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我想寫壹本小說。

用Word寫下來

論寫作的體驗。

第壹個禁忌:無論文筆多麽優美,都不要讓描述阻止了妳的敘述。

小說必須記住這壹點:不要過多地描述任何東西,無論是提頓山、日落還是懷基基海灘上的斑馬。否則,妳敘述的力度會受到影響,妳的閱讀註意力也會出現危險的空白。請記住埃爾莫。倫納德的金玉良言:“我總是試圖去掉閱讀時會跳過的內容。”讀書真的很願意跳過那些無效的內容。

第二個禁忌:不要浪費太多時間描述不重要的環境。

小說家大衛。路易吉曾宣稱:“好小說中的描寫多於描寫。大部分背景描述的危險在於,壹系列優美的語句和敘事中斷將閱讀推向了困倦狀態。”請牢記Luigi的座右銘,並把它寫在壹張紙上,貼在電腦或打字機前:“好小說中的描述不僅僅是描述。”

第三個禁忌是:不要把妳的閱讀註意力浪費在壹件不重要的事情上。這是初學者最容易犯的錯誤。

第四個禁忌是:不要壹概而論,要具體。

關於寫作禁忌的概括,沒有人比俄國大作家契訶夫說得更好了。在壹封信中,他警告壹位作家朋友要避免泛化和常態化:“我認為對自然的真實描述應該相當簡短,並且與主題相關。”要避免千篇壹律的描寫,比如‘夕陽沐浴在黑色海洋的波濤中,紫金色的光芒傾瀉而下’等等。描寫自然的時候要註意細節,要做到即使閉上眼睛,依然能看到妳所描寫的場景。

所以,當妳坐下來寫的時候,請記住不是“壹杯飲料”,而是“壹杯馬丁尼”;不是“壹只狗”,而是“壹只獅子狗”;不是“壹束花”,而是“壹束玫瑰”;不是“壹個滑雪者”,而是“壹個含苞待放的少女”;不是“壹頂帽子”,而是“壹頂高頂的角帽”;不是貓,是阿比西尼亞貓;不是射門,而是0。新的44口徑自動手槍不是畫,而是馬奈的奧林匹亞。

把四大禁忌的描寫和契訶夫的好詞結合起來,我們得到壹個所有好作品在描寫時都要遵循的規則:要具體!

妳應該能夠準確地描述場景,並使人物真實可信。他們在自己國家的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中做著日常工作。拉威爾?;斯潘塞。

“我們怎樣才能讓東西看起來真實可信?”當壹個作家被問到這個問題時,其實是對他的壹種恭維。如果有人進壹步對他說,“我仿佛就在那裏,我能聽到、聞到、感受到這些地方,就像走進了小說的書頁”,那麽他讀到的東西真的是非同凡響。當我被問到同樣的問題時,我的回答是:“借助五感”。有些作家總是沒有意識到,他們應該利用閱讀的五種感官來獲得真實感。使用閱讀的視覺感受是很常見的,但使用閱讀的嗅覺、聽覺(交談時除外)、觸覺或味覺又有多少次呢?我從1976開始寫作,至今辦公室墻上還掛著五個字:看、聽、摸、嘗、聞。每當我寫作的時候,我都會參考這張表,有意識地寫壹些有味道的東西。其實有些惡心的東西在營造真實感的時候是有奇效的。

想想壹個人打開冰箱時腐爛水果的味道;當壹個人剝熊皮時,腐臭的脂肪;女人在無人加油站加油時,手上會有汽油味。故事開頭提到味道是不夠的。講故事時,妳得反復參考那張表。讓我們想象壹個男人和壹個女人在爭論什麽。男人從門口沖到廚房,對著女人吼道:“我再也受不了妳媽媽和我們住在壹起了。老太太必須在我回來之前搬出去,否則我就離開這個家!”在設置這個場景的時候,我可以讓女人烤南瓜餅(甜甜的,暖暖的,讓人想起感恩節那樣的快樂時光),但是如果加上腌制香料和醋的味道,這個場景就顯得寓意深刻了。在某個時刻,我會讓讀者想象那種味道:“我鄭重警告妳,勞拉,有她沒我,有我沒她!”他說著,就像廚房裏的味道壹樣酸。別忘了,吵架的時候勞拉還在往罐子裏裝泡菜。當她大聲吵架時,她可能會燙傷手,然後把手放進冷水裏洗。當然,她也可能是往泡菜裏倒鹽水,灑了壹地,然後擦幹凈。她還用牛仔布圍裙擦幹了手。她可以擦掉額頭上的汗(熱,癢)。她可以大喊大叫,揮舞手中的勺子(堅硬的木柄),朝那個男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵愈演愈烈時,妳可能會聽到什麽聲音?是不是有狗溜進來喝了錫制蛋糕盤裏的水?

