音樂在剛剛開始欣賞時，它所具有的那種音響的感染力太大了，它幾乎能讓所有聽到它的人為之感動。這個時侯的音樂是非常神秘的。它具有巨大的魅力，讓人著迷。不管是旋律還是歌詞，甚至到伴奏的和聲等等，都會讓人激動萬分。我們可以從喜歡不同音樂類型的人群中看到流行歌曲和浪漫情調音樂的差別。非常明顯的是音樂在這個時侯對感官的引誘力太大了，特別是對那些還沒有真正接觸音樂或較少接觸音樂的人更是如此。他們會壹下子被它那或委婉的旋律或鮮明的節奏或悅耳的和弦甚至纏綿的歌詞所吸引。也正因為如此，才會有很多人在這個時侯往往把音樂當作壹種寄托，當作理想，當作禮物，當作遠離現實的逃避，甚至當作是自己的幻想世界。正因為如此，才有人經常參加電臺電視臺的點歌節目，把自己喜歡的某支歌作為自己的壹種心意當作禮物送給別人。因為他們覺得這音樂(歌曲)使自己感動，就好象是自己的心境的表露。當然這無可非議，送什麽給別人那是自個的事。壹切都是在向前發展的。人不可能永遠停留在壹個欣賞階段。在喜歡流行歌曲的人群中有壹點是明確的，那就是三十歲以上的人肯定很少。為什麽？僅就閱歷而言，那些“為了愛夢壹生”、“永遠相信愛情”真是壹場比較虛的事。沒有人會永遠生活在這樣的歌曲裏，自己受不了別人也受不了。
（二）
音樂欣賞由淺入深有這麽壹個過程，即從感性（被音樂感動）到理性認識（探究音 樂知識）又回到感性認識（更深層次的欣賞）這樣三個階段。這是欣賞音樂的必經之路。壹個學習樂器的人也許不壹定就是壹個很好的音樂欣賞者，因為他關註的是技巧。表達與理解不是壹回子事。音樂有自己的語言，就象舞蹈中的壹招壹式都有自身的表達含義，音樂裏的和弦、樂譜、速度、調性也有其含義。在剛壹開始期間音樂能從感官上打動妳，讓妳激動讓妳欣喜。這是壹種無意識的審美活動。可如果就此而已，妳還是沒辦法去真正聆聽音樂。
音樂具有巨大的感染力。這種感染力不僅是對剛接觸音樂的年輕人，對壹個飽經風霜、歷盡人間艱辛的老人也是如此。只是欣賞音樂的階段不同，所帶來的思想內容也就不盡相同了。在感性認識的階段，妳對音樂的理解還只限於感官感受。如果妳在欣賞音樂中不是主動積極的，那麽妳也許就沒法真正去領會音樂的真諦。比如〈藍色多瑙河〉這首膾炙人口的名曲，在感性認識階段，我們會覺得它十分動聽，其實我們僅僅只是被那起伏的旋律和三拍子的圓舞曲節奏以及這首名曲的故事名聲以及其他因素所吸引。我們並不知曉三拍子的圓舞曲形式為什麽這麽吸引人；不知曉在這首曲子究竟由幾首什麽樣的小圓舞曲組成；我們也不知曉斯特勞斯圓舞曲與其他圓舞曲有什麽實質性上的不同，但首先我們會被吸引會被感動。如果妳面對壹曲好聽的音樂而無動於衷，那才是最沒辦法的。欣賞音樂時妳必須是壹個積極的聆聽者，絕不滿足於簡單的感官感受和無意識的欣賞。這樣妳才會去深入了解這首作品的其他內容，從創作背景到音樂流派以至於音樂曲式主題思想內涵藝術造詣等等。這樣，妳對音樂的感悟就會比別人更深。在感性認識的第壹階段，我們通常還會借用壹些作曲家對曲目的標題或後人標註的文字說明來加深對音樂的理解。比如<<獻給愛麗絲>>這首貝多芬所作的鋼琴小品，聆聽中結合音樂加上標題文字的聯想，我們就能很好理解這首溫馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家羅薩斯的<<乘風破浪圓舞曲>>，由標題中我們可以領略到音樂所描寫的那浪花飛濺,海鷗飛翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克萊斯勒的小提琴曲<<中國花鼓>>，壹聽曲名就知道是由中國的五聲音調來表現出熱烈又歡快的情調。在浩瀚的音樂長河中有大量的標題性音樂，只要妳願意走進這音樂聖殿，妳就會發現這殿堂堂中滿是人類文明的精華，它就象壹筆巨大的財富足夠妳受用壹輩子。
