要說經典，肯定要說起《仙劍奇俠傳》，無論是仙壹還是仙三，以前只是單純的覺得歌曲好聽，現在回頭想想，發現每壹段配樂都是講述人生。
優秀的配樂結合精彩的劇情***同打造出經典的電視劇，當旋律響起，我們腦海中已浮現相應畫面，初聽不知詞中意，在聽已是曲中人。
我覺得《新白娘子傳奇》裏面的配樂很精彩，除了片頭片尾，裏面的插曲也很好聽，小時候看這部電視，主角配角們總是說著說著就唱起來，給劇情帶上了壹種別樣的味道。
下面說說我非常喜歡的歌曲：
渡情
西湖美景三月天哪/春雨如酒柳如煙哪/有緣千裏來相會/無緣對面手難牽/十年修得同船渡/百年修得***枕眠/若是千呀年呀有造化/白首同心在眼前/若是千呀年呀有造化/白首同心在眼前。
千年等壹回
千年等壹回等壹回啊/千年等壹回我無悔啊/是誰在耳邊說愛我永不變/只為這壹句啊哈/斷腸也無怨/雨心碎風流淚噫/夢纏綿情悠遠噫/西湖的水我的淚/我情願和妳化作壹團火焰。
每次看這部劇片頭片尾都舍不得錯過，聽著優美的音樂也是壹種享受。
配樂是壹部電視劇的靈魂，好的音樂能給電視劇加分不少，不少經典影視都有自己的代表音樂。
以前的電視劇都很用心做音樂的，現在也不知道是沒錢做音樂還是這壹代音樂人功夫淺，或者是懶得費心，2019版《新白娘子傳奇》連自己的主題曲也沒有，要照搬老版，那還有必要拍新版電視劇嗎？
很多優秀成功的電影，它的方方面面都是完美的，對每壹個細節的要求都極其嚴苛，力求用最大的誠意做到盡善盡美，這其中就包括對影片中配樂的要求，好的影片中壹定有好的經典的配樂，而在中國，這幾位大師的經典之作，應該是前無古人的曠世佳作！
如果說有哪壹部劇，壹聽前奏，就能知道，並且從來聽不厭，每壹次聽就好像回到了小時候的寒暑假，那壹定是《西遊記》，這部劇至今是我心中無法超越的劇作之壹，而這部劇之所以能達到如此的高度，除了導演和演員以及主創們的用心和不怕吃苦的精神外，另外它的配樂也起到了相當重要的作用，這部電視劇的音樂開創了在電視劇中電子音樂和民樂及管弦樂隊結合的先河。它的音樂創作內涵之豐富，旋律之優美、劇情與音樂契合之到位，迄今為止無可匹敵。在片頭中，雖沒有歌詞，但那深情的曲調卻能讓人感受到取經路上的滄桑與艱辛，與唐僧在夕陽下騎馬的剪影和孫悟空搖櫓出海學藝的鏡頭組合在壹起，能引發人們強烈的***鳴。片尾曲《敢問路在何方》已經成為《西遊記》的標誌性音樂，旋律高亢蒼涼，意境恢宏深邃，淋漓盡致地描繪出取經路上的艱難和師徒四人百折不回的風貌，使人不禁為之動容。
86版《西遊記》是國人心目中永恒的經典！從演員，到導演，從劇情到演技，從配樂到制作，全都無可挑剔，只是受時代的局限，特效方面稍顯不足，但在那個年代，已經是最精良的制作班底，可謂是經典中的經典，而這首膾炙人口的片首曲更堪稱前無古人，後無來者！短短不到3分鐘的音樂，《西遊記》的各種元素：神異、武打、浪漫、佛教、堅韌、滑稽無壹不包，堪稱神作！而除了西遊記序曲，西遊記中的每個人物音樂如《豬八戒娶親》《敢問路在何方》《女兒情》《天竺少女》等每首音樂都堪稱經典，對此我們要致敬西遊記中的配樂大師許鏡清，閆肅，及西遊記續集《通天大道寬又闊》的作者姚明，雖然閆老在去年已經離我們而去，而姚老也在幾日前故去，但經典會壹直傳唱不息！對每壹位為這部經典傳世之作做出傑出貢獻的藝術家們致敬！
