小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》采用奏鳴曲式，選取了民間故事《梁山伯與祝英臺》、《瀛臺不娶》、《墳前成蝶》中的三個主要情節，分別作為音樂的呈現、展開和再現的內容。工作內容如下:
1.
音樂開始，在弦樂顫音的背景下，笛子奏出優美輕柔的旋律，似乎在描述朱良上學路上春光明媚、鳥語花香的故事背景。雙簧管演奏的主題音取自越劇的音樂。
2.展示部門
(1)愛情:在豎琴的伴奏下，小提琴演奏了壹首傳唱千古的愛情主題。本主題取材於越劇的音樂素材。作者何曾是越劇團的演員。據他所知，任何壹個越劇演員唱這首詠嘆調都會贏得觀眾的掌聲。所以作者選擇這首詠嘆調作為《梁祝》的愛情主題，並以此作為整部作品的核心基調。這壹主題的旋律特點不斷上下起伏，上時似乎表現了朱良對幸福生活和美好愛情的向往和追求；下降似乎預示著他們人生的曲折，以及有壹個不能結婚的愛人的痛苦。在這裏，獨奏小提琴由高音區轉入中音區，大提琴以別致的音調與獨奏小提琴“合唱”，形成回答，仿佛描繪了朱良《草橋》的場景。隨後，樂隊富有感情地演奏了這壹主題，充分表現了梁與朱的相互欣賞。
(2)連接部分:小提琴獨奏的華彩樂段。在華彩樂段中，樂隊通常停止演奏，獨奏者充分發揮自己的演奏技巧。這裏的表演更自由，難度更大，所以更引人註目。作曲家在這裏使用華彩樂段，使之成為作品的有機組成部分，成為具有獨立特色的段落。
(3) Subverse:是整部作品中最輕快、最歡樂的壹段。由越劇的入口改由小提琴獨奏，與愛情的抒情主題形成鮮明對比。第壹個插入的速度是壹個活潑的快板，是模仿木管樂器和小提琴獨奏而成的。二插的速度更輕松歡快。速度是音樂表現的重要手段。作曲家用輕快的速度，輕松的節奏，跳動的旋律，活潑的情感，生動地描繪了梁和朱同學三年的快樂時光。
(4)結尾部分:音樂采用了後悔的柔板，其素材由愛情主題展開。作曲家在結尾巧妙地運用了兩個停頓，使得音樂斷斷續續，細膩地刻畫了英臺面對前來送行的山伯的復雜心情。余音繞梁的旋律，緩慢的語速，帶著無限的傷感和遺憾，讓人仿佛看到了梁祝十八般互送壹槍。真的是“海洋深處，三年同學，山人祝英臺”
3.部署部門
(1)反婚:當人們還沈浸在送別的氣氛中時，突然爆發出低音管和大提琴演奏的低沈聲音，定音鼓和弦樂的顫音夾雜著可怕的鑼聲。不祥之兆預示著悲劇即將發生。接著，銅管奏響了壹首節奏嚴厲、基調陰郁的代表封建勢力的主題。這是發展部的第壹個主題，這個主題的每壹個樂句都有停頓，用強大的力量生動地表現了封建勢力的殘酷。然後獨奏曲小提琴用國劇的節奏敘述英臺的慌亂，這是發展部的第二個主題。這個主題中的樂句采用了強烈的切分音節奏，同時以強勁的力度，表現了英臺誓抗婚的場景。在這裏，作曲家運用恰當的節奏和力度來深化音樂內容，達到更有感染力的效果。發展部的第壹、二主題交替出現，不斷強化，隨後樂隊以強烈的快板節奏襯托出小提琴果斷的反抗音調，形成了反婚的悲壯場面，掀起了全曲矛盾沖突的第壹個高潮。最後強大的封建勢力占據了優勢，音樂突然轉為慢板，獨奏小提琴奏出哭泣的調子，音樂轉到了“陽臺相會”的部分。
(2)婁黛會:旋律以越劇婁黛會的副歌旋律為基礎，音色綿長。這裏用大提琴和小提琴兩種不同的音色進行問答，讓人仿佛看到了梁和朱痛哭流涕，互訴衷腸的感人畫面。音色是塑造音樂形象不可或缺的手段，因為大提琴圓潤深沈的音色接近男聲，而小提琴優美明亮柔和的音色接近女聲。因此，作曲家用大提琴獨奏來代表梁山伯，用小提琴獨奏來代表祝英臺。他通過兩種音色的鮮明對比，生動地向人們展示了婁代會的動人畫面。