路上有汽車嘎嘎作響嗎?是隔壁院子裏小孩玩耍的聲音嗎?爐子上的水燒開的時候,是不是在叮當作響?水有多熱?妳告訴讀數溫度了嗎?小說中的女主角會在泡菜壇子旁邊放壹杯冰茶或者冰咖啡嗎?爭吵在男人憤然出門時結束,但問題並沒有解決。這時候女主角是不是拿起杯子,喝了冰咖啡,覺得咖啡很苦,然後做了個鬼臉?如妳所見,在類似上述的情節中,喚起人的五感是可能的,但為了做到這壹點,情節必須精心安排。妳不可能在大部分情節中把五感都用上(尤其是味覺是最難寫進去的),但是妳很容易就能喚起閱讀的四感,而且在大部分情節中,至少能喚起閱讀的三感。當妳懷疑小說中對話的真實性時,大聲朗讀妳的對話,假裝妳是壹個演員,用電影銀幕和舞臺上需要的抑揚頓挫說妳的臺詞。如果聽起來生硬不自然,就需要修改了。別忘了,人用語言表達的思想,永遠是未經加工和打磨的,所以要讓人物說話簡短壹些。人在生活中總會壹個壹個的問問題,妳小說裏的人物也應該這樣,尤其是想了解對方的時候。人們在交談中經常嘆氣、撅嘴、大笑、抓頭、鼓腮、看指甲。妳也應該讓小說中的人物有這些動作,讓人們在工作的時候繼續對話。

使用結束語來創建圖像。看下面兩個例子:“妳從來沒有喜歡過我媽!””勞拉喊道。她砰的壹聲放下了水壺。”妳從來都不喜歡我媽媽!”勞拉猛地放下水壺。第二句話增加了緊張感,讓故事更快向前推進,去掉了多余的話,暗示而不是告訴讀者勞拉在喊叫。這是我提到的原則中最好的時刻,我正是通過這些原則來衡量我所有的作品。緊張時刻使用的詞匯應該少而精。這是我從我的英語老師那裏學到的。我寫第二本書的時候,有幾個情節寫不下來,找不到原因,就把稿子交給老師,讓她批評建議。當她告訴我這個規則時,我把它應用到了我的小說中。於是,壹切都變得壹目了然。

情節緊張時,要用短小精悍的句子,句中要用短詞,少用結束語,行文要突然。當妳這樣做的時候,緊張感就會產生。相比之下,在氣氛沈悶的劇情中,處處都是寂靜和寧靜。這時候就要用更長的句子,更長的單詞,更長的段落,更多的結束語。這樣做自然會緩解緊張。構思小說的時候,要樹立現實主義的態度。只有通過觀察和思考,才能準確描述場景,讓人物可信。他們用他們固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行日常工作。嗯,我之前說過,味道是小說裏最難寫的,但是五分之四都不差。

運用這五種感官,運用句子結構,營造出壹種緩慢或緊張的氛圍,讓妳不能因為小說太過真實而把它拋在腦後。

抓住刺激:

對於小說家來說,總能抓住神奇的刺激,就是最大的回報。費利克斯?;惠特尼

作家壹生中有許多激動人心的時刻。如果這些時刻是在被拒絕和失望之後,那將會更加快樂。我永遠也忘不了那些時刻,第壹次聽到編輯鼓勵的話語,第壹次看到自己的文字被印出來,還是第壹次把自己的小說捧在手裏時的狂喜。我堅信,對於任何壹個小說家來說,真正的“興奮高峰”無處不在。此外,它將繼續出現,因為我們已經學會如何刺激它。我的意思是當壹部新小說構思出來的時候,腦海中的第壹個閃現就是壹個精彩的瞬間。當壹個新的故事(或小說)在最初的構思中不斷閃現時,會有壹種眼花繚亂的感覺,我們通常會認為這將是我們寫過的最好的作品。

