為何壹般人會陷入混淆呢?因為這兩者在美國音樂史上是互相影響並融合的而且壹般人對於 Jazz 和 Blues 的定義都不夠清楚.再加上大部分的音樂都是融合了兩種以上的音樂類型,以致於對於不熟悉者真是難以分辨.
如何分辨Jazz 與 Blues 呢?如何分辨Jazz 與 Blues 呢?首先我們必須認知到 :
Jazz 和 Blues 的音樂定義域是不同的.以汽車做比喻,就像手排/自排 與 四輪驅動/前輪驅動 是以不同的定義域來分賴的所以壹部車可以同時是自排/四輪驅動,也可以是自排/兩輪驅動,也可以是手排/兩輪驅動
照樣: 壹個音樂他可以是爵士而不是藍調也可以是藍調而不是爵士也可以是藍調也是爵士更可以不是藍調也不是爵士
接下來為大家簡介爵士的認定:
A.廣義的爵士:最廣義的爵士樂認定,簡單兩個字 : '''' 自由 ''''壹個音樂以很自由的方式展現出來,就是爵士如果有聽流行音樂的人,壹般歌曲中間偶爾會有壹兩段Sax solo基本上那就是很爵士的表現了.廣義的爵士,基本上可以包括的範圍很廣泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展現出任何東西
(任何東西就是任何東西啦,可以是調性的自由運用,音樂要表達的內涵
或是演奏家自己要表現出的內涵...只要有東西被表現)就可以是 Jazz.重金屬樂團吉他手來段精彩的吉他solo,也是具有jazz的本質.當然樂曲裏有壹兩段爵士的表現不見得就可以叫做爵士樂.廣義來說,爵士樂的定義是沒有特別的限制的.所以當壹首藍調音樂以很爵士的手法呈現時,就成為所謂的藍調爵士所以當壹首藍調音樂以很爵士的手法呈現時,就成為所謂的藍調爵士
在廣義的認定下,大概只有1.按譜演奏,100% 正確2.節奏固定,旋律重復無變化這樣的音樂不是爵士了不過大部分的古典樂屬 1大部分的流行樂屬 2
B.廣義的藍調:藍調的認定和爵士的有很大的不同爵士的廣義認定可以說是很自由心證的但是即使是廣義的藍調,都是很技術性的認定
什麽是藍調呢?簡單來說,當壹首歌以 1111-4411-5411 這種所謂的12 小節藍調進行作曲,並以藍調音階或五聲音階中的音符做旋律,就可稱做藍調當然除了12 小節進行,還另外有8,16 小節的藍調進行,同樣,也有很多人
會使用藍調音階外的音做代理.看不懂的也沒關系,只要記得所謂的藍調,必須有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於幾個音符合這兩個條件的,就可稱做藍調
所以廣義的藍調認定壹句話:以藍調音階內的音依照藍調進行做的曲子
(我覺得這句話講了跟沒講壹樣.ccc)所謂的藍調,必須有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於幾個音
C.狹義的爵士:狹義的爵士定義,很簡單只?隳鼙還橰噯肴魏我恢誌羰坷峙?妳就符合爵士樂的狹義定義了當然自創壹派不是不可以,但是前提是別人要接受妳就像連 Fusion 有些人都不把他當爵士呢至於爵士樂派有哪些,請參閱精華區
D.狹義的藍調:狹義的藍調,跟狹義的爵士壹樣簡單只要妳能被歸類到任何壹種藍調樂派中,妳就是狹義的藍調了
藍調樂派有哪些呢?