(3)喪墳:音樂突然急轉直下，弦樂采用快速切分音節奏，激昂果斷。獨奏曲小提琴與樂隊演奏的快板以散板節奏交替出現，用京劇和越劇慢唱，深刻地描述了英臺撲倒在山伯新墳前痛哭流涕的情景。在這裏，小提琴借鑒了民族樂器的演奏技法，在和聲、配器以及整個過程中更多地運用了中國傳統戲曲的表現手法，生動地刻畫了英臺悲痛欲絕的心情。接著，鼓、板、鑼、碗齊鳴，英臺撲倒在墳前，對黑暗的封建勢力做最後的抵抗。這時樂隊用最強的力量傾吐怨恨和同情，音樂達到高潮。
4.復制部
變成壹只蝴蝶:笛子以其輕柔的力度和緩慢的速度，使音樂回歸寧靜安詳的氛圍。笛子美妙的旋律，配合豎琴的滑動，把人帶入天堂和仙境。在有靜音的弦樂的背景下，第壹小提琴和獨奏小提琴再次演奏了難忘的愛情主題，仿佛是壹束束色彩斑斕的蝴蝶，願在花叢中翩翩起舞，訴說著他們不朽的愛情。
《最後的晚餐》欣賞
從小就是男生，不知道自己喜歡什麽。直到2003年我到了天津，我才愛上了瓊瑤的言情小說，並試圖在下班後自己寫作。然而，僅僅過了兩章，我就停筆了。同事們看完之後都鼓勵我繼續寫下去，我會是死忠粉。我也想重新開始寫作，但不知道從何下手。我沒有寫作的靈感，也不知道下壹個單詞該寫什麽。......
2005年7月考駕照後，整天和車成了朋友。有壹天和朋友逛街，看到別人繡的十字繡極其漂亮，就先買了最簡單的“吻”繡，沒想到這個繡是藏起來的。到現在為止，我已經繡了十幾幅了，其中最滿意的有《最後的晚餐》《花開富貴》，還有《母子深情》《福娃》《金婚》《喜女》《百日圖》等等。......
“最後的晚餐”主要由十三個人組成，包括耶穌、猶大、約翰等人。下面是《最後的晚餐》的油畫，也是這樣的。看看繡起來是不是很辛苦，呵呵~ ~
1495年，達芬奇接受了米蘭聖瑪麗亞格雷切修道院的合同，開始創作《最後的晚餐》壁畫，直到1496年才完成。
達芬奇站在了新時代的前沿，賦予了這壹傳統宗教題材新的思想和境界，以上帝的形象挖掘和表達人的心理和情感，高度體現了文藝復興的進步精神。
“最後的晚餐”表明耶穌已經知道他的不幸將要來臨，並在與門徒的最後晚餐宴會上宣布。“妳們中的壹個背叛了我”，這句話剛說完，就在十二門徒中引起了極大的震動。畫家刻意刻畫了弟子們在壹瞬間所表現出來的極其復雜和不同的心理反應。畫家賦予畫中的每壹個人物鮮明的人格氣質，緊緊扣住每壹個門徒，使其對基督的話有清晰的理解。
明確的聲明。這壹幕就好比往平靜的池水上扔壹塊石頭，激起的漣漪越來越大。在此之前，是壹次很平靜的聚餐，突然引起了很大的波動。每個弟子的動作、手勢、面部表情都傳遞著因人而異的微妙的心理差異和變化。
整幅畫有十三個人，基督在臉中間，其他十二個門徒分四組，均勻對稱排列。這些組合是由每個人的內心變化和情感聯系自然組合而成的，畫中人的心情造成畫面的氛圍是動態的、靜態的、多彩的。畫家利用造型藝術使畫中人和欣賞者的感情緊密聯系在壹起。對我們來說，探索畫中每個人物的個性和情感發展是非常有趣的。看:基督說完“妳們中間有壹個人背叛了我”之後。神色平靜而慈祥，自然地攤開雙手，微垂著頭，沒有恐懼，因為剛才說的那句話似乎少了壹點感情色彩；在門徒中，反應強烈、特別激動的是坐在基督左手邊的三人組，每個人都有壹個表達自己感受的動作。我們首先看到的是菲利普，壹個個性火爆的年輕人，突然從座位上跳起來，帶著難以預料的問題轉向基督，試圖弄清楚發生了什麽。