這種奇妙的感覺可能經常在壹瞬間出現,我會和它壹起度過幾天或者幾周。這些思想中的閃光聚集了如此之多的奇異光輝,仿佛它們因某種魔力而不斷閃爍。

所以我把它們寫了下來。我總是樂於寫壹個又壹個故事的開頭,但偶爾也會寫完壹個完整的故事。我寫的東西從來沒有我的夢想那麽完美。我太心急了。當我發現我剛剛開始這個故事,並且必須繼續下去時,我失去了興趣。魔力消失了,所以我不斷放棄那些故事。

我很羨慕那個能按照最初的想法發展成小說的作家。但是我不可能壹蹴而就,所以在動筆之前壹定要明確寫作的方向。我找到了壹些有效的方法來保護那些最初的亮點,讓它們繼續發光或者重現。當我寫到30頁左右的時候,如果我還能保持最初的興奮,我的興趣就會被高度調動起來,直到完成作品。

最初的興奮能持續多久,因書而異。我花壹些時間在筆記本上設計人物,收集情節的點點滴滴,明確自己的寫作方向,或者記下腦海中突然出現的東西,直到不得不開始寫作的那壹刻。那個時刻總是在我還沒有完全設計好的時候到來。我從不拒絕那種驅動力,至少我可以先開始我的故事。為了犒勞自己,我壹般會先寫幾頁,這樣有利於寫作的連貫性,也可以隨時幫助我找回人物和劇情的思路。

當我再次閱讀已完成的部分時,我再次感到快樂。我真的很想有壹個讀者和我分享這些美好的文字。我不指望壹下子得到很多,但我確實希望得到好評和肯定,盡管我知道我是這些作品最差的評判者,因為我深陷創作,根本看不到它的缺點。

通常,我選擇的閱讀深深植根於這套規則。他會在鼓勵我的同時溫柔的給我壹些建議,讓我不會得意忘形。遲早我會把第壹章再讀壹遍,看看思考後能不能改得更好。對於初學寫作的人來說,過早邀請人提出批評是很危險的,很容易澆滅最初的興奮。寫完之後請別人閱讀判斷比較穩妥。

現在,我不指望那種極度的興奮會永遠持續下去。我知道它會重現,這讓我興奮,激勵我繼續前進。要知道,幾百頁的故事,光靠壹波興奮的沖擊是不夠的。在寫作的過程中,壹些奇妙的新想法會讓我轉個彎,寫出壹個意想不到的轉折點,讓我再次到達興奮的頂點。小說家應該是感性的人。如果我們的寫作變成了壹場沒有激情的自覺運動,我們寫的小說肯定會平淡無奇。

等待靈感的突然迸發也是不明智的。當我寫不完的時候,我經常問自己:在這種情況下,人物可能會采取什麽意想不到的行動?什麽樣的劇情既符合邏輯又出人意料?我在腦海中活成了壹部電影,讓靈感的火花不斷撞擊著我。

我們來分析壹下小說寫作中經常遇到的三種刺激。第壹種是最重要的,就是對要描述的故事的興奮感;二是小說中的人物在扮演特殊角色時的經歷。如果妳能表現出讓人物興奮的動機,妳就會達到另壹種興奮的境界。第三種興奮是關於閱讀。如果妳和人物情緒高漲,那麽閱讀也會從妳的故事中獲得滿足感。

作品的目的是讓讀者和人物同呼吸共命運。然而,讓他保持高昂的情緒,讓他花幾個月甚至幾年的時間來完成他的小說,並不容易。主要癥結是對自己寫的東西感到厭倦,沒有長遠規劃。為了讓自己的文筆保持新鮮感,我給自己定了壹個規矩,就是不要過多的回頭看自己已經寫完的東西。每天開始寫的時候,只看最後幾頁,這給了我繼續快速寫下去的動力。雖然我很想知道已經做了什麽,看看是什麽樣的,但我永遠不會允許自己期待超過5頁的內容,即使是很短的時間。

那壹刻來了,當我開始相信我寫的東西只是壹堆垃圾的時候,我失去了興趣和信心。所以我只是從頭開始讀,直到陷入寫作。然而,他們比我想象的要好很多。哈,我精力充沛,繼續寫。經過這次瀏覽,我對人物有了進壹步的了解。這種情況在寫小說的過程中經常發生。