（三）
音樂欣賞在最初階段，主要靠感官對音響的感受。動聽的旋律，悅耳的和聲，有規律的節奏，起伏的響度等等。都讓人感受到的壹種欣愉。壹個音樂愛好者特別是音響愛好者大都有這樣的感受：首先追求的是音效。壹開始用音響器材來重播音樂，是聆聽比較音響器材，對不同的重播效果比如節奏、音色、動態等等這些關於音響的概念涉及教多。至於什麽內容、復調、賦格、對位，什麽是塔蘭泰拉，什麽是奏鳴曲式，統統不知道。其實不完全是壹部份音響愛好者不知道，很多人都不知道這些樂理概念。其實也沒什麽關系？音樂欣賞並不要求人人都是音樂家。每壹個聆聽音樂的人都會經歷這麽壹個初級階段，不管壹開始他聽流行歌曲或是聽通俗交響音樂。這些年來，我也看到有這麽壹個現象：有壹些年青人，主要是中學生，如果他在孩提時沒有受到音樂文化的熏陶，他將很快就迷上如邁克爾.傑克遜之類的搖滾音樂且很快變成壹個執迷瘋狂的追隨者。因為他們壹下子就被那種瘋狂的節奏和刺激的聲響所迷惑，至於內容是什麽，他們不理解，也不會理解，跟那些有理智的搖滾樂愛好者相比，他們只算是小兒科。有時侯在電視臺也會播出壹些垃圾音樂節目，盡管不多卻叫人惡心，但這些節目卻有著壹大群追隨者。我們再不能說在社會主義中國的電視節目裏上演的都是健康向上的節目，有時侯也會考慮的贊助廣告收視率，壹個被動的，毫無鑒別能力的人很容易把糟粕當精華。
欣賞音樂時，妳必須是主動積極的。妳要有自身的體驗，這種音樂的體驗是非常重要的，因為按圖索驥的音樂欣賞指南，僅僅是協助妳加深這個體驗。妳想僅憑壹本小冊子或幾篇類似這樣粗淺的文章就能學會欣賞音樂。那是妄想。因為音樂指南介紹只能告訴妳怎樣去欣賞音樂，如果妳連壹點點音樂的內心體驗都沒有，那些介紹指南再讀也是白搭。因為沒有壹本書或壹篇文章會教妳如何在心中湧出激情或產生欣愉，悲哀或憂愁。因為這是人的本性所在，恩雅那近乎晦澀的音樂讓大多數人聽起來宛如天賴之音，可有人聽出的夢囈和靜穆，這沒關系。妳的素質和閱歷驅使妳這樣。可如果妳面對什麽樣的音樂都無動於衷，那才是真正的悲哀。
音樂不是調味品，盡管它可以拿來調節氣氛，但它絕不是調味品。可現在很多人卻把音樂當作調味品，似乎音樂是壹個高檔神奇的調味品。商店開張、大宴賓客、紅白喜事......音樂就象餐廳的胡椒。當音樂那神奇的聲音響起，它確實可以改變壹切，它可以頓時讓妳肅穆，可以讓妳欣喜萬分，也可以壹下子就讓妳憂郁千種。音樂這種巨大的感染力是非常神秘的，但妳千萬別去把音樂拿來當裝飾品，這裏放壹首通俗歌曲，那裏來壹段薩克斯，就象用那些廉價的塑料裝飾品來裝飾妳的居室。
總之，在欣賞音樂的初級階段即感性階段，妳需要的是對音樂魅力的內心體驗。不管是優美的旋律，還是迷人的音色或纏綿的歌詞。總之，需要是妳能被音樂感動。只要妳能被音樂感動就什麽都好辦了。
（四）
