什麽叫藍調!什麽叫雷鬼什麽叫英倫!什麽叫朋克!

爵士(Jazz) , 藍調 (blues)對於壹般人來說,似乎是那麼難分出其不同以致於版上三不五時就有人會問 Jazz 和 Blues 怎麼分這類的問題. 為何壹般人會陷入混淆呢?因為這兩者在美國音樂史上是互相影響並融合的而且壹般人對於 Jazz 和 Blues 的定義都不夠清楚.再加上大部分的音樂都是融合了兩種以上的音樂類型,以致於對於不熟悉者真是難以分辨. 如何分辨Jazz 與 Blues 呢? 首先我們必須認知到 : Jazz 和 Blues 的音樂定義域是不同的. 以汽車做比喻,就像手排/自排 與 四輪驅動/前輪驅動 是以不同的定義域來分賴的所以壹部車可以同時是自排/四輪驅動,也可以是自排/兩輪驅動,也可以是手排/兩輪驅動照樣: 壹個音樂他可以是爵士而不是藍調 也可以是藍調而不是爵士 也可以是藍調也是爵士 更可以不是藍調也不是爵士 接下來為大家簡介爵士的認定: A.廣義的爵士樂: 最廣義的爵士樂認定,簡單兩個字 : ' 自由 ' 壹個音樂以很自由的方式展現出來,就是爵士如果有聽流行音樂的人,壹般歌曲中間偶爾會有壹兩段Sax solo 基本上那就是很爵士的表現了. 廣義的爵士,基本上可以包括的範圍很廣泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展現出任何東西 (任何東西就是任何東西啦,可以是調性的自由運用,音樂要表達的內涵 或是演奏家自己要表現出的內涵...只要有東西被表現) 就可以是 Jazz.重金屬樂團吉他手來段精彩的吉他solo,也是具有jazz 漸遢?當然樂曲裏有壹兩段爵士的表現不見得就可以叫做爵士樂. 廣義來說,爵士樂的定義是沒有特別的限制的. 所以當壹首藍調音樂以很爵士的手法呈現時,就成為所謂的藍調爵士 在廣義的認定下,大概只有1.按譜演奏,100% 正確 2.節奏固定,旋律重復無變化這樣的音樂不是爵士了不過大部分的古典樂屬 1 大部分的流行樂屬 2 B.廣義的藍調: 藍調的認定和爵士的有很大的不同爵士的廣義認定可以說是很自由心證的但是即使是廣義的藍調,都是很技術性的認定 什麼是藍調呢? 簡單來說,當壹首歌以 1111-4411-5411 這種所謂的12 小節藍調進行作曲,並以藍調音階或五聲音階中的音符做旋律,就可稱做藍調當然除了12 小節進行,還另外有8,16 小節的藍調進行,同樣,也有很多人會使用藍調音階外的音做代理. 看不懂的也沒關系,只要記得所謂的藍調,必須有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於幾個音符合這兩個條件的,就可稱做藍調 所以廣義的藍調認定壹句話:以藍調音階內的音依照藍調進行做的曲子:p (我覺得這句話講了跟沒講壹樣.ccc) C.狹義的爵士: 狹義的爵士定義,很簡單只要妳能被歸類入任何壹種爵士樂派,妳就符合爵士樂的狹義定義了當然自創壹派不是不可以,但是前提是別人要接受妳就像連 Fusion 有些人都不把他當爵士呢:p 至於爵士樂派有哪些,請參閱精華區 D.狹義的藍調: 狹義的藍調,跟狹義的爵士壹樣簡單只要妳能被歸類到任何壹種藍調樂派中,妳就是狹義的藍調了 藍調樂派有哪些呢? 1. Delta Blues : 密西西比三角洲藍調 所謂的街頭藍調,這時期的藍調以空心吉他和口琴為主要樂器 以國內來看,有點像是地下道的老太婆手上拿著胡琴談著淒涼的曲調 國外就是壹個老黑人拿著吉他坐在路邊:p Delta Blues 的大師如 Robert Johnson,對於後來的藍調發展的影響力 是非常大的 2.Texas Blues : 德州藍調 德州藍調又分兩派,壹派為country blues,另壹派則比較rock 壹點 country blues 等會在介紹 壹般所謂的德州藍調就是很搖滾的藍調,如Eric Captain,Bonnie Raitt T-Bone Walker 等等.. 