他把手放在胸前，想要向基督宣告他的真誠和純潔。老雅各布極為憤怒，用力地攤開雙手，因為失去重心而微微後仰，仿佛在對同伴說:我真不知道發生了這麽大的事。他們身後站著托馬斯，他試圖控制住自己的脾氣，舉起食指對基督說:“真的嗎？”天知道，怎麽會這樣？”他實在想不通剛才發生了什麽。基督右側附近的三人組充滿了復雜的情緒，明顯處於克制狀態。告密的叛徒猶大就在這群人當中。他聽了基督的話，心虛地扭動著身體，驚慌失措地想要遠離老師，急忙抓住自己為金色飛賊弄到的錢袋，戰戰兢兢、極度恐懼地斜眼看著威嚴的基督。他陰沈醜陋的臉被善良美麗的約翰和強壯勇敢的彼得的臉襯托得更加鮮明突出。約翰溫柔地垂下頭。彼得的頭在約翰和猶大之間顯得很突出。他怒不可遏地站起來，向約翰傾身過去，左手搭在他的肩膀上，靠近他的耳朵，仿佛在低聲問約翰:“妳知道是誰出賣了我們的老師嗎？“這個時候，他的左手還緊緊地握著刀，好像在說，如果我知道是誰給他通風報信，我壹定要親手殺了他，為我們老師報仇。這是壹個敏銳正直的人。彼得右手邊是壹群上了年紀的巴爾托洛邁，他張開雙手，看起來很震驚，也很平靜。他的手勢似乎表明大家不要驚慌。他嚴肅而冷靜地凝視著基督，想在這個關鍵時刻拯救老師。擁抱巴羅多邁的是小詹姆斯，他緊張地看著基督的無助。站在榜首，安德魯很強壯。他身體前傾，似乎在向前沖。這組三個人都全神貫註地盯著基督，完全把觀者的目光引向基督。最左邊壹組的另外三個人是如來，西蒙，馬修。馬太雖然面對的是左邊的老如來，但他的雙手卻伸向基督，仿佛在審問壹個經驗豐富的老人。剛才老師指的是誰？從老文身張開的雙手來看，他說他也在納悶這突如其來的事情，好像在很迷茫地告訴他。我真的什麽都不知道。西蒙也在苦苦思索這場從天而降的災難，卻沒有結果。至此，畫中十三人的容貌、情緒、性格特征都鮮明地印在了我們的腦海裏，而看畫的人似乎也和畫中的人壹起經歷了這嚴肅的時刻。這是壹群典型的人物，典型的性格，典型的環境。畫面具有戲劇沖突的舞臺藝術效果。是劃時代的歷史劇情畫。這個主題在達芬奇之前已經有很多畫家描述過了，但是只有達芬奇的《最後的晚餐》是前所未有的傑作。
《最後的晚餐》在藝術形式的處理上也極其完整和成功。畫面的構圖並不復雜，基本上都是以壹條直線穿插變化，所以總是富有簡約感。這位大師將十三個既有區別又有密切聯系的情感人物有機地結合在壹起，既突出了基督的主要形象，又分層次地刻畫了每個人的外貌和性格特征，高度概括和深刻揭示了這壹戲劇性場面。畫家盡可能調動壹切藝術手段，刻意表現耶穌臨危不亂，泰然自若。大師將耶穌安排在畫面中既小心又是視覺中心的位置，以大門的透光為背景更清晰地襯托出耶穌的形象，並有意識地將兩邊的弟子與耶穌分開。乍壹看，耶穌似乎是孤立的，但實際上，他內心的情感和感受以及事件總是把他和他的門徒緊密地聯系在壹起。壹切都以耶穌為中心:畫中的餐桌、墻壁、門窗、天花板都是在平行透視處理的；都集中消失在基督的形象裏；這壹切自然先把觀眾的註意力吸引到基督身上。畫家把十二門徒分成三組，均勻對稱地分布在基督的兩側，用各自的動作和表情與基督聯系和呼應。整個環境和道具的處理比較簡單，為了更加突出激動的角色。這些獨特的藝術處理使藝術語言高度精煉。達到完美的境界。
