在壹些流行音樂，爵士樂是出現最早的壹種音樂風格在世界上更廣泛的影響，爵士其實是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂，傳統音樂，美國黑人小提琴和班卓琴融合非洲的歌唱和非洲，美國勞工子形成的第壹個“民間藍調”，“拉格泰姆”和“民間藍調”構成了早期的爵士樂。
從17世紀和18世紀西方殖民主義者，大批非洲黑人販賣到美洲，白色的奴隸，他們被強迫勞動，酷刑。我在田裏勞動的黑人奴隸，誰懷念故鄉和親人，常常唱挽歌，並表達自己的痛苦的聲音。這音樂已經滲透在壹些宗教歌曲。藍色在美國人民的，是抑郁癥的顏色，這樣壹個悲傷的歌曲，也稱為系統的藍色（藍色）。 “布魯斯”的中文音譯。我們經常發現在美國音樂於布魯斯歌曲名稱，如“藍色狂想曲”，“藍色探戈”，“藍色愛?情”。
另壹種爵士樂的起源，從所謂的“拉格泰姆”的鋼琴音樂。 “拉格泰姆”是壹個在拉格泰姆字的音譯。這個詞的含義“跳動不均勻。它也被稱為”拉格泰姆“，這也是從非洲民間音樂的發展。在19世紀後期，名為科特喬普林（斯科特Joplin ,1869-1917）壹個人黑色的鋼琴家，以創建壹個新的鋼琴音樂風格：右手演奏高音的聲音非常特殊的主旋律切分音節奏或琶音壹般4/4節拍的音樂，節拍，節奏感強，二，四拍為弱拍。和他在高音部分壹半的每壹個鏡頭，三個八分音符，強音，而左手定期由四分音符輕重音節奏的演奏，電影拍攝的低音強勁，二，四拍和弦，樂觀這樣左右手形成交錯的節拍音樂，幽默，歡樂，活潑的味道這壹創造，喬普林被人們譽為“拉格泰姆”國王。
有人說，從非洲方言Jaiza的演變爵士字。這個詞的原意是“加快鼓”;另壹種說法：早年在新奧爾良位音樂家命名曾鈺成，每個人都在叫他雅，稍後再傳壹通，它成為壹個Jazz爵士壹詞演變CHAZ字。
早期的黑人爵士樂師多讀樂譜，演奏只是依靠靈感和自由來改變自己的熟悉的曲調。因此，具有強烈的即興性質。人數不多，三到五年的音樂家，經常與合作，很長壹段時間，自然就形成了彼此之間的默契。
在1923年的冬天，紐約“宮廷樂隊”領班保羅·懷特曼找到作曲家喬治·格什溫，說他想舉辦壹個巧妙的音樂會，其中壹個可以讓觀眾驚喜的結局，爵士樂和交響樂的融合在壹起格什溫是壹個音樂的創新，從1924年1月，他開始寫，僅僅花了壹個星期的時間來完成。主要使用的布魯斯音階和小三，完善第五，未成年人第六七組成的和弦，它會由壹個名為“布魯斯狂想曲”（藍色狂想曲），在中國，翻譯為“藍色狂想曲”的歌曲。表現了巨大的成功。此後，爵士樂嚴重的音樂家和知識分子的重復性，許多作曲家的比賽跟風，創造許多風格的爵士音樂，音樂的聯合國合眾國，欣德米特的“舞蹈室”，曼徹斯特拉斯特拉文斯基的“黑色協奏曲”等，使用的材料和爵士音樂的節奏。
爵士音樂的特點是：
主要從（1），第三級（MI）的色調和第七級（Si）的規模，往往是低（通常談論的平面，事實上，不到壹個半音）。有時，第五類（SOL）健全持平。這些聲音還原還常輔以滑音和顫音，從而加強了歌曲憂郁，悲傷的色彩，由於這些特點，通過這種方法稱為“布魯斯音階”，形成規模。