而與西遊記齊名的《紅樓夢》《三國演義》《水滸傳》中的配樂也都是經典之作！每壹段音樂都在符合情景的基礎上，升華了影片，可見，每位音樂人都在此之前參悟了多少資料，才會寫出這麽經典的配樂！
另外，《臥虎藏龍》的配樂譚盾，《大話西遊》《霸王別姬》的配樂趙季平，奧運會主題曲《我和妳》的作曲者陳其鋼也都是響當當的大師，他們的作品也都是經典中的經典！
如果上述的各位大師是內地的壹代宗師的話，那黃沾應該是香港的音樂界的壹代宗師!沒有人沒聽過他的作品，在我心中，如果上面的各位大家帶我認識了傳統經典，那黃沾應該就是讓我見識了武林和江湖。他被稱作是香港的樂壇宗師，在1972年與顧嘉輝合作後被人稱為“輝黃組合”，說起《笑傲江湖》，妳壹定會想到《滄海壹聲笑》說起83版射雕，妳也壹定會想起《鐵血丹心》《世間始終妳好》還有他的《倩女幽魂》《上海灘》等，每壹首都是經典，每壹首都有著他特有的江湖氣概，而這種英雄的豪邁氣節反映到當代，就成了《男兒當自強》《我的中國心》，畢業於香港大學中文系的黃沾，身上有壹股江湖中人不拘小節，行俠仗義的俠骨柔情，是傳奇，是經典！
應該說，影片和音樂是相互成就，沒有劇情為依托，再好的詞曲也缺少靈魂，而沒有音樂的烘托和映襯，再好的故事背景也達不到理想的敘事效果，引起不了更多的***鳴，只有好的音樂與故事的結合，才能創作出壹部部的傳世經典名作，永久流傳！也要感謝那些為影視劇配樂詞曲創作的幕後制作人，其實，少了那壹樣，我們都可能會錯失壹部經典！
老版《西遊記》：它裏邊有14首歌，大量的配樂。片頭開場的配樂，是當時最早用中西樂器結合做出來的配樂，架子鼓、貝斯、古箏、琵琶等樂器做到了傳統音樂和現代音樂融合到壹起。這麽經典的配樂以至今天聽起來，它的優美程度和劇情高度的契合度，都讓我們覺得非常了不起。西遊記裏的歌作詞作曲都是非常優美、完整、準確的。以當時的條件能做出這麽好的作品是真的非常可貴。
下面這些就是西遊記裏的歌曲我大概記得就這麽多：
敢問路在何方
天竺少女 （有點印度風情）
女兒情和相見難別亦難，是壹個曲兩個詞。
所有的配樂作曲都是許鏡清老師，除了（女兒情）作詞是楊潔老師，剩下都是閻肅老師作詞。感謝老藝術家們，給我們留下了經典的作品！
我覺得中國古裝戲和仙劍系列的配樂都是非常好聽，甄嬛傳裏面甄嬛跳舞的那段音樂和舞姿賞心悅目，但是總的來說印象最深的還是仙劍壹裏面的配樂。
《殺破狼》讓人印象深刻，給人壹種淒涼的意境，尤其是那句：生是為了證明愛，存在的痕跡，感覺就很符合仙劍壹裏面拜月教主壹直所在尋找的什麽是愛，愛是什麽，生活、生存這些都是愛存在的痕跡。
《桃花島》特別的悲傷，每次這歌曲壹出都會讓人難過，代表都會有人死亡，尤其最後靈兒死了在配上這音樂更加想讓人哭的沖動。
仙劍系列好聽的音樂非常多，但就是對仙劍壹總是印象最深。
“·····笑妳我枉花光心計，愛競逐鏡花那美麗；怕幸運會轉眼遠逝，為貪嗔喜惡怒著迷； 責妳我太貪功戀勢，怪大地眾生太美麗；悔舊日太執信約誓，為悲歡哀怨妒著迷·······”