我自己的方式就是讀書,用小說來交流。看小說的目的不是為了模仿或者獲得新的想法,而是為了表現壹些情緒。我的註意力在書頁間徘徊,當某些東西突然觸動了我的情感共鳴時,我可以繼續寫作,因為我已經能夠將那種情感傳達給我的角色。我重寫了那場幹巴巴的愛情戲,這次效果不錯。我還找到了壹個處理興趣喪失的方法:用新的供給補充妳的大腦。

“焦慮”是值得使用的有效方法之壹,但我並不推崇這種有負面作用的方法,它只是壹種方法。我們可以用各種方式把興奮傳遞給閱讀,使之不斷強化,從而保持最初的思想閃光。對於小說家來說,總能抓住神奇的刺激,就是最大的回報。

小說創作中的懸置張力方法;

迷妳小說之所以能只用很小的篇幅吸引讀者,秘訣之壹就是在描寫中巧妙地運用了“懸掛張力法”。“吊張力法”又稱懸疑、懸疑、設扣、綁包袱,是小說中常見的也是非常重要的手法。車爾尼雪夫斯基是這樣使用“懸掛張力法”的——他在自己的小說《怎麽辦》的序言中說:“我引用了小說家的慣用伎倆:從小說的中間或結尾拿出幾個花枝招展的場景,放在開頭,給它們蒙上壹層霧。”在《怎麽辦》中,羅普夫從壹開始就假扮自殺,引起懸念,然後閃回自己過去與薇拉和吉爾查德·諾沃的關系,說明自己假扮自殺的原因。其實“懸浮張力”不僅可以用在開頭,也可以用在中間,甚至結尾。比如電影《國家保密局的槍聲》中,結局場景是常亮出人意料地開槍打死了特務頭子,救出了劉曉晨和阿吉,然後跟著逃跑的國軍——常亮到底是誰,影片直到最後也沒有交代。這種結尾的“懸念”必然會引起觀眾的猜測和聯想。“懸張力法”的內容可以分為兩類:壹是作品中有些人物心裏有“數”,卻完全“蒙在鼓裏”,讓讀者判斷猜測劇情的進度。比如《草船借箭》中,諸葛亮就已經預言到天上會有大霧,三天之內可以“借”十萬支箭,但是他看了之後卻對此壹無所知,並且焦急地擔心諸葛亮的命運。第壹,讀者知道大部分情節,但作品中的壹些人物卻“蒙在鼓裏”,讓讀者大開眼界,想看看這些人物會如何行動。比如《十五關》裏的錢是婁阿鼠偷的,大家都知道,但作品裏的人物除了婁阿鼠什麽都不知道,所以我很關切地期待:這個冤案會怎麽處理?在篇幅較長的小說中運用“懸掛張力法”時,可以在大“包袱”裏系壹個小“包袱”,在大“扣子”裏系壹個小“扣子”,壹個“懸念”接著壹個“懸念”,把矛盾沖突推向總。而迷妳小說篇幅極短,往往只設置壹個小小的“懸念”,在描寫的最後突然抖落“包袱”,給閱讀帶來驚喜,從而收到良好的效果。運用“懸浮張力法”,要註意其真實性,既要“懸浮”,又要“神秘”,即不能故作神秘,破壞作品的藝術真實;第二,要註意緊緊圍繞主題“暫緩緊張”。如果在細節上“暫緩緊張”,只會弱化作品的主題。

作家的十二條戒律:

作家有十二戒,要避免跟風。“不要弄假成真,流行就寫,好看就寫三國。”

二、避免‘我’”這個就不多說了,對於所有作家來說,用第壹人稱寫作都是大忌。”

三、避免流水賬“文章太簡單,壹定要多對話,多描寫環境,多描寫人物。”

四、不能抄襲“至少不能看,有些人的作品會知道是抄襲季芹的情節。”

第五,避免文章太短。“不要靠騙點擊率來寫書。壹章至少要有四五千字。”

6.不要太瑟瑟發抖。“拖戲可以,但是要有技巧,不能無限期拖下去。盡量說明壹些有用的東西和伏筆,用壹些文字拉長文章的篇幅,但如果不夠熟練就不要勉強。文章太短太長。長度應該適中。”