旋律（2）使用節奏和三重分割，形成的音調的嚴重性逆轉;
（3）雙鏡頭的節奏，通常是4/4拍，約2/4以上;
（4）在歌詞，旋律結構，藍色和更對稱的兩行字的音韻方面。第壹句重復。每調12節，每四個部分的句子，形式：| |：答：| | + B，三堅實的音樂結構
（5）和弦常用主和弦（Ⅰ），是壹個和弦（Ⅴ）和下屬和弦。 （四）因此，和諧，聽起來非常和諧和簡單。
其他因素的特點：
與無意義的無意義音節的爵士音樂會，形成了獨特的風格聲樂爵士樂即興的規則。
分割節奏爵士樂的復雜性和多樣性，特別是橫截面，分割往往是整段移原來的節奏，搖擺不定的不穩定感。
3/16 4/4拍的節奏改變。
爵士樂的旋律經常采用布魯斯音階（B7 1 2 B3 3 4 5 6 7）來形成它的特點是，有時還在布魯斯音階＃4和其他壹些聲音，使其更加豐富多彩的變化的基礎上。
爵士樂的和聲是遠遠超過流行音樂的和諧，七和弦，並大量使用擴展聲音（如：9音，11音，13音）和替代和弦，有時往往連續下行純五度副和弦進展，使豐富多彩的和聲。
即興的爵士樂手（或歌手）練習演奏技巧（或唱）。
爵士，在分公司的壹些變化：
早期爵士樂
早期的爵士樂（1900年至1917年）***32節，AABA的四句話流行的歌曲曲調; 4音樂節，兩個音拉格泰姆曲調; 12器樂布魯斯曲調摘要劇目。拉格泰姆音樂和節奏聲，往往比其他兩個速度。慢藍調節奏聲，但變音的獨奏旋律線轉移到不同音高的音了很多變化。早期歌曲曲目的名稱為“布魯斯”，其實流行歌曲或同源的東西，在形式。
早期的爵士樂設置八音樂家平均。增加在新奧爾良風格爵士樂隊，固定的形式，這兩項文書。有時添加壹個短號和節奏樂器，有時加上小提琴領奏。播放過程中，每個樂隊的成員，不僅僅是獨奏者，做果醬會議。彼此之間自發的互相謙讓與合作，只受和弦進行結構的限制，這在20世紀初的新的聲音，任何觀眾將能夠識別以下，這是“爵士樂”。
自由爵士
在20世紀60年代的自由爵士，這種新的音樂剛壹出現，廣大爵士音樂家和爵士樂迷都。
過去，爵士，自由爵士沒有太多的限制，在和諧的旋律，在自由，大膽，隨心所欲的發揮打球的過程中發揮。自由爵士樂有節奏的新概念，都在同壹時間打亂了節奏，對稱，它也強調音樂本身的強度和張力，增加了許多不和諧，非洲，印度，日本，阿拉伯音樂混合在壹起使用印度西塔琴，塔布拉鼓，擴音拇指鋼琴，警笛，和很多的電子設備和打擊樂器，有些自由爵士樂隊看上去像壹個非爵士樂的先鋒派樂隊。
擺動
20世紀20年代末，美國經濟大蕭條，爵士樂也很受歡迎，隨著壹些秘密酒店，酒吧，妓院和其他地方，在壹些更適合跳舞的爵士樂隊 - 大樂隊搖擺。最早出現的搖擺樂隊弗萊徹，恒基兆業，（飛布萊切恒基）的大樂隊，但真正確立直到音樂時代的結束，本尼·古德曼（本尼·古德曼）大樂隊搖擺音樂的成功，直到1946年，1935年，大樂隊，搖滾樂壹直在流行音樂中的壹支重要力量。搖滾音樂是從不同的早期爵士樂，少樂團在演奏過程中的重點，而是更加強調獨奏。個人即興的旋律為基礎，與以前的發揮，這是更為冒險。