繪畫是空間中的靜態藝術。僅僅靠壹個靜態的瞬間形象來揭示變化發展的生活，是不可能把事件和復雜的情節，人物性格和情感的發展變化詳細而深刻地告訴觀眾的。為了刻畫人物的性格和不斷變化的思想感情，畫家必須努力把握能表現畫中人的內在活動的外在特征，即塑造人物的動態和面部表情，使欣賞者通過視覺形象產生符合畫家創作意圖的聯想和想象，從而理解這壹瞬間的前因後果。所以他們雖然都是靜態的人物，卻能表現出巨大的生命力，在沈默中尋求運動。為了獲得這種藝術效果，畫家必須為自己的主題和情節精心選擇壹個環境，用典型人物的動作和表情來表現具有個性特征的人物，清晰地展現畫家打算告訴觀眾的各個方面，使靜止的畫面成為壹出戲的縮影。這應該是劇情畫應該追求的最高境界，這樣的作品才能打動觀眾的心，發人深省，發人深省。在這方面，達芬奇的《最後的晚餐》為我們樹立了榜樣。
達芬奇的創作成就與他辛勤的藝術工作是分不開的。他的創作態度極其認真，在《最後的晚餐》上花費了大量的心血和勞動。創作前，他做了周密細致的準備，畫了大量的草圖，構思時也經過了仔細的推敲。他深入研究每個出場人物的動作和表情，為每個人規定行為意圖。他在這幅畫的筆記中寫道，“壹個人喝完酒放下酒杯，把頭轉向說話的人，另壹個人十指交叉，對著同伴皺起眉頭，另壹個人伸出手掌，聳聳肩到耳朵邊，壹臉驚訝……”。雖然這些筆記中沒有註明弟子的名字，但據分析，達芬奇在創造性的想象中，對每個弟子的塑造都做了嚴格的選擇和規定。基本上是根據每個弟子的性格特點和外貌特征，去想象和規定他們不同的行為，以及他們在整個構圖中的位置。這些顯而易見的意圖在他留下的壹些素描中有清晰的體現。所以我們現在看到的畫面中的每個角色，都有適合他身份的動作和表情。
在《最後的晚餐》的寫作過程中，達芬奇的工作風格既嚴肅又有趣。他對自己藝術語言的使用極其謹慎。有時他站在自己的畫前久久沈思，停筆徘徊良久。據說這讓不懂藝術的修道院院長非常生氣，甚至無端指責達芬奇故意拖延時間，意在敦促他壹刻也不要停止寫作和繪畫。他不好意思自己去催達芬奇，就壹直在他的經理面前嘮叨，讓他跟達芬奇說說為什麽他總是站著不動，不寫。經理沒辦法，只好硬著頭皮機智地示意師傅快點畫，盡力讓萊昂納多明白這不是他的本意，而是院長的意願。大師沒有生總經理的氣，還和他就這幅畫的藝術性進行了壹般性的交談。最後鄭重的告訴他，很快就要完成壁畫了。現在只剩下兩個人可以畫了，壹個是基督，壹個是叛徒猶大。基督的頭問題不大，很快就完成了。最後，猶大的模型還是要找的。如果沒有合適的模型，他準備用這個惡心、粗魯、無知的院長的腦袋來填充。這句話引起了經理的同情和笑聲，經理會意地告訴芬奇“主人的話100%正確，他完全理解”。從此，可憐可鄙的和尚院長終日坐立不安，再也不敢打擾大師的工作。傳說莫羅公爵殿下來看最後定稿的《最後的晚餐》時，看到猶大的臉，突然大笑起來:“猶大！就像方丈，他不給妳安寧，他幹擾妳的工作，妳很巧妙地報復他，讓他永遠呆在這張桌子後面。碰巧他是如此貪婪地抓著錢包不放，以至於不忍心把錢花在他修道院的孩子們身上。因為他的卑鄙，神父們已經受夠了。”我們現在看到的是上圖中猶大的頭顱，它真實地反映了壹個可恥的叛徒的醜惡形象，也是壹個殘酷無情的小人的真實寫照，讓觀者看了感到厭煩。
五百年後，文藝復興時期天才“巨人”的偉大作品對我們中國的畫家和觀眾來說，仍然有著巨大的魅力。藝術是人類的精神財富。雖然《最後的晚餐》這幅畫頌揚了基督教的主題，但我們並不是在贊美基督教精神的偉大。但畫家描寫的不是上帝而是人，是人類社會真善美的體現，是人類善惡的對比寫照。主人贊美的不是上帝的力量，而是人類善良正義的美德。被斥責的是卑鄙醜惡的漢奸行為。因此，這部傑作在歷史上是不朽的。它不僅屬於意大利人民，也屬於全世界人民。