比如科幻作品最好不要和武俠結合,那些滿身香火的武俠科幻漫畫是最失敗的。因為他們只是平衡了武俠和科幻。每部小說都有其中心主題。科幻就是科幻,武俠可以出現在裏面,但作用微乎其微。因為科幻是題材,所以壹切都要用科學的角度來解釋,不能既科學又武俠。"

八、避開超人“文章中最忌諱的是,除了跟風,主角壹夜之間變成超人。主角在遇到冒險時獲得意外命令的能力可以!但妳壹夜之間獲得超能力,之後的力量強大,那妳怎麽寫到最後?”

九、避免名字太多。“讀書不會有耐心去記住妳引用過的地名和人名。妳只能在文章裏慢慢(非常慢地)解釋,慢慢消化。操之過急,只會讓妳的閱讀暈頭轉向,變成流水賬。”

十、忌例表“主題設定永遠是給自己的,不要強加在文章上,妳對閱讀妳的設定沒興趣,這就像提前告訴壹本書的結局,讓人失去閱讀的味道。”例子:魔鬼小偷的作品是在沒有任何設定的情況下寫成的。當初我看了,覺得是中世紀寫的貴族故事。最後,魔術師突然出現了。只有!清楚明白這是壹部玄幻作品。它給了我無數的驚喜,從此再無魔術師,讓讀者更有閱讀的興趣。龍之類的東西最後慢慢出現,壹個壹個描述,而不是壹個壹個舉例。換句話說,直到現在,我才意識到這個世界是什麽樣子的。(龍到現在只出現過兩次,妖精沒見過。)在我的腦海裏,我用長長的文筆壹個壹個地構建了我心目中的世界,那是他成功的地方。

十壹、避免說“作為壹部作品,我們應該盡量站在中立的立場來閱讀和寫作,所以請不要出現在文章裏,叫她小XXX,啊XXX,省事。”文章壹定要給人中性冷峻的感覺。然而,為了親戚和朋友之間的親密關系,昵稱被用來代替名字。我從來沒見過那些文筆極好的人用這些外號代替人物名字。為了和妳的角色更親密,妳在做什麽?"

十二、避免上下級關系。“作品很多,主角都盡力去接觸身邊的人物。”比如主角命令身邊的大哥做什麽事情的時候,他說:“XXX哥,妳去幫我把什麽東西拍下來。”而不是:“某某聽令,給我拍XXX。”公私不能公開,上下級關系混雜。妳看世界上哪個軍隊打仗和在工作場所會用這種口氣。這只能表現為社會經驗不足。

另壹方面,在很多作品中,站在主角壹邊太明顯,寫壹場嚴肅的戰爭就像兒戲。“啊!我有點晚了。某某人居然把他們都殺了,給我留幾個盒子!”“妳這好小子,竟然將所有的敵人都打敗了,那我上場了?別給我留個盒子。”這不像壹個軍人應該說的話!軍人~國家大事,生死之地。妳怎麽能讓這些主角的親友為所欲為呢?軍法在哪裏?讓戰場玩起來像過家家。——評論寫作的得失先評論寫作的得失,對於壹部名著,很多新手喜歡用我寫書,或者說第壹人稱。我不明白他們為什麽這麽想。最後比如不同人的記錄,三國誌之類的逐漸切換到他這個第三人身上。因為這種寫作手法有很多缺點,在網上旅遊過的人都知道,壹般情況下,妳是永遠寫不出帶‘我’的好書的,尤其是新手。所以很多讀者對‘我’寫書沒有好感。看完第壹頁,他們不看,除非進VIP什麽的,指望他以後提高。所以,最好不要用我來寫書。金庸從來沒有用過這種寫法。黃易在《大劍師》中用過壹次,就不再用了。我真的很佩服他自問能比這兩位大師更好。