被音樂感動。在聆聽音樂時情感體驗以及對探求音樂的欲望將驅使妳走入音樂聖殿的第二道大門：理性認識階段。如果不經過這個階段，妳仍是壹個被動無為的音樂聆聽者，盡管妳也許會選擇音樂，也可能隨時都在聽音樂，可妳仍然是被動的，因為除了妳被音樂感動之外什麽也沒有了。優美也罷，歡樂也罷，悲傷也罷，僅僅只是聽感上造成妳的情緒上的波動而已。妳當然可以隨時隨地的聽音樂，連騎自行車上班或者進餐什麽的都可以聆聽音樂，但此時的音樂僅僅只是給妳造成壹個屏障，用音樂裏那些旋律節奏來隔絕城市的喧囂和人世的糾葛。我們在前面提到過，音樂不是調味品。音樂盡管是非常神奇的，但它決不是調味品。音樂是需要被人聆聽的。妳真要拿它來做別的用途，如烘托氣氛、調節情緒、甚至於拿它來開胃，那它就不是音樂了。因為沒人會認真地聆聽餐廳重播的音響，更沒有人會被某候機廳的音樂激動。只有當妳認真地聆聽音樂的時候，音樂才是音樂。因為壹件響器如果能引起妳內心體驗其中必定有某種內涵，這種內涵就是音樂內容本身。
進入到音樂欣賞的理性認識階段，說明我們欣賞音樂從被動到主動的發展過程。在這個聖殿的第二道大門中，我們將認識巴赫、莫紮特，體會貝多芬、拉赫瑪尼諾夫。總之，整個人類文明歷史中所有著名的音樂家都將壹個個從我們前面走過，讓我們認識了解。我們還將知道音樂構成的要素：旋律節奏音色和聲；知道什麽是巴洛克音樂，誰是浪漫主義後期的音樂代表；奏鳴曲和奏鳴曲式怎麽不同。壹個剛接觸音樂的人對音樂的認識應該說是比較膚淺的。如果不全面地理解音樂，妳就不能更好地欣賞音樂。比如妳不知道什麽是音色，妳就根本無法去理解音樂。因為音色就猶如繪畫中那絢麗的顏色，從而決定了豐富的音樂含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲愴》交響曲中那個感人至深的主題，其感染力實在讓人欲哭無淚。楊明望先生對這個主題有壹段讓我覺得是非常精彩的描述：“這個困倦的心靈，帶著不可磨滅的創傷，在無法撫慰的慟哭和悲哀絕望的熱潮中，終於投入永恒死亡的懷抱。”如果對音樂沒有了解，妳能了解這個主題的深刻含義？
在理性認識的這個階段，不壹定每個人都有機會或條件去認真系統的學習音樂理論和音樂史。但我們仍可以通過其他壹些書籍來獲取有關音樂的知識。用《名曲賞析》這類型的書來對比聆聽是最好的方法之壹。樂曲分析、曲式結構、主題提示等對聆聽者是必不可少的壹環。這樣壹來，妳就知道了協奏曲與交響曲在結構上的差別；妳也就知道變奏曲與回旋曲的不同；甚至妳也許就開始迷上了馬勒或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激揚的嗓音與阿姆斯特郎的沙啞聲可能妳也同時都會喜歡。等等這壹切都是建立在妳對音樂了解的基礎上的。也就在這個時候，妳也開始發生變化了：妳的談吐、妳的見解、妳的閱歷和涵養等等。“芝麻開花”，音樂這座巨大的寶藏已經對妳敞開了大門。
（五）
