在輪番上陣的各方專家中，英國編輯、撰稿人及媒體研究者HannaKahlert的解讀令人耳目壹新。她在MIDiAResearch上發表文章《直播扼殺文化？看看海員號子再說》，提出航海音樂文化的再度流行是搭乘了直播媒介的東風，也就是音樂消費者往內容創造者逐漸過渡的趨勢。
2019年，LilNasX專為TikTok創作的《OldTownRoad》反響火熱，從舞池歌廳到各種手機軟件不絕於耳，在2019年就讓許多音樂市場中人大跌眼鏡，並將之歸咎於網絡文化的不確定性和善變性。這次直接跳回兩百年前的海船號子，似乎也符合這種被成其為規律的規律。但這背後還有壹個意想不到的推手——遊戲。從經典的《Runescape》、《刺客信條》到更有現代氣質的《巫師》，過去的十年裏，人們已然從號子風格的遊戲背景音樂中熟悉了這些水手之歌的要素，譬如簡單、抓耳的節奏和飽滿動能。無論是忍受海上漫遊的孤獨、逃離遊戲中的困境還是結束隔離狀態的渴望，號子的吸引力似乎在這種困獸心境中尤其富有魔力。
最重要原因還是在於網絡經濟的興起。Kahlert指出，追捧NathanEvan唱號子的用戶，已經與2019年的《OldTownRoad》聽眾大不相同了——他們不斷通過TikTok也就是抖音的功能進行再度創作，甚至成為“特有的船歌號子生態”。號子熱潮的成功揭示在網絡時代成功的新準則：刺激觀眾進行再度創作的能力和豐富潛能，也就是迷因文化，在通俗翻譯過來便是梗文化。而梗文化的發展，建立在網絡經濟模式之上。利益不再只出自直接的網上銷售，而越發偏向平臺互動頻率，也就是流量經濟。就像當年的大航海時代壹樣，網絡之海上的我們，越發依賴群體或社區來盈利。歷史兜兜轉轉，似乎常見相似。
Kahlert在文章結尾講道：“在2021年，人人都是創造者。相比於商品的直接消費，創造性的合作也是直播成功的體現。而革命性的下壹步，則是找到直接將直播內容創作轉化為利益的方式。”這在國內的抖音用戶看來，似乎有些太落後了，但令人深思的是，TikTok在商業方面落後的網紅經濟，似乎在文化創造上來得十分生猛——文化界乃至學界的各種針對直播內容也就是航海音樂文化的解讀和追溯，有種天真又令人尊敬的嚴肅。這或許有他們在家裏待得太無聊困頓的原因，但這種對聯結和解禁的渴望確實真誠且有活力。
參考資料：
撰文｜馮塬雅
編輯｜李永博
校對｜劉軍