從上海音樂學院獲悉，著名笛子演奏家陸春齡今天（5月22日）上午8時30分在中山醫院去世，享年97歲。
陸春齡，出生於1921年，笛子演奏家，作曲家，南方笛派的代表人物之壹，被譽為“中國魔笛”，上海人，曾任上海音樂學院教授、上海江南絲竹學會會長。
陸春齡去世
2017年10月31日，記者曾去位於吳興路的陸春齡家采訪，當時情景，歷歷在目。早上9點，照顧他的阿姨送來壹大把藥囑他吃掉。他壹粒壹粒地吃，吃完了趕緊吃兩顆葡萄，像個孩子壹樣。97歲高齡，雖然飲食起居都離不了人照顧，但只要壹提起笛子，他就活力十足，從家中數十把笛子中挑出壹支吹了起來。越聊越高興，老爺子還唱起了他自己創作的壹段上海說唱，神采飛揚，聲如洪鐘。
2017年7月4日，盡管在醫院，97歲的笛子演奏家、作曲家陸春齡每天仍堅持吹奏，老人家說這是他生命的全部。
講起自己的壹生，陸春齡用了“吹笛人”三個字樸素的字眼概括。他出生在上海，7歲就開始跟隨壹位老皮匠學吹笛。年輕時的陸春齡曾在江南造船廠當過車工、在祥生出租汽車公司當過司機，但始終沒有放棄對笛子的熱愛。1934年，只有13歲的陸春齡獲得到廣播電臺演奏的機會，他的笛聲就此隨著電波傳遍上海。1937年，他參加了紫韻國樂社，1940年參與發起了中國國樂社，新中國成立後他參與籌建了上海民族樂團，1954年起在上海音樂學院兼職任教。
憑著壹支竹笛，陸春齡曾去過70多個國家演出，笛音傳遍世界，被譽為“中國笛王”。出訪期間，他學習各國民族民間音樂，並將它們改編成笛曲，融匯出新的風格。1955年夏天，陸春齡隨中國文化代表團出訪印度尼西亞，在雅加達廣場，有十萬觀眾前來觀看演出。印尼人民為了親睹藝術家的風采，爭先恐後趕往廣場，為維持秩序，警察不得不朝天鳴槍。那時候，他正吹起《小放牛》。廣場人山人海湧動，他繼續著，漸漸地，剛才還壹片混亂的場面安靜下來。第二天，當地報紙評論到：“槍聲不能維持秩序，笛聲征服了十萬觀眾。”
陸春齡家的墻上，掛著壹張他與毛主席在人民大會堂的合影，他曾8次受到毛澤東主席的接見。他還從書櫃裏找出兩本已經發黃的毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》給記著看，他說：“我的思想因為這本冊子產生了轉變。文藝要為人民服務，我始終牢記在心。”墻上還有壹張照片記錄了他在礦場演奏的場景。陸春齡曾無數次到工廠、到農村、到部隊演出，礦場去得尤其多。上世紀60年代至80年代，江蘇大屯煤礦、山東萊蕪鐵礦、南京九四二四鐵礦、江西安源煤礦、海南石碌鐵礦等，都曾有陸春齡的笛聲繞梁。他甚至還深入到井下為礦工演奏，還曾拿起沈重的風鎬，和礦工們壹起掘煤。
演奏之余，陸春齡還是壹位多產的創作者。《鷓鴣飛》《歡樂歌》《小放牛》《中花六板》，這些經他整理和改編的笛子曲，如今已成笛界的保留曲目。2017年5月29日，在“陸春齡笛藝90春音樂會”上，陸春齡的弟子們紛紛登臺，演奏起他最富盛名的作品。他的弟子中，不少早已是享譽海內外的笛子演奏家和教育家。而他自己，也穿上壹件玫紅色的長袍，吹起他最喜歡的《鷓鴣飛》。他的長袍上面繡著壹只鷓鴣鳥，那是程十發畫的，惟妙惟肖。舞臺上，97歲的陸春齡依然音色通透甜亮，指法靈巧，留下“中國笛王”的不老風采。人們都說，妳九十多歲了，不要吹了，休養休養。他卻倔強地說：“有壹分力氣就要發壹分光，吹不動了要講，講不動了要做，要為培養新生力量做榜樣。”
壹番話猶在耳邊，壹代笛王已駕鶴遠行。斯人已逝，笛音長留！
附專訪陸春齡：九十載玉笛飛聲
講述老百姓的喜怒哀樂
上觀新聞：您7歲開始跟老皮匠孫根濤學吹笛，據說他琵琶、三弦、二胡等樂器也樣樣精通，您為什麽偏偏選了笛子？
陸春齡：我伯父很喜歡民樂，休息的時候吹拉彈唱都有，我從小就很喜歡。至於為什麽是笛子嘛，妳看這笛子，不僅材料便宜、制作簡單，而且攜帶方便，很適合窮苦百姓自娛自樂。我的師父孫根濤雖然是個生活在底層的皮匠，但他能用笛子吹奏出各種各樣優美動聽、情真意切的曲子，非常打動人。我就這樣慢慢地愛上了笛子。
中國有許多民族樂器，笛子歷史悠久，比較有大眾基礎。雖然這竹笛小小壹根，表現力卻非常強，它可以很高亢明亮，可以很抒情，也可以很粗獷。在北方、南方，在中國不同的少數民族地區，笛子都發展出了各式各樣的風格和技法，可以塑造不同的音樂形象，表達不同的情感，這就是為什麽它能壹直流傳下來，得到大家喜愛的原因。