當年聽這首歌時，我正年輕有為，意氣風發。1997年，我工作順風順水，家庭美滿幸福，壹切都是那麽的美好，那時，根本不知道什麽叫居安思危，然而，命運的風浪很快襲來，過沒多久，工作中遇到重大挫折，在隨後的幾年裏，我嘗遍了人生的困境和無奈。多年以後，我雖未沈淪，卻再也不像那部小說名說的壹樣，願妳歸來仍是少年！
2018年，當97版的《天倫八部》片頭曲原唱周華健在壹個晚會上，重新唱起這首歌時，我恰好調頻到那個臺，聽著聽著，我的眼睛濕潤了，雖然周華健的唱功還是那樣了得，雖然我壹如當年還是那樣喜愛這首歌，可是，周華健老了，我也老了，時間是公正的，世上無人能敵得過歲月的流逝。
97版的《天龍八部》，我斷斷續續的不完整地看了至少不下三遍。我少年時就特別喜歡看武俠小說，上課時也偷偷的看《書劍恩仇錄》等武俠小說，看通宵是常有的事。當我有了小家買了第壹臺電視機後，終於可以無所顧忌地看武俠電影和連續劇了。幾個版本的《天龍八部》我都看了，金庸的原著我也讀過，黃日華演的蕭峰，我覺得小說裏裏那個蕭峰，就應該是這樣子的，俠肝義膽，壹身正氣，武藝高強，對愛情忠貞不二，對朋友真誠相待，對國家赤膽忠心，蕭峰就是 “俠之大者，為國為民！” 的真正化身。
看97版《天龍八部》時，每當《難念的經》片頭曲響起，我就特別的興奮，周華健的嗓音非常有磁性是公認的。雖然歌曲節奏很快，字幕閃得也飛快，但就是覺得特別好聽，隱隱約約覺得歌詞特別有禪意，後來才知道原來是大才子林夕作的詞，難怪，作詞除了黃沾、莊奴以外，也就林夕最有才氣了。
每壹個時代都有那個時代的經典，經典往往伴隨我們成長。《難念的經》有冥冥之中命運早已註定的宿命論觀點，但似乎又不止這些，聽起來有壹種說不出來的禪意。據說林夕是看了《金剛經》以後寫就的這首歌詞，林夕常常將佛經中的道理化入歌詞，借來慰藉蕓蕓眾生。
後來我明白了，《難念的經》表達的是壹種鏡花水月都是虛妄的意境。那些優美的句子，講述的並不是風花雪月的故事，其真正的落腳點是在規勸世人，不要刻意地追逐那些鏡花水月的美麗，愛恨情癡不過是過眼雲煙罷了。活在當下，過好每壹天，才是我們每天要面對的人生！
在我心目中壹直有幾首電視劇的配樂堪稱經典，而他們來自於《仙劍奇俠傳》和《仙劍奇俠傳三》。
這兩部電視劇的類型屬於玄幻題材，均是根據 遊戲 改編，而至今也成為了所有 遊戲 改編的標桿之作，甚至是無法超越的存在， 遊戲 改編的題材不在少數，但自從《軒轅劍：天之痕》以後，就再也沒有好的作品出現了，之後的《雲之凡》建議大家還是不要看了，滿滿的違和感！
或許有人不太了解這兩部經典之作的劇情，簡單回顧下：
《仙劍奇俠傳》講述了漁村的店小二李逍遙與女媧後人趙靈兒以及林家堡大小姐林月如等人之間的恩愛情仇，並聯手消滅拜月教拯救蒼生的故事。
《仙劍奇俠傳三》講述了渝州城永安當的小夥計景天和唐門大小姐雪見受到兩人隨身玉佩的彼此吸引，他們二人“熱鬧而又尷尬”地相識了，成了壹對歡喜冤家。其實雪見和景天正是彼此的有緣人，而他們都來歷不凡，身藏幾世的秘密，隨著雪見家族的劇變，二人陰差陽錯地步入了江湖的血雨腥風之中，並結識了徐長卿、紫萱和龍葵等，等待他們的是更加驚險的前程和重大的責任。
