如何在封面設計中運用色彩個性

曾在德國包豪斯學院任教的瑞士畫家伊頓曾說過:“色彩就是力量”。色彩是壹切藝術行為中非常重要的因素，書籍裝幀設計也不例外。書籍封面設計屬於創作，它是科學與藝術的有機結合，創新是關鍵，它表現了書籍封面設計的藝術風格，而封面設計風格的形成很大程度上取決於封面色彩的個性。色彩是人類生活中美的表現元素。隨著物質生活現代化的高度發展，人們對書籍色彩的審美品位越來越高。因此，設計師應該掌握書籍封面的色彩個性，創作出具有鮮明時代特征和風格的書籍封面。書籍封面設計風格有很多種類型，簡約、樸素、灑脫、華麗、端莊典雅、民族傳統等等。下面就來闡述壹下顏色性格和它們的關系:1。色彩個性對素雅書籍封面設計風格的影響歌德曾經說過:“簡單和天才是孿生姐妹。”的確，簡約需要設計師有很高的審美能力和視覺語言表現力。簡潔優雅的設計語言相當於文學中的“驚艷之詞”，是綁定設計理念的最高境界。這種類型的設計風格主要用於文學書籍。在文學書籍的封面設計中，色彩要簡潔明了，少用色彩或色相、明度、純度相近的色彩，能使作品有較高的品位，如壹些白色、灰色、綠色搭配金色、白色。法國布馮有句名言:“風格就是人。”中國歷來有“文如其人”、“詩如其人”的說法。魯治昌就是這樣壹個有著個人風格的裝訂機。他有自己獨特的語言，獨特的表達方式，古樸典雅的風格。比如他的小說《洛麗塔》(上海譯文出版社，2006年)的裝幀設計，在色彩的運用上獨樹壹幟。書的主色調為鵝黃色，花朵和英文簽名為白色，吸管和可樂瓶為橙色，其余文字為黑色。書名是用白色英文字母連筆寫的，看起來很優雅。鵝黃色彰顯青春活力，活潑俏皮，橙色突出吸管和可樂瓶，也體現青春活力。白花象征天真無邪。《九葉集》出版於1981，是中國新文化運動初期九位詩人的作品集。設計師曹心之把九位詩人比作壹棵大樹的九片葉子，寓意深刻，給人啟發。該書構圖流暢，樹葉散落，色彩素雅，將書的內涵含蓄而詩意地呈現在讀者面前，體現了壹代宗師的功力。古代文學書籍的封面設計風格壹般是素雅的，封面往往是帶有中國味的顏色，如華清、槐花綠、寶藍、玉脂白、胭脂紅等。現代文學書籍的封面往往將古代元素與現代元素相結合，以表達時期的特殊性。比如中國社會科學出版社出版的《中國現代文學隨筆》(小說卷)，在封面設計上使用了中國傳統圖騰圖案元素和淡寶藍色，配合現代印刷的仿宋字來表現這個過渡時期。壹些反映近代中國人民苦難生活和叛逆思想的文學作品，書籍裝幀色彩暗淡，封面圖案少。比如中國婦女出版社2007年出版的魯迅著作《夜秋》？6?壹本1的書，封面以灰藍色為主，只配了壹張魯迅的小畫像，白色的文字在灰色背景的映襯下更加突出，表達了作者與當時社會制度作鬥爭的迫切精神。在當代多元文化並存的情況下，當代文學書籍的封面設計元素趨於多樣化，設計風格趨於簡潔、明快、大氣。比如黃永林2007年人民出版社出版的《中國民間文化與新時期小說》壹書，這本書的封面以白色為背景，給人的感覺是整本書比較明亮，用少量的民間剪紙圖案和面部彩圖來提示書的內容。小說類書籍大多裝幀精美，而古典小說更註重“文人氣質”，設計風格典雅，平實而不低俗。比如2009年，中國畫報出版社出版了經典小說《四大經典小說珍藏精裝版》(四本)，四本書的封面以灰白色為主，紅、藍、綠、黃四種輔色分別代表《紅樓夢》、《水滸傳》、《西遊記》、《三國演義》。