音 樂 考 級
讀譜能力的考核
讀譜是電子琴考級評分標準中最基本也是最重要的壹項，它從更高的層面與意義上說，是對學生的基礎音樂理論知識的掌握與樂曲視奏能力的測評與檢驗。如果在考級中，學生的成績非常優秀，那麽妳會發現他（她）的視譜能力必定是非常優異的。相反，考生如果視譜能力很弱，即使其他方面掌握的再好，樂曲演奏的再熟練，也不可能順利的通過考級。
所以，當考生拿到樂曲後，壹定要仔細認真的視譜，對於此類問題，需要考生註意以下幾點：
壹、 對於樂曲每壹小節的音高、節拍、和弦、指法、樂句的呼吸以及連音線、音符上的跳音等表情記號，妳都要有明確的認識，尤其是樂曲的音高和節拍。
二、 對於視奏的樂曲，壹定要認清樂曲的調號和樂曲進行中音符的臨時升降記號。
三、 對於樂曲節拍復雜的難點部分，可以采用數分拍的方法。例如：四拍的節奏，可以用八拍的節奏來計算。考生要做到對每個音符的節拍都要有清晰的控制與把握。
四、 對於左手和弦，考生不但要從理論上對和弦的名稱與結構有壹個清晰的認識，而且要在聽覺上去感受和弦的功能與色彩。這樣，如果在演奏中和弦彈錯了，自己的耳朵馬上能感覺到，並能進行及時的糾正。另外，在視奏時，演奏指法要特別仔細，只有正確的指法才能保證樂曲的完整性與流暢性。
演奏技巧的測評
考生演奏技巧的優劣，直接影響著其完成考級曲目的質量問題。演奏技巧對考生的總體要求為：手指觸鍵的方法要正確，手指要具備獨立性與靈活性，音符要彈的均勻，對每級樂曲要求的速度考生都能從容的完成。因為電子琴能模擬各種樂器的音色，所以考生也要具備模擬各種樂器奏法的能力，特別是音符的連音奏法與斷奏技巧運用與把握，只有這樣，妳模擬各種樂器的演奏才能形象、逼真。
所以，我們的考生平時要註意加強手指的基本功訓練，多進行增強手指力度、靈活性、均勻度、彈性等諸多技巧的練習。為了達到這壹目的，我們可以借用鋼琴的壹些手指練習方法，如“哈儂”指法練習等等。同時，我們也可以把樂曲的難點單獨提取出來當作指法練習。
考慮到我們的學生目前功課繁忙，沒有太多的時間練琴，所以考生壹定要巧練，不壹定要練很多條練習曲，這樣會花費妳過多的時間與精力，可以“有的放矢”的在同壹練習曲上進行各種練習。例如：要加強手指的力度練習時，可以放滿慢速度，高擡指，在落指的瞬間發力，此類練習同時也加強了手指的獨立性。如果要加強手指的靈活性，在練習中手指觸鍵要低，學生可采用改變節奏和速度兩種方法來練習，為了增強手指的爆發力，妳可以將旋律改變成各種符點節奏來練習，為了增強手指的靈活性與均勻度，妳可以用各種速度由慢至快的練習。為了增強手指的彈性，妳可以把同樣的旋律采用跳音的奏法進行練習，這樣，不但節省了時間，而且達到了事半功倍的效果。
音樂的藝術表現
音樂的藝術表現，是對考生的文化素養、音樂審美等諸多能力的綜合考評。要想讓樂曲的每個音符都溶入自身的情感，並通過樂器將內心的體驗有效的傳達給聽眾，非壹朝壹夕所能達到，這些能力都緣於平時的點滴積累。
要想增強樂曲的表現力，最根本的問題是妳要理解音樂表現的是什麽樣的情緒，是快樂的、悲傷的還是抒情的。盡量去體會作者創作該作品時的感受，再試著將這種感受通過樂曲表達出來。所以，學生拿到考級曲目後，除了老師對音樂的啟發指導外，自己要多唱，多去感受音樂，還可以多聽壹些相關的音像資料。考級曲目的級別越高，音樂表現力的要求也越高，所以考生壹定要重視這壹點。