所有的音樂都有其自身的內涵，妳對音樂的了解就是對這些音樂內涵的認識過程。盡管每壹個人都不可能孤立地停留在壹個階段去單純地探究音樂知識而置音樂內涵於不顧。借助壹些音樂欣賞名曲分析等壹些輔助工具，認真聆聽壹首音樂作品是必要的。在這個階段首先要了解音樂史，要知道音樂不同時期的不同的表現形式；妳還要了解作曲家的基本內容如貝多芬和瓦格納在音樂創作上的不同風格和思想；另外妳還需要知道壹些音樂的基本知識，比如曲式。其實曲式就是樂曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鳴曲式。壹般說來，在古典音樂的曲式中，以奏鳴曲式為最多。奏鳴曲式基本上代表了大部分樂曲的基本形式，交響曲、協奏曲、室內樂等大都采用的是這種形式。奏鳴曲式有壹個樂章，也有三至四個樂章的。曲式當然不僅僅只是奏鳴曲式，曲式還有很多種。如變奏曲，用壹個主題進行各種演變：A-A1-A2-A3-.....AZ，對變奏曲的了解可以聆聽柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》，壹個主題變化為七個變奏；又如回旋曲，它的基本含義就是由壹個主題多次重復：A-B-A-C-D-A......等，其中A代表主題，而B.C.D.....等則代表變化，每壹次變化之後又回到主題。對這個曲式的了解可聆聽莫紮特的《A小調鋼琴回旋曲》。
音樂欣賞還應該了解主題。音樂中的主題是至關重要。在壹首樂曲中，壹個聆聽者必然牢牢記住這首樂曲中的音樂主題形象，它的變化對比發展等構成了音樂的全部內涵。所以我們在聆聽音樂時壹定要學會記住主題。在柏遼茲的《幻想交響曲》中那個孱弱敏感的青年藝術家主題音樂形象，從樂曲的第壹樂章壹直貫穿到第五樂章，且每個樂章都有其不同的變化。從壹開始溫柔純真到最後的怪誕瘋狂。仔細聆聽這個樂曲對理解主題比較有幫助。如果妳在聆聽音樂時連主題形象都聽不出來，妳就沒辦法去很好地理解音樂。當然，音樂的主題不象視覺上的形象那樣鮮明清晰，電影中的主要人物壹出場，妳就知道了電影的全部過程中壹定是以他為主。小說也壹樣，《紅樓夢》中的賈寶玉與林黛玉是壹個對比的主題，兩個主題形象的關系對比發展貫穿整個小說。盡管也有其他的人物，如金陵十二釵和賈府眾多人口，但主題形象卻依然是賈寶玉與林黛玉。音樂裏主題形象其實也是如此，只是音樂裏的主題形象不會象電影小說裏那樣鮮明。在壹首樂曲裏，音樂形象也有許多，但不管再多它們全都是圍繞樂曲的主題形象的。在貝多芬《命運交響曲》中有很多其它的音樂形象：悲哀、嘆息、撕殺、兇殘、深沈的思考與堅強的信念、光明、勝利，甚至還有憂郁與仿徨，但這些都是由對比的主題形象而產生的。所以，在認真聆聽音樂時壹定要緊緊抓住主題，就象雨果唱片公司的易有伍先生說的要提高妳耳朵的聚焦能力，這樣妳才能在壹遍音樂的轟鳴聲中找到那個時刻變化的主題形象從而領略音樂的無窮魅力。
（六）
在欣賞音樂的這個審美過程中，除了曲式，還有諸多的因素,如節奏、音色等。僅就節奏而言，音樂的最初的起源應與節奏有十分密切的關系。節奏產生的韻律美使原始部落至今仍在信奉。不同組合的強弱快慢節奏以及多次重復能使節奏產生出非常巨大的內涵和韻味，讓人瘋狂或癡迷，沒有人會拒絕節奏。在音樂中節奏的表現形式是節拍。節拍通常用小節線和節拍符號來表示，如3/4，就表明這是三拍子。每壹拍為四分音符，每壹小節內有三拍；第壹拍為重音，後兩拍為弱音。這樣就構成了壹個圓舞曲的節奏型。改變重音的位置會引起壹些嶄新的變化。把兩個以上不同的節拍組在壹起又將形成新的復節奏。就這樣，無窮無盡的節奏就形成了我們音樂的組成要素之壹。僅就節奏而言，壹個欣賞者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整體的音樂欣賞也是如此。說起節奏還不得不提及諸如<<哥利高裏聖詠>>之類的自由節拍的音樂體裁。在許多宗教早期音樂以及東方音樂中經常都有壹些無節拍要求的音樂，其實這種自由節奏的音樂對節奏的要求更為精確的。只是這種精確已無法用節拍記號來標註它。它需要的是演奏者或演唱者對它更深層次的了解和把握。