很多早期的Rock Music 都是 Blues 3.Chicago Blues : 芝加哥藍調,與Delta Blues 的草根味,Texas Blues 的火爆味比起來 Chicago Blues 是屬於舞臺上的 Blues 與其他藍調樂派比較起來,Chicago Blues 顯得多樣化了點 當然這跟芝加哥的音樂非常興盛有關 這樣想想就知道分別了elta Blues 是壹個哀傷的老人在路邊拿把吉他 想到什麼辛酸就唱什麼 Texas Blues 是個小夥子在舞臺上大吼大叫,釋放 青春期的叛逆 Chicago Blues 則是壹個藝人做好壹首曲子,然後 做作廣告,宣傳,或者到 pub 表演 其實是跟new orlean jazz 很像的立場 Chicago Blues 的大師如 B.B.King 號稱藍調之王,夠強吧 4.Country Blues: 鄉村藍調 音樂結合鄉村音樂的節奏+藍調音樂的進行=鄉村藍調 與壹般的藍調的悲苦比較起來,Country Blues 是相當輕快明朗的 Country Blues 的大師有 Lightning Hopkins 此外還有個團體叫Cephas and Wigins ,我也非常的喜歡他們 5.Rythm Blues: R&B 節奏藍調 有聽過貓王嗎? 早期的 Rock'nRoll 跟 R&B 的不同在於,前者是白人唱的,後者是黑人唱的 所謂的節奏藍調就是藍調音樂和流行音樂的節奏結合的成果 11335565 <- 看的懂的就知道我在說啥了,This is R&B 看不懂的去聽聽貓王,Lucky Peterson,All 4 one,BoyIIMan 吧 6.Jazz Blues: 簡單來說就是以爵士的方式演奏Blues 其實幾乎有壹半左右的爵士經典曲目是藍調,由此就可以知道藍調對爵士的 重要性了.特別是早期的爵士,幾乎都是以藍調為主,直到Bebop 後才稍有改變 當然壹般人不會把他算到藍調樂派啦,不過這裏是爵士版咩 Any way,Lousis Armstrong 可以唱藍調,也可以不唱藍調 B.B.King 可以彈爵士,也可以不彈爵士 藍調是爵士的根,爵士卻在另壹個天地大放異彩 雷鬼樂(Reggae)是牙買加的壹種特殊節奏音樂,誕生於60年代,黃金時代在70年代中期.起源於New Orleans的R&B,直接根源是Ska,即融合了美國節奏藍調的抒情曲風,同時還加入了拉丁音樂的熱情.跟Dub關系最近的樂風應屬雷鬼,極有節奏感的節拍,加重低音,偶爾出現雅買加式的饒舌.有些DJ在放音樂時,就算不是放的Reggae,也會用Dub手法處理音樂,讓音樂變得更有壓迫感.Reggae是世界上所有窮人與死難者得以自信微笑的揚聲器,當他們沒有資本去消費搖滾樂時,他們就發明了雷鬼樂.而bob marley,這位被牙買加人民奉為英雄的歌手說道:"我們應該壹起去創造音樂和愛,因為這個世界上有那麽多艱難與貧困.沒有什麽我們不能做的,我們不能呆立著眼看著他們把我們埋葬!"也因為Bob Marely極其熱愛足球,Reggae便與足球多少有了牽連.雷鬼樂，這裏不得不提雷鬼樂之父：Bob Marley 鮑布·瑪利1945年出生於牙買加的貧民窟，1961年就開始了演藝生涯，他的音樂和熱情很快贏得了牙買加音樂界的支持。