。它摒棄了傳統保守的節奏、和聲、旋律構成，追求更廣闊的自我表現空間。
鄉土爵士樂:為了對抗冷爵士樂，20世紀50年代在藍洞的影響下誕生了鄉土爵士樂，節奏強烈，主題具有地方特色。爵士樂術語中所謂的“鄉村音樂”，在完全不同的靈魂音樂中出現之前，已經出現了很多年。
融合爵士樂:混合了兩種或兩種以上音樂形式的爵士樂，爵士搖滾，僅此而已。
代表:王力宏
街頭嘻哈
為了避免混淆，我們首先要理解兩個概念:說唱和嘻哈。說唱只是壹種音樂形式，是歌手在節奏的基礎上做出的有節奏的語言表述；Hip-Hop最初是壹種文化形式，它不僅包括音樂，還包括DJ、塗鴉藝術和舞蹈。Hip-Hop音樂是在Rap的基礎上加入碟片播放、備份演唱等音樂元素而形成的壹種風格。
嘻哈文化最初是由紐約社會底層的工人階級形成的。20世紀70年代，紐約的貧富差距逐漸拉大。Hip-Hop起源於平民階層的文化，實際上是中下層生活的簡稱。
嘻哈文化的本質其實是它的“窮”。Hip-Hop群體中最大的比例是黑人，所以也稱Hip-Hop文化為黑人文化。原本因為貧窮而穿的極好的衣服，因為嘻哈音樂的流行，演變成了流行樂壇經典的超大及膝馬褲、大t恤、高球靴。
說唱說唱
黑人俚語，相當於“說話”，來自紐約的貧困黑人社區。其特點是在機械節奏的背景下，快速講述壹系列押韻詩。這種形式的來源之壹是過去廣播節目主持人用來介紹唱片的壹種快速押韻的行話。Rap的歌詞幽默、詼諧，經常諷刺，在20世紀80年代的黑人中尤其流行。
代表人物:阿姆
對於這個男人，我們真的不知道該怎麽形容他。世界上所有人都說他是流氓，就像呼吸壹樣自然，可為什麽他眼裏從來沒有冷嘲熱諷，卻驚恐無辜？“餵，妳是裝病嗎？妳可憐巴巴地蹲在那裏幹什麽？妳沒看到全世界的痞子都認妳當領導了嗎？拿出妳對壹切的鄙視！吐出妳所有的苦毒！但他沒有。他還在為迷蒙的雙眼而戰，用壹張妳根本想象不到的性感嘴唇，噴吐著世界上各種最尖酸的話語。
阿姆本名馬歇爾·布魯斯·馬瑟斯三世(Marshall Bruce Mathers III)，現在非常受歡迎，被認為是最成功的白人說唱歌手。
代表作:迷失自我
重金屬重金屬
20世紀80年代主要吸引白人男性青少年的壹種搖滾。他從硬搖滾、迷幻搖滾、節奏藍調、亨德裏克斯的吉他即興發展而來，走向極端。《重金屬》的音樂刻意簡單、刻板、無情，以忠實快速的節拍和電吉他強勁的和弦為支撐。它采用尖叫咆哮的演唱風格，歌詞涉及性、叛逆和暴力。演出時，服裝千奇百怪，燈光璀璨，煙霧彌漫，還有各種戲劇性的舞臺效果。所以“重金屬”通常是通過視頻傳播，而不是通過錄音或錄像。
代表:槍與玫瑰
重金屬音樂應該是搖滾樂最有特色的分支。80年代主導了整個搖滾樂壇，其中槍與玫瑰是那個時期最具代表性和影響力的樂隊，也是所有在中國有影響力的歐美重金屬樂隊中最具影響力的樂隊。
代表作:別哭
流行流行
這是日常生活中使用最廣泛、最復雜的流行音樂術語。在不同的時間，不同的場合。它的內涵很不壹樣。主要作為流行音樂壹詞的簡稱，泛指各個地區、各個時期的各種類型的流行音樂。
代表人物:邁克爾·傑克遜
現在的粉絲，如果有人說不知道邁克爾傑克遜是誰，會被當成外星怪物。在流行音樂史上，沒有哪位歌手像邁克爾·傑克遜那樣對世界產生如此大的影響。即使不斷有負面消息從他身上傳出，也完全影響不了他在粉絲心中的地位。畢竟不是每個人都能被稱為“流行之王”。
邁克爾·傑克遜的音樂具有不可抗拒的魅力。他融合了搖滾，R & amp；B和舞曲的完美結合，造就了他自己的音樂風格。再加上他天生獨特的嗓音，神秘的形象，獨創的“月球行者”舞步，成為獨壹無二的流行天王，將歐美流行樂壇推向巔峰。他是壹個真正劃時代的歌手。
代表作:黑還是白
後街男孩
後街男孩的五個成員都是外表健康，長相帥氣，舞技壹流，唱功感人，各有各的特色。他們擅長外國唱法中優美的和聲，無論是深情的情歌還是充滿活力的歌曲，在他們的演繹下都能散發出清新陽光的感覺。從1996在奧蘭多成立至今，BSB已經經久不衰七年了，在男生團體不斷湧現的今天，這是壹個奇跡。
代表作:大家
小甜甜布蘭妮
壹個來自路易斯安那州的小女孩，在娛樂圈待了七年，終於成為當今流行樂壇的流行公主。布蘭妮·斯皮爾斯這個名字不僅僅是壹個歌手，它已經成為壹種流行的文化現象，傳遍全世界。
米老鼠俱樂部的積極分子，從小就有明星夢的布蘭妮，在1998發布首張專輯和單曲《寶貝再來壹次》時，正式宣布了青少年流行時代的到來。她的音樂，她的打扮，她的壹言壹行都成了新世紀女孩們爭相模仿的對象。
代表作:“…寶貝再來壹次”