而他們的配樂至今也依然也很受歡迎，同樣的成為了經典歌曲，相信大家現在聽了的話，也依然很有味道，甚至是很有感觸。
比如《仙劍奇俠傳三》中的《此生不換》和《偏愛》以及《傲翔萬裏》，《仙劍奇俠傳》中的《六月的雨》和《終於明白》以及《紅色蒲公英》等這些。
而現在每年到了六月，我都會想起有壹首歌叫做《六月的雨》，就烙印在腦海裏了，旋律揮之不去啊！
而他們之所以能成為經典，是因為他們的歌詞，作曲，音符，旋律都在觸動著妳的靈魂，直達妳的內心。
10、《活得瀟灑》譚詠麟/陳慧嫻《活的瀟灑》是1996年TVB版《笑傲江湖》的主題曲，演唱者譚詠麟、陳慧嫻是香港樂壇的宗師級人物（比“天王”更高壹個等級）。歌詞自由不羈，瀟灑寫意，完美地表現了令狐沖不拘名利、笑傲江湖的人生哲學。兩大宗師的聯手演繹更是千金難求！
9、《倆倆相忘》辛曉琪《倆倆相忘》是93臺灣版《倚天屠龍記》的插曲，改編自原著中小昭唱的小曲：“世情推物理，人生貴適意，想人間造物搬興廢。吉藏兇，兇藏吉。富貴哪能長富貴？日盈昃，月滿虧蝕。地下東南，天高西北，天地尚無完體。展放愁眉，休爭閑氣。今日容顏，老於昨日。古往今來，盡須如此，管他賢的愚的，貧的和富的。到頭這壹身，難逃那壹日。受用了壹朝，壹朝便宜。百歲光陰，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。”
單論用心和努力，這首歌可謂金庸影視金曲之首，化用金庸的詞意，而不是簡單地依詞譜曲，使得歌曲既娓娓動聽，又契合劇情，在壹眾熱血激昂的武俠歌曲展露兒女柔情，尤為難得！
8、《笑紅塵》陳淑樺《笑紅塵》是93電影版《東方不敗風雲再起》的插曲。該部電影屬於同人作品，除了“東方不敗”的名字外，與金庸的原著已經基本上沒有什麽關系。
但是當林青霞飾演的東方不敗以女裝扮相，自彈自唱，赤腳起舞時，這位武林大佬或許才找到了真正的快樂，而同時也唱出了《笑傲江湖》自由自在的真意。
7、《歸去來》胡兵/希莉娜依
95TVB版《神雕俠侶》被引進內地後，國內知名音樂制作人小柯作詞作曲，重新為該劇制作了國語版片尾曲《歸去來》。但這首歌曲風緩慢傷感，與劇中楊龍曲折的感情經歷相得益彰，和諧妥帖，以致於筆者小時看劇時絲毫沒有意識到這是“山寨版”。
這部劇原版的片尾曲是周華健/齊豫合唱的《天下有情人》，雖然也很優秀，但在個人心中，卻不如《過去來》更能代表《神雕俠侶》。胡兵和希莉娜依作為非專業歌手，能夠勝過聯手的兩位歌壇前輩，作品的優秀毋庸置疑。“山寨”勝過“正版”，也算得上壹段佳話了。
6、《刀劍如夢》周華健
《刀劍如夢》是93臺灣版《倚天屠龍記》的主題曲，氣勢磅礴，氣象萬千，是廣為傳唱的武俠名曲，也是各大KTV常客的必點曲目。
93臺灣版《倚天屠龍記》是楊佩佩制作得最精良的壹部武俠劇，從有兩首歌曲入圍此榜就可管中窺豹，但之後以任賢齊為主角的壹系列武俠劇都堪稱辣眼睛的神劇，也是令人感慨不已了。
5、《天地都在我心中》秋野