1. Delta Blues : 密西西比三角洲藍調 所謂的街頭藍調,這時期的藍調以空心吉他和口琴為主要樂器 以國內來看,有點像是地下道的老太婆手上拿著胡琴談著淒涼的曲調,國外就是壹個老黑人拿著吉他坐在路邊.Delta Blues 的大師如 Robert Johnson,對於後來的藍調發展的影響力 是非常大的
2.Texas Blues : 德州藍調 德州藍調又分兩派,壹派為country blues,另壹派則比較rock 壹點 country blues 等會在介紹 壹般所謂的德州藍調就是很搖滾的藍調,如Eric Captain,Bonnie Raitt T-Bone Walker 等等..很多早期的Rock Music 都是 Blues
3.Chicago Blues : 芝加哥藍調,與Delta Blues 的草根味,Texas Blues 的火爆味比起來 Chicago Blues 是屬於舞臺上的 Blues 與其它藍調樂派比較起來,Chicago Blues 顯得多樣化了點 當然這跟芝加哥的音樂非常興盛有關 這樣想想就知道分別了
Delta Blues 是壹個哀傷的老人在路邊拿把吉他 想到什麽辛酸就唱什麽 Texas Blues 是個小夥子在舞臺上大吼大叫,釋放 青春期的叛逆 Chicago Blues 則是壹個藝人做好壹首曲子,然後做作廣告,宣傳,或者到pub表演,其實是跟new orlean jazz 很像的立場Chicago Blues 的大師如 B.B.King 號稱藍調之王,夠強吧
4.Country Blues: 鄉村藍調 音樂結合鄉村音樂的節奏+藍調音樂的進行=鄉村藍調 與壹般的藍調的悲苦比較起來,Country Blues 是相當輕快明朗的 Country Blues 的大師有 Lightning Hopkins 此外還有個團體叫Cephas and Wigins ,我也非常的喜歡他們
5.Rythm Blues: R&B 節奏藍調 有聽過貓王嗎? 早期的 Rock''''nRoll 跟 R&B 的不同在於,前者是白人唱的,後者是黑人唱的 所謂的節奏藍調就是藍調音樂和流行音樂的節奏結合的成果 11335565 <- 看的懂的就知道我在說啥了,This is R&B 看不懂的去聽聽貓王,Lucky Peterson,All 4 one,BoyIIMan 吧
6.Jazz Blues: 簡單來說就是以爵士的方式演奏Blues 其實幾乎有壹半左右的爵士經典曲目是藍調,由此就可以知道藍調對爵士的 重要性了.特別是早期的爵士,幾乎都是以藍調為主,直到Bebop 後才稍有改變 當然壹般人不會把他算到藍調樂派啦,不過這裏是爵士版咩 Any way,Lousis Armstrong 可以唱藍調,也可以不唱藍調 B.B.King 可以彈爵士,也可以不彈爵士
藍調是爵士的根,爵士卻在另壹個天地大放異彩
音樂類型概論：
ACID HOUSE
八十年代起源於美國芝加哥，由電子合成器Roland 303 機械鼓發出的規律性的四分音符鼓敲擊聲，開創了電子合成舞曲的新裏程碑的，同時保留了美國地下音樂的原貌，其特點是電子合成器Roland 303機械歌聲, 118-130BRM的節奏。
ACID JAZZ
融洽了新典型的爵士風格和演唱方式, HIP HOP的節奏和現代科技,關鍵在於融合,特色是現場樂器演奏的節奏,柔和的音樂旋律。
AMBIENT
展現了電子合成器夢幻的壹面,結合了自然和日常生活中的聲音，透過電子合成器的處理，改變成為具有原創性的音符，其特點是較為電子化,擁有著太空感,有時更會出現很長的混音。
BREAK BEAT
起源於八十年代後期,結合HIP HOP節奏,混音技巧Techno Rave的鍵盤風格, Funky節奏和加速唱腔,維持在135-170BPM的節奏。
CALUN
美國 Louisiana 州的白人舞曲音樂,常用手風琴和小提琴,由法國裔美國人演奏和演唱。
DEEP HOUSE
HOUSE的壹個分支，特點是意味深長的歌詞、靈歌類的演唱和綱琴的旋律。
DISCO
70年代主導的舞曲音樂格，特點是節奏和活潑的弦樂編曲，DISCO的大繁衍，使得與此相關的舞蹈、商店和唱片出版銷售成為1978年後最流行的時尚。
DISCO HOUSE
是70年代DISCO和FUNK風格的延伸，近來風格更上轉向旋律性強,接受度高的形態,特點是利用DISCO風格的處理方式、HOUSE節奏、TECHNO技巧及維持在120～130BPM的節奏。
DRUM N BASS
當今前衛電子舞曲中的代表之壹，與JUNGLE的區別在於它的節奏和其他跳舞音樂的巧妙結合而JUNGLE顯得孤芳自。
ELECTRO
80年代初HIP－HOP的壹個分支，重點使用鼓機和合成器。
ENERGY ALTENATLVE
無法對其進行簡單的歸類，其特點是：接受度高、利用大量的合成鍵盤聲、渲染的唱腔， 成功地結合了HOUSE, ROCK TECHNO的元素，節奏大約在100－140BPM。
EURO DANCE
歐洲舞曲，被大多數歐洲人認為是“主流舞曲”。在DISCO的基礎上又註入了許多新的元素，如 HOUSE、RAP及更加流行的旋律。在80年代至90年代初，大多數的舞曲作家皆追隨其腳步，EURODANCE的速度壹般在120－130BPM之間。