1975年，鮑布·瑪利的世界巡演更讓他的音樂遍及全球，數百萬的人都在為他的成功而歡呼。1981年5月11日，鮑布·瑪利死於癌癥，年僅36歲。說起雷鬼樂和鮑布·瑪利，不能不提到他所信仰的拉斯法理教（Rastafari），其歷史可以追溯到 20 世紀初興起的"黑權促進運動"，號召壹些美國和加勒比海的黑奴後裔，回到非洲尋根，擺脫白人的控制，建立黑人的國家。雷鬼樂的核心精神是快樂和自由，擺脫壹切人為的苦難，創造壹個全新的世界。如今，拉斯法理教教徒編發辮的形象也開始在世界各地流行，更多來自牙買加的音樂型式充斥在酒吧、街角、旅館、海灘與舞廳裏：從民俗的曼托（Mento）、脫胎自節奏布魯斯的斯加（Ska）、搖滾化的Rock-Steady、舉世聞名的雷鬼樂到首倡混音技巧的Dub。 Britpop (英倫搖滾) The Beatles 確立了很長時期的英國傳統和諧的音樂，吉他流行樂隊，是壹種通過音樂運動時常更新的傳統形式。然而英倫搖滾采用了很多90年代那些比之前任何時期對傳統音樂的使用都要多的樂隊。 盡管這個音樂形式起源於英國音樂獨立時期，但是英倫搖滾有很大的商業價值---著類型的樂隊可以有經濟上很大的報酬，他們是閃亮的，容易讓人上癮的，就像主流流行的歌手們壹樣，並且他們為新壹代英國年輕人的生活創造了新的精神環境。它被英國的年輕壹代瞄準：因為英倫搖滾甚少關心其路線是否會使自身較難被美國聽眾接受，從而使英國年輕的壹代充分感覺其唱出了他們的生活，他們的文化和他們的音樂追求。英倫搖滾年輕的活力和渴望公認的特點不僅對90年代早期低調shoegazer風格樂隊的老壹輩樂手有沖擊作用，還對美國陰沈的車庫以及在新崛起的地下電子舞曲背後搞創作的樂手有壹定的影響力。 從音樂上來看，英倫搖滾沿襲了the Beatles，當然也融合了60年代晚期Kinks的田園之聲，中速音樂（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），還有the Smiths的另類吉他流行。所有的這些樂手都是英國音樂的精髓---他們用明顯的英國思維極大的發揮想象，作詞和有譜曲，這也是他們幾乎沒發和美國的Cult相比以及造成英倫搖滾形式單壹的壹大因素。 在影響中分裂後，英倫搖滾已經在曼切斯特擁有了他們最迅速的根基，那是個強調好時機和偏重於shoegazer美學易記曲調的地方。The Stone Roses的頹靡流行風格和搖滾明星的姿態是英倫搖滾創立的主要部分，但是真正意義上的英倫搖滾之父應當屬於 Suede。在1993年他們以同名專輯第壹次發行唱片時，他們那融合了glam-rock權威的式樣和Smiths改進後的風格使他們收到了意想不到的出色效果。Suede為之後1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更強烈的突破開啟了大門，使他們從而很快地成為了英倫搖滾的兩大最流行的巨星。通過前兩者成功，炫目地在樂壇上爆炸而得到靈感，用相似的風格出現的樂隊：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同樣並列於巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成為了美國樂壇主流音樂的明星。1997年英倫搖滾盛行光環的逐漸消失，也就是Oasis在回顧第三張專輯是表現的貧乏和Blurs轉向美國獨立搖滾的時期。然而就是在這場運動中慢慢暗淡的巨星們，也仍有個別的繼續保持強大的勢利，較少的初期傳統搖滾保持古典風格繼續生存。