吉他邊彈邊唱的技巧對於許多朋友來說都是壹個難度系數非常大的操作。下面是我整理的關於，歡迎閱讀參考。
彈吉他邊演奏邊唱歌的四個小竅門
1、獨立完成好每個部分，分別做好彈奏和唱歌
不要急於求成直接就開始邊練彈奏邊練唱。分別把兩個部分都練熟效果更好。這種竅門適用於演奏和歌唱的部分都不太熟的情況。
練到什麽程度呢?很簡單，不用思考就能演奏好——這樣妳就能開始加入演唱了。在這裏，“不加思考”的狀態非常重要。我們的大腦不喜歡多執行緒任務，這也會讓人反應遲緩、不自然，還有可能讓妳忽視壹些拖拍、搶拍等自己發覺不了的問題。
2、分配好集中註意力的地方，註意每首音樂中的關鍵點
剛才我們提到我們的大腦不喜歡多執行緒任務，然而在邊彈邊唱的情況下，無論妳多麽“不加思考”地演奏，兩個聲部還是會都盤踞在妳的大腦之中。這時需要我們分配好“重點任務”——哪些地方應該多註意唱，而哪些地方又應該多註意演奏。
所以當妳將演奏和歌唱部分都熟悉後，試著放在壹起，抱著上述目的演奏幾遍，給兩個部分分配好“優先順序”。
當然，這種“切換重點”的狀態不必要在整首歌中都隨時開啟，這樣可能會讓妳更分心。只要按照音樂的感覺和需要大致劃分壹下就可以。如果遇到壹些難以完成的樂段，再更仔細地去剖析。
3、和小夥伴們壹起演奏，信任與合作會提升自身默契
妳有沒有發現，樂隊排練時邊演奏邊唱要比獨自壹人練習更上手壹些?這其中的原因有很多：
首先，在小夥伴們壹起演奏的情況下，因為還有別人在演奏其他聲部，妳的壓力會小壹些。鼓手在幫助把握速度和節拍，貝司手和吉他手在保證和聲的進行，說不定誰的旋律或節奏還與妳的唱相似，可以有所參照。
當然，這麽說並不代表妳就能在人群堆兒裏裝模作樣了，隊友們也在聽妳哦。還有觀眾，還有其他樂手及專業人士……不熟總歸是會影響演奏和演唱的表現的。
4、耐心!時間!再難，也禁不住磨練
如果把提升同步演奏演唱能力作為目標的話，妳需要做好耐心長時間練習的準備。正如我們前面說到的，可能簡單的彈唱妳已掌握，但遇到復雜的節奏就會抓瞎。所以這是壹條漫長的路。而且，這其實是壹個將大腦“CPU”擴展出新的壹條執行緒的過程，會樂器的妳對這個過程肯定不陌生——這是需要慢慢習慣的。
這種將腦子“分割槽”的能力和訓練同時是通用的，比方說彈吉他需要讓大腦同時控制左右手去做不同的事，彈鋼琴、打鼓等等也壹樣。所以吉他如果彈得很好，彈唱訓練會容易很多。
吉他初學者常遇到的四大誤區
第1種類型：對於某個技術含有的具體的技術要領不清楚以至於在練習的開始就沒能達到該技術的練習要求，在以後的多次重復練習後仍然不得要領，從而造成時間和精力上的浪費。
第2種類型：練習過程缺乏計劃，對於每壹個練習也沒有明確的目的，結果練習壹無所獲，造成浪費。以學習壹首新的練習曲為例，學生在學習初期就必須明確這壹練習曲的技術要求，在這壹經常上開始：視奏+慢練----逐級加速+針對性練習----熟練演奏+準確表達各種表演符號-----背譜+按照練習要求演奏。這壹學習過程的每壹個步驟都是練習的重要環節，只有嚴格要求自己的每壹次練習，才會有收獲。另外，我再強調壹下慢練。在慢練的過程中，所有的技術成分都會”放大“，練習中所謂的”放大“不能簡單地理解成數量的增加，而是質量和精度的提高。總之，慢速練習的練習的原則是在實際演奏的基礎上，提高質量和精確度的要求，為原速演奏做準備。
第3種類型：盡管掌握了壹些演奏技術，卻不知道該如何運用，這又是壹種浪費，事實上，由於學生的技術練習大多是針對單壹技術進行的練習，而缺乏對各種不同型別的的技術進行相互連線、轉換的練習，這就造成學生在技術運用上的困難。此外，原已學會的的技術因為沒有重溫而逐漸生疏、淡忘，等於將原來的練習過程浪費。另外，我要對大家說的是，通過技術練習，塑造壹首練習曲的音樂形象是最終目的。柔美的樂句和果斷、有力的樂句相結合;連綿的音符與婉轉的音樂語氣相呼應，這些音樂形象無不依賴於各種不同型別技術的相互配合和熟練運用。
第4種類型：這也是最普遍的出現在業余愛好者或者自學者的隊伍裏。就是學生在練習的過程中大多表現出急功近利的情緒，而實際的結果卻適得其反。對練習曲的內容做壹次分析和聲，曲式結構，調性..能需要多少時間呢?其實不超過壹小時，這就需要我們的吉他老師或者自學者具備這樣的音樂素質了然而，在沒有研究分析的基礎上練習，壹遍又壹遍無意義的重復，花費的時間又何止是壹小時?更關鍵的在於這樣的練習是無功的，甚至有害。