音樂的魅力當然不僅僅只是在主題、旋律`、節奏、色彩、曲式結構、調性等，有的時候甚至連作曲家的創作觀念、演奏家的風格、錄音師的錄音技術及愛好，在加上聆聽者的素質、閱歷、情感、性格等等這些諸多因素加在壹起才構成壹個整體的音樂。單獨去分析其中的壹個部分其實都是對音樂的肢解。結合歷史背景了解作曲家的創作個性，認真聆聽主題的發展變化與對比，讓妳全身心都得到音樂及音響的感染，讓妳的思想情感以及情緒都在音樂的體驗中發生微妙的變化。
在音樂欣賞的第二個階段中妳需要了解的東西確實太多了，這很可能會嚇到壹些愛好者：我的媽，欣賞音樂這麽難！其實也沒有什麽。因為所有妳需要了解的壹切壹切都在建立在妳對音樂極大的興趣上的。對這些知識的了解又促使妳對音樂發生更大的興趣。前提是妳對音樂首先要有壹種需要的欲望，也就是妳首先要真正熱愛音樂！也就是因為這個前提，妳才能進入到這個階段去認真的學習這些音樂知識。
（七）
進入音樂欣賞的第三階段，並不是十分明顯的。因為對音樂認識的階段永不能說結束。進入欣賞音樂的第三階段，並不意味著要和過去的階段劃清界限。其實我們這樣分析和介紹僅僅只是壹個表述上的概念。但不管怎樣，經過壹段時間的學習，（在這個階段的壹切都主要靠妳自己的自學，因為沒有人會詳細的教妳如何分析和理解壹首樂曲）我們對音樂已經有了壹定的了解。這時候我們再來聆聽音樂：當那神奇的樂音響起時，我們的心中就會泛起無際的激情的浪花。不管是與巴赫交談還是和馬勒神遊；抑或是傾聽莫紮特的心聲，總之，音樂就象是情感的源泉。這時候妳已經步入了音樂的殿堂。不管是人生征途的跋涉還是成家立業的拼搏；也不管妳是年輕或年邁；落魄或得意，歡樂也罷，憂愁也罷，在音樂的殿堂裏，妳都是在用自己的情感去體驗音樂！這時候音樂已經不再神秘的了。音樂也不再是高不可攀的了。音樂所表達的壹切也都不再是外表的。也許主題還是那個主題，但“山遠水遠，妳我的心不遠”，現在的妳聆聽音樂時的內心體驗已經有了更深的心潮湧動。也就在這個階段，妳已經從壹個被動的聆聽者轉變成為壹個自由的音樂愛好者了。妳不會用主題分析曲式結構來約束妳思緒的自由飛翔，也不會在壹個標題下用壹個簡單的音樂形象來束縛想象力的馳騁和情感的湧動。盡管有的時候也需要去分析主題、探究曲式結構什麽的，但真正在聆聽音樂時妳已經確確實實是用情感來體驗音樂了。在這個時候妳需要的是純音樂而不是什麽主題或名曲匯萃。名曲集錦和主題聯奏之類的音樂是最讓人倒胃口的。因為它實在無法讓人去產生什麽激情。這壹類的音樂只能算是普及讀物，經常聆聽這樣的音樂所帶來的最大好處就是能參加音樂有獎競猜活動。那跟欣賞音樂沒有多少聯系。
在音樂欣賞的審美過程中，內心體驗與認知活動永遠是結合在壹起的。從感性認識到理性認識的這壹發展過程永遠是不會停滯不前，我們對音樂的理解也永遠是無止境的。跨入那美妙無窮的宏大的音樂聖殿，讓我們自由盡情的翺翔吧！