陸春齡吹起自己作曲的巴烏《節日舞曲》
上觀新聞：您改編過許多民間樂曲，自己也創作了不少，什麽樣的曲子最受老百姓的喜愛？
陸春齡：要讓老百姓喜歡，就要讓他們壹聽就懂。因此藝術家壹方面要具備深厚的傳統音樂功底，因為這種來自民間的，代代相傳的基因是可以直接與老百姓相親近的。其次，妳要讓曲子和老百姓的生活聯系起來。這就需要用笛音去塑造老百姓熟悉的形象，去講述老百姓的喜怒哀樂。
剛剛說的是作品改編和創作的層面，從表演的層面上來說，演奏者不僅要學會演奏壹首曲子，還要懂得曲子的內涵、意境。甚至，哪些前人吹過這首曲子，他們的口風、指法有什麽不同，都需要搞清楚。妳要在在勤學苦練中，慢慢找到打動人的聲音。當妳真正站到舞臺上的時候，則要做到完完全全忘我。在臺上，沒有觀眾也沒有自己，戒除壹切雜念，才能把曲子吹到觀眾心裏。
參加2009上海文藝創作和重大文化活動頒獎儀式，與秦怡（左）、黃準（右）合影。東方IC
生活是藝術最好的素材
上觀新聞：《鷓鴣飛》可謂吹到了觀眾心裏。因為提起您，許多人都會想起您吹奏的這首曲子。這麽多年來您錄過許多個版本的《鷓鴣飛》，為什麽每次都不壹樣？
陸春齡：《鷓鴣飛》是來自湖南民間的曲子。講的是鷓鴣鳥非常漂亮，但飛不高，可是它又非常向往飛翔。所以我將重點放在“飛”上，通過不同的技巧，去模擬鷓鴣鳥忽高忽低、忽近忽遠的“飛”，塑造出鷓鴣渴望自由、渴望未來的形象。我錄了很多個不同版本的《鷓鴣飛》，之所以每次都都不壹樣，是因為每次都會有新的想法。創作和表演都需要創新，需要緊跟時代的腳步。
就比如我上個世紀50年代創作的《今昔》，最開始是用壹支笛子吹的，後來被我改成了用兩支笛子吹，我拿壹支高音笛和壹支低音笛去表現今昔對比，曲子的情感表達壹下子就不壹樣了。壹部作品的創作不是壹蹴而就的，要不斷修改、精益求精，才能成為經得起推敲的好作品，才能保持長久的生命力。
上觀新聞：您創作的《今昔》《喜報》《江南春》等壹系列作品，好多都是深入生活所得。
陸春齡：對，這些都是有感而發。《今昔》是我的處女作，對比人民過去的苦難和今天的幸福。我曾到工廠、礦山、海島、漁場體驗生活，壹個藝術家把自己關在房間裏是寫不出有血有肉的好作品來的，生活才是最好的創作素材。藝術要從人民群眾中間來，最終要回到人民群眾中間去。我記得有壹次在安源煤礦，礦長說慰問演出在劇場裏就可以了。但我卻決定到井下去給曠工表演。
2016年第18屆上海國際藝術節開幕演出上，95歲高齡的笛子演奏家陸春齡攜弟子壹起演奏《我的祖國》。
上觀新聞：為什麽執意下井？
陸春齡：我覺得既然是來壹線慰問，就不應該只是做做樣子，我也特別想去看看曠工們工作和生活的真實場景。我坐在壹輛煤車下去了，不能站著，只能躺著。我看到井下的曠工，他們冒著風險開采出來的礦石，比金子更有價值。在礦下，我到不同的作業點給不同的礦工演奏。出來之後，聽說有壹位老礦工因為身體原因沒下井，我就專門去找到他，為他演奏，他感動地握著我的手不放。我告訴自己，我要壹輩子做人民的笛手。我告訴自己，千萬不能脫離人民，壹切都要為了人民。
生命不息，笛音不止
上觀新聞：這麽多年來除了演奏和創作，您還花了很多功夫在教學和傳承上，發掘了許多優秀的笛子演奏家，您教給他們最重要的東西是什麽？
陸春齡：說簡單點就是壹個字——“德”，“百行以德為首”，壹個藝術家，品德壹定要高尚，藝術才會持續放光彩。藝術不是為名為利，而要有更高的目標。當然了，技術壹定要過硬，這是基礎。
我其實1954年就到上海音樂學院兼職教書了，1976年算正式調到那裏。我教學生其實不分場地、不分人群，在學校教，在生活中也教，在音樂會上也教。我教學生總是壹對壹、手把手地教，我對他們很嚴格，總希望我的學生快點超過我，這樣才能讓笛子藝術更好地發揚光大。
陸春齡：人的壹生太短暫了。說實話我是老了，身體不如從前，但我喜歡熱鬧，在臺上演奏仍然讓我感到快樂，所以要趁我還能走動，多做壹點推廣民樂的工作。妳看見墻上袁曉園為我寫的那幅字了嗎？“願為人民吐盡絲”。生命不息，笛聲不止，願為人民吐盡絲，這是我對自己的承諾。
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