light music或者live music。
擴展資料：
輕音樂，壹般指流行樂中的器樂作品，以通俗的方式演奏，來源有原創也有對於其他流派作品的改編，其音樂風格介於古典樂與流行樂之間，華麗而不艷俗，浪漫而不輕浮，抒情而不纏綿，既通俗易懂、平易近人，又格調高雅、風度不凡，極富娛樂性。最早起源於壹戰後的英國，20世紀30年代後期成立的曼托瓦尼樂隊是輕音樂誕生的壹個標誌。
20世紀60～70年代是輕音樂的全盛時期，壹大批各具特色的輕音樂樂隊紛紛建立，如詹姆士·拉斯特樂隊、保羅·莫裏埃樂隊、享利·曼西尼樂隊、珀西·費斯樂隊、斯坦利·布萊克樂隊、貝爾特·肯普弗爾特樂隊、維爾納·繆勒樂隊、阿爾費雷德·豪澤樂隊、弗蘭克·普賽爾樂隊等。這些樂隊在歐美各地不斷舉辦輕音樂演奏會，錄制了大量精美唱片，暢銷世界各地。
輕音樂樂隊的指揮大都精通古典音樂，會演奏多種樂器。他們既是樂隊的指揮者，也是樂曲的編配者。輕音樂所具有的獨特魅力，在很大程度上歸功於他們對原曲進行的這種帶有創作性質的編配。其中最經常使用的手法是對原曲的節奏、速度、力度、節拍等音樂要素進行重新處理，比較常見的是賦予古典音樂以拉丁舞曲和爵士、搖滾、迪斯科音樂的節奏，通過打擊樂器加強原曲的節奏特征和節拍重音等，使樂曲的形式與內容產生了強烈對比。如用迪斯科節奏來演奏莫紮特的小夜曲，用探戈節奏來演奏勃拉姆斯的匈牙利舞曲，用桑巴、恰恰、倫巴的節奏來演奏德沃夏克的斯拉夫舞曲、奧芬巴赫的船歌等，聽來熱情奔放，極富有感染力。對壹些原本節奏激烈的流行歌曲則采取慢節奏進行“柔化”處理，進而產生壹種新的聽感。
豐富多彩、別具壹格的配器，是輕音樂改編的另壹種主要手法。
壹是喜愛使用壹些不登大雅之堂的民間樂器，如曼陀玲、口琴、手風琴等，並經常讓其演奏主旋律，以此來營造特殊的音樂情調和氛圍，並與傳統的管弦樂器形成音色上的對比，使音響富於變化而豐富多彩。
二是喜愛使用各種打擊樂器，如木琴、小軍鼓、爵士鼓、鈴鼓、三角鐵、碰鈴、沙錘等，還使用壹些富有特色的民族民間打擊樂器，使音響生動活潑，極有感官上的沖擊力。
三是通過加入電聲樂器來豐富樂隊的音色和增加音響的現代氣息。電子樂器與打擊樂器、傳統的弦樂器完美地融合在壹起，營造出壹種晶亮輕盈、生動明快的音響效果。
四是通過加入無詞的人聲哼唱來烘托優美的音樂氛圍。這方面詹姆士·拉斯特是開先河者，他的樂隊專門設有壹個混聲合唱隊，演奏中，伴隨著具有現代氣息的節奏，動人的無詞混聲哼唱與樂隊演奏的優美旋律交替出現，時起時落，極為優美動聽。如該樂隊演奏的貝多芬《致愛麗絲》、奧芬巴赫《船歌》等曲，都加入了男女混聲無詞哼唱，聽來韻味獨特，美不勝收。