簡譜
表示音的高低的基本符號，用七個阿拉拍數字標記。它們的寫法和讀法如下：
寫法： 1 2 3 4 5 6 7 i
讀法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相對關系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。
為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上壹個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加壹個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。
增時線和減時線
簡譜中，音的長短是在基本音符的基礎上加短橫線、附點、延音線和連音符號表示的。
※）短橫線的用法有兩種：寫在基本音符右邊的短橫線叫增時線。增時線越多，音的時值就越長。
不帶增時線的基本音符叫四分音符，每增加壹條增時線，表示延長壹個四分音符的時間。
寫在基本音符下面的短橫線叫減時線。減時線越多，音就越短，每增加壹條減時線，就表示縮短為原音符音長的壹半。
※）寫在音符右邊的小圓點叫做附點，表示延長前面音符時值的壹半。附點往往用於四分音符和少於四分音符的各種音符。
帶附點的音符叫附點音符。
臨時改變音的高低的符號叫臨時變音記號，主要有升號、降號、還原記號等。
升號寫在音符左上方，表示該音要升高半音，如#1表示將1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向進壹格。
降號寫在音符左上方，表示該音要降低半音，如 b3 表示將3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退壹格，空弦音降半音就要退到低壹弦上去。
還原號是將壹小節內“#”或“b”過的某個音回到原來的位置。
以上臨時變音記號都是壹小節內才起作用，過了這小節就不起作用了，壹小節也就是|XXXX|。
壹般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：
1、音的高低：任何壹首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若幹點“˙”、“︰”符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表現為物體振動頻率，越高音振動頻率越高，反之亦然。
2、音的長短：除了音的高低外，還有壹個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標註決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。原理表現為聲音的時值長短。
3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。壹首音樂作品總會有壹些音符的力度比較強壹些，有些地方弱壹些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之壹。原理表現為振幅的大小。
4、音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不壹樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不壹樣。
上述四項構成了任壹首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標註。
擴展資料
簡譜是指壹種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。
其起源於18世紀的法國，後經德國人改良，遂成今日之貌。壹般所稱的簡譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、ti（中國為si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每壹個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。
起源
數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲，那時有壹個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7來代表七個音來寫譜教歌，爾後寫了壹本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極註重發明創造和版權等個人成績，才被記載入史冊。
18世紀時法國人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了壹篇
論文《音樂新符號建議書》再提這“數字簡譜”。18世紀中葉此後，又有壹批法國的音樂家、醫生、數學家等把“數字簡譜”加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕裏斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
19世紀末20世紀初，中國興起“新式學堂”，其中的“學堂樂歌”課直接效法日本的音樂教育，也沿襲了日本使用簡譜的做法。在許多中小學裏開設唱歌課。當時的唱歌教材，以我國音樂教師填詞的日本歌曲居多，其中五線譜，也有簡譜。簡譜大概就是這個時候由日本傳入我國的。
1903年，留學於日本東京音樂學校的曾誌忞在留日江蘇同鄉會於東京編輯出版的中文雜誌《江蘇》第六、七期上發表《樂理大意》壹文介紹西洋樂理知識，並以簡譜與五線譜對照的形式刊登了《練兵》、《春遊》等六首歌曲，這被是認為是目前所見中國人使用簡譜的最早記錄。
近代音樂教育家沈心工也是簡譜的最早傳播者之壹，他編輯的《學校唱歌集》於1904年出版，成為中國出版並流行的第壹部簡譜歌集，從此後簡譜逐步普及到各地的學校。由於它的簡明易學和排印方便，在年代興起的中國抗日救亡群眾歌詠運動中，簡譜對於歌曲的傳播發揮了極大作用。同時，簡譜本身也得到進壹步完善和普及。
簡譜得以在中國廣泛普及，還有壹個原因，就是簡譜的記譜法與流行在中國民間的壹種文字譜——工尺譜相當接近。如工尺譜是用“上尺工凡六五乙”幾個字和附在字左邊的不同的偏旁來表示音的高低的，而簡譜則是用七個阿拉伯數字和附在數上面或下面的圓點，來表示音的高低。
工尺譜是用附在字右邊的板眼符號來表示音的長短，而簡譜則是用附在阿拉伯數右面或下面的短橫線，來表示音的長短。簡譜與工尺譜如此相近，簡譜記錄音的高低長短的方法又比工尺譜更簡便、更精確，因此中國人十分容易接受簡譜。
就世界範圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、又將其發揚光大的國家。世界上沒有哪壹個國家像中國這樣，簡譜得到如此普及。
簡譜有著較簡單易學、便於記寫等多種優點，這使它在中國有著比五線譜更為眾多的使用者，對於推動和普及群眾性的音樂文化活動起著重要的作用。我國的許多音樂家在創作樂曲時，記錄最初的創作樂思，多習慣使用書寫方便的簡譜。聶耳創作《義勇軍進行曲》、冼星海創作《黃河大合唱》時，他們的初稿也都是用簡譜來記寫的。