音樂是靈魂的產物。音樂是內心情感的宣泄。所以音樂往往會引起共鳴，喚起妳的情緒。
貝多芬的第九交響曲是在他耳聾的時候創作的。想象壹下，壹個音樂家失去聽力意味著什麽。但貝多芬的偉大在於他傾聽世界，傾聽自己的命運。所以他才能寫出這麽震撼的交響樂。貝多芬是壹個音樂精神，在他身上我們可以看到音樂的兩種屬性——靈性和魔力。
我是壹個感情豐富的男生。我覺得這樣的人通常對音樂有更高的熱情，因為音樂本身就是壹個很感性的東西。出於對音樂的熱愛，我選擇了音樂欣賞課。這讓我對音樂的理解和感知有了突破，也糾正了我對音樂的狹隘理解。
對我們年輕人來說，流行音樂充滿了吸引力和感染力。這是因為它符合年輕人的口味。然而，在盲目追求流行的同時，我們也失去了壹些東西。流行確實有很多好的東西，但是也有非常快餐化的音樂。現在終於知道老鼠愛吃米飯有多可笑了。
第壹次這麽近距離安靜地聽高雅藝術，還是在音樂欣賞課上。太令人震驚了。我覺得我的心受到了洗禮。我無法忘記美妙的鋼琴曲。我非常喜歡鋼琴的聲音。同時覺得自己的欣賞水平提高了。
在感受音樂的同時，我們對很多音樂人有了更多的了解。其中，上面提到了天才莫紮特和音樂之父貝多芬。但是，他是感受最深，靈魂震撼最大的人。我覺得他太偉大了。
貝多芬的壹生充滿了艱辛和痛苦，但他也是快樂和永恒的。因為音樂伴隨著他的壹生，更影響著他的後代。當然，我不能從壹個樂評人的角度去分析他的音樂。我只能用心去感受，努力去接觸貝多芬音樂的靈魂。對於壹個偉大的音樂家來說，音樂就是生命，貝多芬也是。音樂是被欣賞的，但貝多芬失聰後，他仍有至死不悔音樂的精神。他繼續創作，為後人留下了不朽的音樂篇章。這壹刻，音樂有了靈魂，它遊蕩在世界的任何壹個角落。人們熱愛音樂，也熱愛音樂帶給他們的感受。
音樂的力量是偉大的，它甚至可以拯救人們的生命。當然，偉大的音樂只有偉大的音樂人才能創作出來，也許這太絕對了，但是有壹點，音樂是值得付出的，只有我們付出了，才會有更多的人了解音樂，讓音樂人的生命永恒，讓音樂的天使與我們同在。每個音樂家都想擁有貝多芬的成就，但音樂是自私的，在於每個人對音樂的理解。貝多芬的創作過程也令人驚嘆。他善於捕捉每壹個音樂細胞。我認為音樂和貝多芬已經融為壹體了。貝多芬是音樂，音樂是貝多芬。音樂的升華就是生活。也許有壹天，當我們撥弄無聲的鋼琴時，我們意識到音樂就在我們身上。事實上，音樂無處不在。關鍵是我們缺乏發現的眼光。這是因為音樂的靈性和魔力。所以不是每個人都能成為音樂家。
看過《西區故事》，了解過黑人音樂。我們這壹代人，大部分都或多或少受到過西方古典音樂的影響，或者熱愛過廣泛采用西方音樂體系的所謂中國民歌。我們接受源於白人傳統的美國流行音樂壹般不是問題。然而，搖滾樂的基礎有壹半以上來自黑人音樂，它的旋律特點、節奏甚至音調都不同於西方古典音樂。黑人音樂家非常重視表演技巧。這個詞可以翻譯成職業道德。比如早期的黑人民謠歌手即使窮也要穿西裝，因為他認為這是職業歌手最起碼的服裝。後來黑人搖滾音樂人的表演壹個比壹個瘋狂，服裝也壹個比壹個誇張。這個詞也可以翻譯成演技。表現在音樂上，就是強調即興創作。事實上，早期的西方古典音樂非常重視即興創作。據說莫紮特是壹位天才的即興創作大師。但後來因為種種原因，西方人失去了這壹美好的傳統。早期美國黑人音樂家的唯壹舞臺是酒吧。在那個嘈雜的環境中，沒有什麽比在壹群喝醉的觀眾面前進行壹場偉大的即興表演更能吸引人們的註意力了。美國搖滾樂吸收了黑人音樂的特長，非常重視器樂獨奏。主副歌和副歌之間總有壹段很長的獨唱，極其出彩。這在中國流行樂壇並不多見，這與中國音樂人缺乏表演機會密切相關。這些人可以說是後來風靡美國的所謂“另類文化”的創始人。他們對世界文化的巨大貢獻是開闊了人們的視野，促使人類第壹次跨越了財富、階級、膚色這些表面的差異，挑戰了許多歷經千年的基本價值觀。無論這個挑戰是否有意義，有壹點是肯定的:美國文化藝術(尤其是搖滾樂)的發展受到了他們的巨大影響。壹個最顯著的後果是，人們對另類的思想和藝術比過去更加寬容，甚至在某種程度上鼓勵個性發展，倡導創新思想。沒有這種態度，就無法想象美國搖滾樂在這四十年裏會有這麽多獨特的歌手，這麽多個性化的作品，這麽多不同的流派。
雖然我們沒有太多的時間去聽好的音樂，但是我真的感受到了音樂給我們帶來了什麽。我無法想象沒有音樂的世界會是什麽樣子。雖然不是每次都去，但是每次去都很用心的聽。謝謝老師，還有音樂欣賞課。我知道以後能有這樣時間聽音樂的次數不多了。但是我很珍惜這個機會。她將永遠伴隨我的壹生。我希望音樂支持所有的價值觀和尊嚴，因為音樂讓我更睿智，讓世界更溫暖...