敦煌舞蹈有哪些藝術特色

年夜舞蹈藝術的角度進修它、開發它並把它搬上舞臺，起頭於戲曲藝術家梅蘭芳（《天女散花》）、接著是老壹輩舞蹈家戴愛蓮（《飛天》），然後是甘肅省的舞蹈家們（《絲路花雨》），於20世紀70年月末，別具壹格的敦煌舞蹈，終於撣去身上的灰塵，睜開彩色的羽衣，飛出千佛洞，飛進北京城，飛向全世界！ 古老的藝術重吐青春，魅力何在，特色何在？舞蹈家們對敦煌舞蹈的形成及其藝術魅力進行了研究切磋，學者們鬥勁普遍壹致的觀點是：敦煌舞蹈是國內各平易近族（尤其是漢族和西部各平易近族）和中外列國（尤其是中國、印度和中亞諸國）舞蹈文化交融締造的產物。 敦煌舞蹈研究家、敦煌舞根基練習的創始人高金榮認為，敦煌壁畫舞姿首要集中在以下幾個方面：1.北涼到北周的伎樂天。2.唐代的經變畫。3.各代飛天。4.蓮花孺子。5.金剛力士與天王，這是布滿陽剛之氣的男性舞蹈造型。6.世俗舞蹈，是現實糊口的直接紡暌鉤。此外，還有彩塑菩薩。她認為，敦煌彩塑和敦煌壁畫同是莫高窟造型藝術的主要組成部門。古代工匠們以嫻熟的技巧、高度的歸納綜合能力和豐碩的想象力，塑造了良多造型美妙、神誌活躍的女性的形象，手姿豐碩，纖細秀麗，年夜多是美夢的舞蹈動作。壁畫舞姿十分豐碩出色，有舞蹈過程的壹瞬間，有戛然而止的亮相。有的動作抒情美麗，神誌溫婉嫵媚，腰肢手臂柔曼美夢，揭示她將敦煌舞蹈的外部特征歸納綜合為：1.手的外形豐碩多姿、纖細秀麗，富有中國的古典美；2.手臂柔曼多變，手腕和肘部呈棱角；3.赤足，腳的根基外形為勾、翹、歪；4.體態根基下沈、出胯、沖體態成三道彎。出胯動作有兩種樣式：壹種是推胯；壹種是坐胯。推胯是在提胯惹出上推出，線條較硬，動作有力；坐胯有向前和向後的分歧標的目的，動作柔和。總的組成剛柔相濟、曲線光鮮的壹種柔、韌、沈、曲相連系的動作特征。5.使用長綢、腰鼓、琵琶等道具而舞的形象，也是其光鮮特色之壹。高金榮還認為，前期的敦煌壁畫中的舞蹈姿態，有較著的印度舞的影響，良多動作姿態來自印度。 另壹位少數平易近族舞蹈研究家李才秀指出，內地和西域的聯系以及文化交流遠在敦煌石窟建造之前就已起頭。早在漢代初年《於闐樂》即已傳入漢宮。公元前139年，張騫通西域後就帶回了西域的樂曲和羅馬雜技演員，在敦煌壁畫中那些“飛天”的倒立、翻筋鬥的形象和表演雜技的力士形象，都帶有濃密的粗獷明快的西域風味。兩晉南北朝戰亂頻仍，造成了平易近族輾轉遷移，但這給各平易近族之間的文化交流卻締造了前提，年夜量鈄域平易近族的樂舞傳入內地，這在敦煌壁畫中也有所紡暌鉤，在北魏、北周的壁畫中，有良多高鼻深目、膚色各異的人物形象，有些曲譜是西域的，有些表演者所穿的是突厥平易近族的服飾。有的兩臂高舉於頭上托掌；有的雙手搭掌，頭和腰成曲線形扭動，這些舞姿都帶有濃密的西域特點。隋代在歷史上雖然只有三十多年，但在華夏與西域的樂舞交流融合方面，卻誌著繼往開來的浸染。在這個時代輸入到華夏的西域樂舞形象也年夜年夜的豐碩了敦煌壁畫的色彩〖炱代是華夏和西域樂舞藝術年夜交流、年夜融合的昌盛時代，在敦煌壁畫中，唐代的樂舞形象也最為豐碩。唐代以李世平易近為代表的統治者，為豐碩本平易近族的文化藝術，很是正視對各平易近族文化和樂舞的領受，如將隋代秉承下來的《七部樂》增刪為《九部樂》；到貞不美觀十四年（公元640年）又加《高昌樂》成為《十部樂》。不僅在《十部樂》中有多部來自西域，而且在內地還普遍淬著良多聞名的平易近間舞如《胡騰舞》、《胡旋舞》、《柘枝舞》也來自西域。昔時敦煌的畫工們，恰是依據這些樂舞形象，加工創作成經變畫中豐碩多彩的伎樂形象的。 雖然，敦煌舞是國內外各平易近族舞蹈文化交融締造的產物，具有兼容並包的氣概特色，可是，這種氣概特色又不是壹成不變的，而是在不竭轉變之中，這個轉變的走向是平易近族化和本土化。所以，唐代往後華夏的舞蹈氣概就不竭地增強了。