其實唱歌跑調有幾個原因:
1)壹般音準問題,
2)音程關系不正確導致的“跑調”,
3)沒有音高的概念,就唱不準。
4)和聲音高問題。
壹般的音準問題是指普通人在唱歌的時候,演唱者不自覺地轉到了另壹個調,如果沒有伴奏,他(她)並不知道自己跑調了。
這個問題的解決方案是:
首先是選擇歌曲和音域。
每個人選歌首先考慮的是自己音域的寬度。可以勝任的歌曲比較多,範圍也比較廣。不管是高、中、低,根據自己的音域選擇歌曲來唱。反之,不要唱高於或低於自己音域的歌,會顯得牽強,讓聽者難受。
有些人天生聲音大,所以最好把麥克風放遠點。唱歌的時候要避重就輕。如果妳的聲音小,可以用麥克風來彌補。
音質大多是天生的,但也要靠後天的練習。無論聲音是甜、粗、啞、強,都會有適合的唱腔。
二是音感和模仿感。
對音樂的感覺大多是天生的,可以後天補上,但並不容易。流行歌曲需要流行歌曲的感覺,民謠需要民謠的感覺。比如意大利聲樂家唱流行曲調,農村農婦唱聲樂或歌劇,會給人完全不協調的感覺。
歌曲的處理方式根據歌手的感受而不同,有的平淡無奇,有的扣人心弦。
這些技巧是歌手的成長環境和對歌曲本身的理解。這些微妙的感覺就是歌手演繹的特點,比如壹個小呼吸,壹個強調的口音,壹個拖長音或者壹個突然的結尾...這些只能理解。
總之,妳可以多聽,找出妳能表達的最好的歌曲來模仿,這是學習歌曲的壹個重要過程。
第三是節奏和音準。
唱歌需要準確的節奏和音準。這是壹個基礎。雖然不應該很突出,但也壹定不能很弱。
很多人唱歌(跑調)不自知,或者聽不清歌曲的節奏。這樣的人如果唱得好,需要多加練習。有的人會把同壹首歌練200、300遍。如果他們練習得不夠,就會走調,讓聽眾敬而遠之。
這種人學樂器也會遇到同樣的問題。除了經常用節拍器練習,最好錄下歌曲再聽壹遍(反復),找出不同之處,加以改正。
最後——情感。
歌手對歌詞和旋律有很強的理解能力。很多人唱歌的時候只註意聲音部分,忽略了情緒,永遠唱不出好歌。
也會給人每首歌都壹樣的平淡感。
有些歌手因為對歌曲不熟練,唱的時候總怕出錯,或者想著註意氣息,準備高音,所以過於註重聲音,會分散人的註意力。
所以,歌唱要做到“聲情並茂”,練習很重要。
妳在練習唱歌的時候,壹定要唱的準確,節奏對應的時候,壹定要壹遍壹遍的讀歌詞,讓歌詞深深的印在妳的心裏,成為妳心中想要表達的東西。妳唱歌的時候,情緒自然能溢出來,引起觀眾的共鳴。
有句話說得好:“歌不是用嘴唱的,是用心唱的。”
聲樂訓練特別需要時間,沒有奇跡。“百分之十的智慧,百分之九十的努力。”