電子琴考級除上述三點需要考生註意外，還有其特有的評分標準。其中包括音色與節奏的選擇，各功能鍵操作是否熟練等。尤其在音色與節奏方面，在我國，電子琴的型號很多，同樣名稱的音色在不同琴體上的音響效果也不盡不同，所以考級樂譜上標註的節奏與音色，僅供參考，妳可以根據自己對音樂的理解和自己對音色的認識來選擇。
電子琴考級作為音樂素質教育考核項目，對我國音樂教育的規範化與師資總體教學水平的提高起到了不同程度的促進作用，從近幾年考級情況看，部分考生帶有急功近利的心理來參加考級，但考級只是手段，不是音樂素質教育的最終目的，希望眾多的教師、家長與學生真正從音樂素質教育的角度出發，還考級壹片純凈的天空。
怎樣才能通過鋼琴考級？
說起考級，鋼琴可能是最早的。前幾年，我也做過考級評委，我覺得有壹個問題值得重視，就是“拔苗助長”--盲目提高程度，跳級參考的現象。這種現象恐怕其它樂器考級中也存在。“拔苗助長”的結果是孩子練習基本功的最佳時期失去了，再往深裏發展很困難。而且孩子長期面對彈起來很困難的曲目，興趣、積極性也會隨之喪失。要解決這個問題，關鍵是老師、家長，千萬不要功利思想太重，還是“穩紮穩打，步步為營”為好，這樣可能進步得更快。
對於考級通過標準，我這樣認為：不能出現讀譜、節奏等基本知識方面的錯誤。在技術上、方法上稍微差壹點都可以放松壹點，畢竟將來不以此為生嗎!其實就如讀課文，妳讀的再生動，再流暢，可念的都是錯字，大家都不明白妳說的是什麽，能算妳讀得好嗎?反過來，妳可能讀的不太生動，但字都是認識的，音也讀對了，聽者還是能正確理解文章內容的。
另外，我還想提醒家長、考生們註意壹個問題--彈奏要註意節奏。考五、六級以上的學生節奏出現問題的較多，曲目復雜壹些了，要操心的事也多了，譜子啦，踏板啦，表情啦，節奏就容易忽略。難的地方慢了點兒，容易的地方快了點兒等等。其實，歸根結底，考級時出現節奏問題還是平時的練習、訓練沒有養成良好的習慣，長期對節奏要求不嚴格所造成的。
這裏我想加壹句，老師對孩子的要求，不能因為是業余就放松要求，可能孩子做不到，但老師必須提出要求，至少要讓孩子知道什麽是錯，什麽是對。對於考級曲目，我認為選得非常好，但還可以再豐富些。我個人認為有些級別選擇了巴赫的《三部創意曲》中的曲目有點偏難了，《二部創意曲》足夠了。巴赫的作品本身離兒童就比較遙遠，《三部創意曲》又要孩子兩只手彈三個聲部，大多數孩子都弄不懂是怎麽回事，處於壹種“讓彈就彈”的狀態，所以在復調作品的選曲上，範圍可以再擴大壹些，難度卻可以小壹些。
鋼琴考級中的技術與問題
在每年的鋼琴考級中，總會有壹些考生沒有通過及格線。特別是壹些高級別的考生。本文作者通過對其中壹部分考生的實際觀察了解，發現技術與音樂的嚴重脫節問題是考級失敗的重要原因之壹。所以考生應該對所彈曲目在技術允許的前提下對音樂性問題進行反復推敲、反復演練。
音樂問題是鋼琴演奏中較為復雜的問題，這既包含作曲家的創作意圖、音樂的進行方向、樂句的強弱呼吸變化、手指對琴鍵的細膩指觸、良好的音樂感覺以及對踏板的合理規範運用等等。有的人認為鋼琴演奏只需要有良好的技術就可以了。實際上技術是壹種非常重要的根本性前提之壹，是壹種手段，是服務於音樂的。音樂才是最終的目的。當然，沒有相應的良好的技術，本身即使有再好的音樂感也是無濟於事的。曾經有壹位獲及格成績的九級考生，技術相當好，既幹凈準確，又毫無負擔，但由於音樂表現平淡、貧乏、機械，而沒有獲得更好的成績。所以，只有技術與音樂實現了高度統壹，才能最大限度的挖掘出音樂作品中的形象與蘊含。