《天地都在我心中》是張紀中版《射雕英雄傳》的主題曲。這版《射雕》因李亞鵬的“傻子式”演出和周迅版黃蓉的“煙嗓”被大肆吐槽，堪稱最糟糕的《射雕》版本。但主題曲《天地都在我心中》確是少見的佳作，曲風大氣，而歌詞更是不凡，化用了至少以下幾首詩詞：
（1）邊聲四起唱大風——劉邦《大風歌》
（2）壹馬奔騰，射雕引弓——太祖《沁園春.雪》
（3） 狂沙路萬裏 關山月朦朧 ——佚名《木蘭辭》
這首歌，換在古代，就是壹首優秀的樂府了。
4、《鐵血丹心》羅文/甄妮
壹代人的回憶！《鐵血丹心》毫無疑問是內地觀眾武俠歌曲的啟蒙。羅文和甄姬的二重唱配合的天衣無縫，35年後的今天聽來仍是慷慨激昂，心潮澎湃。
3、《天地孤影任我行》陳勛奇《天地孤影任我行》是王家衛影片《東邪西毒》的配樂，作為壹首純音樂，成為了最著名的武俠BGM。作曲者陳勛奇是個奇才兼全才，十五歲開始學習制作電影配樂，其後接觸武術，從事動作設計，進而開始演員生涯，又做導演、編劇、制片人，幾乎壹個人就能完成整部電影制作。這首配樂是他最著名的作品，與墨鏡王耗時耗力精心打磨的《東邪西毒》壹起成為了永恒的經典。
2、《滄海壹聲笑》黃沾1990年，黃沾受命為徐克的電影《笑傲江湖》譜曲，寫了六稿，徐克都不滿意，無奈之中，隨意翻閱古書《樂誌》，看到壹句話，“大樂必易”。心想最“易”的莫過於中國五聲音階（宮、商、角、徵、羽），就反用改成“羽、徵、角、商、宮”，到鋼琴前壹試，婉轉動聽，聲色悠揚，頗具中國古曲風韻，於是就順勢寫出了《滄海壹聲笑》的整個旋律。該曲使用笛子、古琴和三弦中國古典樂器演奏，旋律雖簡，卻神完氣足，蕩氣回腸，也是沾叔壹生最愛的作品。
1、《難念的經》周華健《難念的經》號稱史上最難唱的主題曲，即使是原唱周華健，近些年的演出中也只敢唱改編後的舒緩版。林夕從佛經中尋找靈感，壹首詞寫盡人世間的愛恨離合、貪嗔喜怒，與金庸原著的主旨交相輝映。
其實在誰列第壹的問題上，筆者曾在《滄海》和《經》之間猶豫徘徊。如論地位，《滄海》更要勝過壹籌，但最終筆者還是選擇了《經》。因為筆者畢竟還未到知天命的年紀，終究還是要在這紅塵中廝混打鬧，未能達到《滄海》那看破塵世灑脫壹笑的境界。
恰如金庸對“人生應如何度過？”的回答“大鬧壹場，悄然離去”。《經》是大鬧壹場，《滄海》是悄然離去。
《楊門女將之女兒當自強》這部劇像是六公主（電影頻道）獨家播映的。這個劇又被定義為電影，又被定義為電視劇。
我最喜歡同名配樂《女兒當自強》
開頭很密集的鼓聲，先聲奪人，把人帶入將帥出征的環境。
中段樂聲轉入低沈壓制，再配上男聲的詠嘆調，能感受到女將出征遭遇險阻，但不會讓人感到淒涼，為女將出征感到悲哀。聽著配樂，妳會希望女將們重振旗鼓的期盼。
後段壹個轉音。樂聲高調，壹切撥雲見日，得勝而歸。
《西遊記》主題歌《敢問路在何方》在中國已經是家喻戶曉。
經典開頭“妳挑著擔，我牽著馬”，特別是80後和90後的回憶，也表達的是壹種樂觀、豪邁、百折不撓、勇往直前的鬥爭精神和人生態度。生活中前方的路是怎樣誰都沒法預測，需要靠自己去 探索 ，走出屬於自己的路。歌曲的調性溫和且激勵，與劇情的九九八十壹難非常吻合，師徒四人不知道前方的路會怎樣，跋山涉水，妖魔鬼怪，都沒阻止他們前進的信念，走出了屬於他們自己的道路。