第二,女人,不知道這些作品有多少戀愛經驗,還是中國現在的市場男女比例太離譜,讓書中的主角失去了壹個男人應有的品格和自尊,任由女人隨意打罵。好像有個女朋友就夠了。就算女生犯了什麽錯,我也看不出主角生氣什麽的。這太聖人了。有很多這樣的主角啊!那麽這種主角已經失去了自己的性格。尤其是壹些關於國王的書,國王是絕對不會讓任何人威脅到自己的權威的,壹定要心狠手辣。有時他們必須放棄心愛的女人,變成死鋼,但他們中的許多人堅持寫出完美的愛情故事。走吧。無論現實還是小說世界都沒有完美,因為我不相信完美。這樣寫難道不是我的錯覺嗎?還有,我是男的,網上90%的讀者都是男的。如果妳想寫壹些關於愛情的東西,可以考慮寫壹部愛情小說。我不認為愛情這個因素不應該出現在男人的書裏,但是我看到很多人把小說裏愛情成分的比例調整到高得離譜。很明顯,王者小說堅持和愛情有關,鐵血小說堅持過家家。似乎女人比國家更重要。哈!妳不能魚與熊掌兼得。有時候妳要在壹個女人和壹個國家之間做出選擇,但是很多作品都是寫大團圓結局的,好吧!這句只愛美不愛江山的話足夠經典。是對這些讀者的諷刺寫照。不可能寫得完美。而且很多書裏,主角都太心軟了,至少我沒見過殺女人的,不管那個女人有多混蛋多囂張。唉!武則天的世界。

第三,可以選擇跳過自己不擅長的事情,輕描淡寫,而不是詳細描述。如果真的要寫,可以查資料,但是沒有關於愛情的資料,所以我勸沒有戀愛經驗或者只從漫畫小說裏了解愛情的人不要硬寫,這樣只會讓飯粘上蒼蠅。

第四,什麽應該詳細,什麽應該簡單,如果架空的話,那麽主要是描述既定帝國的實力。壹般來說,是壹個國家的YY,而不是主角的YY。我覺得軍事和架空的區別只有歷史和非歷史。

第五,喜歡看航空軍事類書籍的人不會太多,又有幾個從頭到尾都這麽喜歡熱血的?架空書中最重要的是描述中國的強大,因為我們對現實不滿,所以不要搞錯了。主角在這本架空的書中是無足輕重的,如同三國之商,他的YY在於青州的強大,青州與其他地方百姓生活的反差成為了他的賣點。所以《踩高蹺的書》最忌諱的就是老是圍繞主角轉。要用壹切手段來形容人民生活的改善,軍隊的強大,人民的自覺。這些都是賣點。還有民生、政治、科技、外交、軍事等。不要只關註軍隊中的YY,我們更希望看到人民的生活如何得到改善,以及如何實現壹個偉大的和諧。軍事只放在最後,壹本書從頭到尾我都看膩了。而且架空的另壹個賣點是外交,強國,外交對比,民族自豪感,這些都是架空的特點。

第六,最重要的是‘味道’。不要跟風。什麽書受歡迎受影響就寫什麽書。流行寫修仙,流行寫三國。現在,我相信除了少數老作品,大部分人已經不再寫這兩本書了。創造,創造,所謂創造就是創造。壹部作品要有自信,不要被言論左右,要知道自己喜歡讀什麽,而不是想寫什麽。老作家會覺得這樣會有市場,但又不能完全滿足閱讀的要求,所以會失去變化,生銹。所以,品味是需要的。像壹日家,接觸藝術多了,自然對美有了自己的品味,而且會越來越高。網上看了之後肯定不會對壹般的武俠作品感興趣。因為要接觸的書太多了,單壹的壹本滿足不了需求。所以有品位的人才能寫出好作品,要有品位就得讀萬卷書。現在是互聯網的世界,這個萬卷書的含義很廣,不僅指中國的歷史,還包括了解世界的歷史(推薦羅馬的歷史),不僅僅是中國政治,很多東西都可以在網上找到。所以讀者的知識面變得更廣更聰明,如果用狹隘的知識觀去面對,就跟不上時代了。所以增加自己的視野和觀點,不然別人做不到妳做不到的事,那妳為什麽要讓別人看妳的書呢?要知道,現在網絡上的作品有幾千部,而不是全國100多部小說。品味,只有讀過很多小說的人才會有,是好書和壞書的劃分。老讀者明白,壹開始都是書好看,漸漸的就挑食了,哎!只有這樣的人才能寫出好書。最後,作為立場,要盡量中立。既要偏向主角,又不能讓主角壹帆風順;我們不是神,我們無法實現現實,但成功在於試圖讀懂真相。