音樂是通過聲音向聽眾傳達音樂形象的。聽眾的聽覺是關鍵的中介，“聲音”對其聽覺造成的沖擊力越大則在其心中產生的***鳴也就越大。所以，最終能征服聽眾的，其實往往還是那些在音樂上有極大感染力的人。他們當中有的是以豐富的音樂魅力，有的是以極為講究的樂句安排和音樂層次及準確控制鍵盤的能力來征服聽眾。而要實現這些，首先要有良好的音樂理解能力，要有高度的音樂敏感性，要有很好的邏輯思維和組織結構的能力。而另壹方面，還要有很好的控制、掌握鍵盤的能力（技術），只有這樣，才能毫無負擔、準確幹凈的、有把握的把所理解的音樂形象、音樂內容體現出來。實際上這就是音樂與技術完美結合的關系。在考級的學生中，大部分是年齡較小的中小學生，在邏輯思維等問題上還不盡成熟，對音樂作品的理解上還存在著不足。但是，在其學琴的歷史進程中他們也積累了相應的豐富的音樂語匯和表述手法，他們也有豐富的想象力等優點。只要反復向他們講解考級作品的音樂內涵，最終他們是會在樂譜的句裏行間解讀出完美的音樂形象的。
良好的音樂表現是我們的最高目的。技術作為手段，必須植根於音樂，若沒有明確的音樂內容，技術訓練也就失去了方向。作為鋼琴音樂藝術的重要組成部分，技術的提高也就是音樂的提高，因為它有助於音樂完整性的體現。在歷年的鋼琴考級中，許多考生技術很好。但卻沒有把豐富的音樂層次、音色變化、聲音幅度表現出來，忽視了音樂表現，對音樂不敏感缺乏想象力，對音樂形象的闡述蒼白無力。所以，技術有其普遍規律性的壹面，也就是壹般的基本功的訓練。然而在彈奏壹首作品時，它就包含了為什麽樣的音樂內容服務的重要壹面。每個作曲家的作品風格、內容各異，他們的技術要求因作品不同而存在著不同的含義。考生只有從音樂內容、形象出發進行技術訓練，才能把握音樂的本質。同樣，只有對所彈作品的曲式結構、風格、情緒等方面特點進行了全面的分析與了解，才能正確的彈奏、闡釋作品的意境與內涵。
不同的作曲家、不同的歷史時期有不同的創作風格與特點，必須根據這些風格與特點來理解分析作品，如莫紮特的奏鳴曲，這是典型的德國古典風格，明朗而典雅。它包含了非常豐富的音樂語言和節奏韻律。考生必須去理解並掌握其作品的古典風格，仔細體會其中的韻味，了解作曲家的創作特點，追求那樣壹種意境和音樂氣氛。帶著明確的音樂目的並努力把作品中的樂句彈的幹凈而有表情。而若作為壹種純技術來練習，則會將作品彈的機械、乏味，從而失去了音樂要求。
在鋼琴考級中還有壹部分考生，他們看上去似乎非常註意音樂表現。但是他們大多只是憑其自身的音樂感，而對於音樂的風格、內容、結構、曲式、和聲、音色及層次等問題都缺乏深入細致的研究。有的甚至明顯的對技術上存在的問題探討得不夠。所以，必須從各個方面去理解、把握作品。同時，技術上還要幹凈準確，要有很強和很有把握的控制力。只有這樣，技術概念及音樂表現才能融為壹體。
彈奏中，考生必須帶著明確的音樂目的進行技術性發揮，這樣音樂要求就是技術要求，兩者才能高度地統壹。從這壹意義上講，完善的技術基礎是非常重要的。必須強化基本功訓練。同時，在老師的指導下註意對正確的、良好的彈奏手法及整體感覺的掌握。在彈奏中對於其中較難的片斷，可以單獨進行機械性的反復練習，由於練習目的已經明確，就不會偏離方向。而這種將音樂與技術結合起來進行練習的方法就顯得非常必要。壹首作品是愉快的、憂傷的、跳躍的，還是歌唱的等等。考生必須事先明確，壹開始就有了旋律的概念，有音樂語言，就能很快抓住音樂的性質。在考級中考生對音樂只要具有良好的理解力和技術能力，順利通過考級是情理之中的。