EURO DISCO
歐洲 disco 音樂，被認為是德國唱片制作人在70年代中期發明的。
FUNKY
Blue的壹種，最早起源於黑人音樂，因為這種充滿樂手演奏現場感的音樂，節奏自由奔放，力度非同小可，後來被大多數白人接受。現在的FUNKY音樂吸取了HIP－HOP、SOUL等更多元素變得更加迷人。
HIP-HOP
Hip-Hop起源於80年代，BPM約在90－100拍。Hip-Hop前生是Rap和壹點點的R＆B，再加上各種"捽碟"的音效聲，屬於80年代問始年青人玩的音樂。從字面上來看Hip- hop是輕輕地扭臀，可以看出它的出處。Hip-Hop涵有Rap的爽快五具有節奏的唱法R＆B復雜的節奏以及電唱機 的音效，加上它擁有令人身體輕松搖擺的節奏，特別適合長舞蹈。
HOUSE
起源於70年代後期，以電子樂器來合成它的音樂形式。 是至今最流行、最廣為人知的壹種跳舞形式,從其中延伸出的支流亦很多。幾乎所有的舞曲類別都或多或少地與HOUSE有所關榜，HOUSE的鍵盤、電子合成器及富有煽動力的男、女人聲，節奏維持在110－130BPM之間,更適合年青人及更符合現代口味
HIGH ENERGY
DISCO的壹個變種，保存了70年代中期曲風的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特點是：渲染的旋律、人聲的掌控、快樂、讓人HIGH的快感及維持在118－140BPM的節奏。
JUNGLE
非洲叢林打擊與現代化電子合成器音效的混合體，其特點是：副鼓點非常稠密，有少量的唱腔。JUNGLE音樂有別於其他跳舞音樂之處在於它可以使人有接近瘋狂的跳舞感覺
NEW BEAT
TECHNO舞曲的歐州分支，節奏更重壹些。流行於比利時，受到INDUSTRIAL和HI－NRG音樂的影響。
POP DANCE
很簡單，就是可以跳舞的情歌，有動聽的旋律和易記的歌詞，也有很多人把純的POP加上拷擊樂改成POP DANCE，最典型的代表有 PET SHOP BOYS等，速度在80－140BPM之間。
PROGRESSIVE HOUSE
此類音樂機極度械化以致難於歸類在壹般性的HOUSE節拍之下，但又不像TRANCE 和TRANCE HOUSE的風格那麼重和晦暗。其特點是TRANCE風格的鍵盤和電子合成樂器的處理 、HOUSE風格的唱腔、令人亢奮的電子中板的HOUSE節奏及維持在120－130BPM的節奏。
R&B
R＆B（Rhythm and Blues), BPM約在80至100拍, 它原是壹種黑人的流行音樂，最早R＆B是Blues和Jazz的混合體R＆B體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，令人留下深刻印象。由放人類代越的物質生活絳件以及復古潮流的影響；目前R＆B已成為樂壇寵兒。
RAVE
通常指通宵不停的DISCO舞會，也是歐、美、日，甚至港臺最時興、最UNDERGROUND的 壹種青少年娛樂形式。凡是在RAVE放的音樂皆可稱為RAVE（當然只包括專業 RAVE DJ）。RAVE的音樂包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP-HOP、 DEEP HOUSE等等
REGGEA
Reggea起源於60年代牙邁加,然後才漸漸地傳到世界各地，BPM約在80－100拍。Reggea較註重音樂中鼓和人聲的部份，Reggea 和 Funk壹樣有明顯的節奏和固定的旋律。
SKA
REGGAE音樂的早期風格，起源於50年代末和60年代初，混合了牙邁加音樂和R＆B結他或鋼 琴在每小節的2/4拍切音。
TECHNO
Techno起源多70年代（後工業時代），BPM約在130拍以上。 House相比Techno要早出現，因Techno時代較電子時代來得早。在典型的Techno舞曲中常要聽 到工廠中壹些重復、機械、固定和音效的音效影子。90年代Techno開始在歐洲逐漸普及，Techno較壹般舞曲隆重、激烈和嘈雜
TECHNO/TECHNO HOUSE
起源於80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期只是地下的非主流音樂，到了89－92 年間已成為美國舞潮的主宰者。其特點是：電子合成鍵盤的強烈電子聲，維持在130－150BPM的節奏
TRANCE
TRANCE源於德國的，鍵盤聲制造“催眠”效果。其特點是大量采用電子合成樂器、相當重的低音、電子合成鍵盤聲維持在128－150BPM 的節奏
TRIBAL HOUSE
音樂的打擊部分的處理在於簡單和重復的節奏，有著原始和具感染力的能量。其特點有： Minima-list（微限主義）、交叉混音、精致的旋律及帶有強烈民族風味的歌聲，節奏維持在120－128BPM之間。
TRIP-HOP
它是由壹些激進派份子音樂家創造的試驗性音樂代表之壹，它的特點是:把Break Beat和Hip-Hop的節奏變得很慢配以緩慢的歌唱速度,代表歌手有:Triky和Portishead等。