粵曲《孤舟望晚》
香港、澳門等廣州方言區域，並流傳到東南亞、北美等粵籍華僑及華人聚居的地區[1]。粵劇分“生旦凈醜”四個角色種類
粵曲以省港澳為主要活動基地，流行區域極廣，凡粵方言區及有粵籍華僑聚居的世界各地均有粵曲的演唱。
2010年5月18日,中國文化部公布了第三批國家級非物質文化遺產名錄推薦項目名單(新入選項目)。廣東省廣州市申報的“粵曲”入選，曲藝項目類別，序號13。
粵曲淵源
起源
粵曲源自粵劇清唱。約於清道光年間，有以清唱粵劇為
粵曲演出
業的八音班，他們用粵劇的劇本，用粵劇的曲調，用粵劇的“戲棚官話”分腳色演唱。以後又出現了穿街過巷賣唱的女盲藝人，被人們稱作“瞽姬”、“師娘”。她們每人都要掌握不同腳色的唱腔，壹人演唱多個角色色，較之“八音班”在歌唱技藝方面有了新的發展。這種演唱盛行了60多年，在粵曲史上稱為“師娘時期”。
發展
民國以後，在茶樓歌臺上逐漸出現了明目女子演唱粵曲，人們呼
粵曲演奏樂器揚琴
她們為“女伶”。她們改“戲棚官話”為廣州方言，改假嗓為真嗓，並劃分為大喉、平喉(此為男角專用腔)、子喉(為女角專用腔)3種唱法，粵曲進入了鼎盛時期，史稱“女伶時期”。
辛亥革命後，又出現明眼女藝人(亦稱“女伶”)演唱粵曲。1918～1938年，是女伶演唱的全盛時期。
中華人民***和國成立後，在“百花齊放、百家爭鳴、推陳出新”的方針指引下，粵曲出現了壹個欣欣向榮的局面。1958年，集中優秀演員和樂師，成立了廣東音樂曲藝團，在繼承傳統的基礎上大力改革創新，使粵曲從基本單壹的站唱，發展為有彈唱、說唱、表演唱、小組唱等多種形式，培養出大批新生力量，在創作出大量新曲目的同時，還整理了不少傳統曲目。在“文化大革命”期間，粵曲備受摧殘。“文化大革命”結束後，粵曲逐步得到恢復。政府文化主管部門采取繁榮創作、培養接班人以及大力推動群眾性粵曲演唱活動等措施，使粵曲從20世紀80年代起進入壹個新的發展時期[1]。
編輯本段粵曲特點
粵曲脫胎於粵劇，它和粵劇在唱腔音樂方面長期存在著互相吸收
粵曲表演
、互相融化、互相促進、***同發展的極為密切的關系，曲調、板式基本相同，大致包括梆子、二黃、牌子、民間說唱、小曲雜曲等。唱法多樣，師娘時期以行當劃分，有小生、花旦、武生等十大行當；女伶時期分大喉、平喉、子喉三種。
粵曲緊跟時代而發展，它善於吸收，能夠兼融並蓄，不斷豐富，不斷創新，拓寬了唱腔音樂，如將粵劇的“梆、簧”，廣東的曲藝龍舟、南音、粵謳、木魚歌，乃至廣東音樂(包括雜曲小調或器樂曲)均拿來填詞演唱。伴奏除高胡、揚琴為主奏樂器外，還加入了薩克管、小提琴、電子琴等等。
廣東曲藝有廣義與狹義兩種，廣義的廣東曲藝是指廣東省內各個曲藝品種，
粵曲演出
如粵曲、木魚歌、龍舟歌、南音、潮州歌、客家竹板歌、鹹水歌等，實際指的是廣州和嶺南地區的說唱文學。狹義的廣東曲藝單指粵曲演唱。
粵曲演唱：粵曲是由粵劇分支出來的，是廣州方言區流行最廣的壹種大曲種，用廣州方言演唱。粵曲盛行於廣州、香港、澳門等地，並傳播到東南亞、美洲華人聚居的地方。粵曲原為粵劇的曲調，後形成獨立的劇種。它的音樂性強，曲調優美動聽，註重聲腔藝術，有獨特的風格和地方特色。其唱腔屬於皮黃系統的板腔體，梆子、二黃、牌子曲、小曲、歌謠構成其整體，同時亦吸收諸如龍舟、南音、木魚、粵謳、板眼等民間說唱。粵曲的唱腔也由原沿用戲曲的小生、武生、小武、花旦、公腳、花臉、正旦、正生、老旦、醜生十大行當，歸為大喉（男角高腔）、平喉（男角平腔）、子喉（女角專用腔）等三大主要喉腔。
編輯本段傳統曲目
粵曲傳統曲目有八大名曲：《百裏奚會妻》、《辨才釋妖》、《黛玉葬花》
粵曲演出
、《六郎罪子》、《棄楚歸漢》、《魯智深出家》、《附薦何文秀》、《雪中賢》。