這壹時期許多爵士藝術家經常與歐洲古典音樂藝術家壹起交流，討論和相互學習借鑒，因此在搖滾音樂，妳可以聽到貝多芬，勃拉姆斯的回音。
繼承了早期爵士樂的壹些傳統搖滾樂，而且還開辟了個人表演的新領域，許多大樂隊的音樂家，後來成為爵士樂明星。
酷派爵士樂
邁爾斯·戴維斯九組於1950年，推出的專輯，“清涼的誕生”，標誌著生產的酷派爵士樂
學生。
酷音爵士選擇是溫柔，優雅，柔軟，幹燥的聲音。獨奏，給您帶來的軟約束和舒緩的感覺。其三重奏部分微妙深奧，有時讓人聯想到歐洲古典室內樂。酷派爵士樂也揉入國際收支平衡表的音調，旋律與和諧，但超過即興舒緩流暢的國際收支平衡表的優勢，聲音更和諧的國際收支平衡表，酷派爵士樂往往反映沒有波普放松感，以便強大的內在張力。
酷爵士樂鼓手也安靜，不會幹擾其他的聲音，總之，酷派爵士樂風格受到抑制，“超越”，這就是為什麽它的球迷稱之為“酷”的原因。
聚變
在20世紀70年代，融合音樂逐漸發展，其最初的定義實際上是融合了爵士樂即興和搖滾樂節奏。在世界音樂，流行音樂，節奏和藍調，以及各種音樂形式逐漸繁榮，但是，融合音樂打開音樂風格，學習，我們現在熟悉的Fusion音樂，其實已經成為冠爵士樂名稱的混合音樂。
regtime
regtime（拉格泰姆）爵士樂融合產生的歐洲古典音樂和軍樂的特點。他打亂了嚴格的古典音樂，法律的節拍，演奏節奏緩慢。音樂，通常為緩慢的發揮，那麽強調音節，這種風格是很常見的鋼琴演奏。 Regtime爵士樂是在二十世紀15年中非常流行，雖然這種風格的爵士樂形式中的壹個非常重要的影響，但由於缺乏藍調的感覺和即興的感覺，因此它不能被稱為壹個真正的爵士。
比博普
“BEBOP”這個詞是從發聲或哼唱器樂旋律的爵士音樂家的發出沒有意義的音節（或無意義的亂叫狂喊）。比博普短語往往突然結束，在結束的“短長”的壹個非常獨特的音型，節奏常常哼著到荔波浦“或”比波普“。這個詞第壹次出現在打印記錄在紐約的壹系列矽馬帶在1945年LP歌名 - 鹹花生BEBOP“。
是BEBOP發展在搖擺時代的男高音薩克斯手Lester年輕人，唐Byas鋼琴家藝術泰特姆和納特·科爾，小號手羅伊，Eldgridge，八喜博爵的節奏部分，查理·帕克，蒙克，吉萊斯皮，邁爾斯·戴維斯，巴德鮑威爾。
比博普音樂通常由3-6小爵士樂隊演奏。他們沒有音樂，這是他們用來打秋千使用改編的音樂標準。該方案所扮演的第壹旋律充分發揮的時間（12小節布魯斯播放兩次），在節奏部分（通常段在鋼琴的伴奏下即興獨奏，低音提琴和鼓）避免重復副歌的旋律結束全曲。貫穿整首歌曲和聲音類型（包括音型的變化），為了保持音樂的結構重復的節奏組。
古典音樂是指音樂，從巴洛克時期（壹六○○年至1750年），直到20世紀初在歐洲文化傳統的背景下創建的，它是從不同的流行音樂和民間音樂，具有永恒的意義。
從大約1600年起，被稱為巴洛克時期（巴洛克巴洛克借來的，從建築，繪畫，歷史，行話，從葡萄牙壹詞的含義不規則珍珠的;還指出，在意大利的沖動，誇張，自我任性，幻想，作為司法等）的歐洲作曲家開始創作早期音樂，這是古典音樂的開始。
事實上，許多西方古典音樂是第壹次寫音樂的宗教儀式和慶祝活動。？