使用電子機械制造聲音的設備有電傳簧風琴、漢門式電風琴與電吉他；而純粹的電子聲音制造設備則有特雷門、聲音合成器與電腦。
電子音樂壹度幾乎完全與西方，特別是歐洲的藝術音樂連結，但自從1960年代晚期以後，因為摩爾定律造就了可負擔得起的音樂科技，意味著使用電子方式制作音樂變的越來越在各國不同區域流行的領域普及與發揚起來。今日的電子音樂包含各式各樣以及範圍從實驗藝術音樂到流行形式如電子舞曲。
擴展資料：
電音鼎盛時期：
合成器：
1970年代到1980年代早期：1970年穆格音樂公司發表迷妳穆格，是第壹批可以被廣泛取得、便攜式及相對負擔的起的合成器之壹。它成為流行與電子藝術音樂中最廣泛使用的合成器。
帕特裏克·格裏森與賀比·漢考克於1970年代開始時就壹起用它播送現場音樂，成為在巡回音樂會中使用合成器的先鋒，不過他們也為早期機器的功能設計並不完善而感受到壓力。
1974年，在科倫的西德廣播（WDR）錄音室取得EMS Synthi 100合成器，許多作曲家用它來創作著名的電子音樂作品——包括魯爾夫·吉哈爾的《五首德國舞曲》（Fünf deutsche T?nze，1975年），卡爾海因茲·史托克豪森的《天狼星》（1975－76年）以及約翰·馬蓋爾的《脈沖音樂3號》（Pulse Music III，1978年）。
1980年代早期人們見識到了貝斯合成器的興起，最具影響力的是樂蘭TB-303。那是壹部貝斯合成器暨音序器，發表於1981年晚期，後來成為電子舞曲的壹項必要設備，特別是迷幻浩室樂派。率先使用者之壹是1982年的查蘭吉特·辛格，不過當時尚未普及，直到1987年未來樂團推出《迷幻音軌》才有所改變。
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