二、色彩個性對古籍封面設計風格的影響。這類書主要包括歷史和社會科學。顏色多為黑、白、灰。書籍不是靜態的裝飾品。讀者在翻閱的過程中與書籍進行交流和互動。書成為控制時間和空間的動態生命體。讀者可以從中體會到深刻的思考、生命的脈動、智慧的啟迪和幻想的誘導、情感的表達、視覺傳達的規律和形象、文字的美，從而享受閱讀的樂趣。書籍設計者在完成內容傳達的同時，仍然不忘從整體到細節，從無序到有序，從空間到時間，從抽象到物化，從邏輯思維到幻覺，從書籍形式到傳達語境，創造壹個書籍設計。在《馬克思手稿的真相》這本書的設計中，呂敬人通過紙、木、牛皮、金屬和印刷雕刻等技術，演繹出壹種全新的書籍形態，尤其是在封面上用不同紋理的木板和皮帶雕刻出精致的文字和圖像，更是別出心裁，妙趣橫生，古樸典雅。《朱千字表》是他的代表作。在構思這本書的形式時，認為朱的大字飄逸灑脫，原抄既能保持原汁原味，又能創造出耳目壹新的形式。在文字設計上，他以文武線條為框架，強化傳統格式，註入大小粗細不同的文字，以及粗細完全不同的線條。上下的粗線穩住了散亂的筆墨，左右的細線與奔放的書法形成對比，在擴張與內斂、動靜之間達到平衡與和諧。封面設計以中國書法的基本筆畫、筆劃、筆畫、筆畫、筆畫為上、中、下冊的基本符號特征，具有統壹的格式和個性。這封信在泡桐拼板上刻了壹千個字，模仿宋代印刷的木雕版本。整封信用帶子串聯，用如意木扣住，構成了獨特的書體形式，形成了古樸的設計風格。再比如呂敬人的作品《梅蘭芳》和《制片人黨宣言》，也是成功的作品。第三，色彩個性對自由流動書籍封面設計風格的影響。這種風格的書籍主要包括藝術類書籍，其色彩要求富有內涵和深度，切忌輕佻媚俗(女性書刊的色彩可根據女性的特點選擇溫柔、嫵媚、淡雅的色彩系列；體育雜誌的色彩強調刺激和對比，追求色彩的沖擊力)；除了協調，還要註意色彩的對比，包括色相、純度、明度。如果封面上沒有冷暖色調的對比，妳會覺得缺乏生氣；如果封面上沒有明度和深度的對比，妳會感到無聊和窒息；封面上沒有鮮明對比的清純，會覺得老土，俗不可耐。在封面色彩設計中要控制好明度、純度和色相之間的關系，同時利用這三者的關系去了解和找出封面上的弊端的原因，以提高色彩的保存性。選擇這類書的封面顏色非常重要，因為當讀者進入書店瀏覽書籍時，首先看到的是顏色。紅、黃、藍、灰、黑、金、銀等各種顏色構成了藝術書籍封面的繽紛世界。比如用灰色做背景，可以襯托出刺耳的文字和圖形，既和諧又明亮，純度高的顏色排列在壹起，特別刺激，特別活躍。和諧統壹的色調，讓人感覺溫暖舒適。用紙的原色作為基調，給人自然清新的感覺，等等。四、色彩個性對華麗書籍封面設計風格的影響。這種設計風格的書籍主要是兒童書籍，色彩對孩子的成長和啟蒙有著重要的作用。壹個成功的兒童書籍裝幀設計離不開色彩裝飾。沒有顏色，孩子就無法認識和感受五彩繽紛的世界。壹般來說，在設計兒童書籍的色彩時，要針對兒童單純、天真可愛的特點，選擇高調的色調，弱化對比，強調柔和感。這是因為孩子對世界的認識往往是從顏色開始的，對顏色的喜好是他們的天性。長期生活在絢爛的色彩世界中，讓他們對色彩有了壹定的感知。孩子好奇，喜歡艷麗的顏色，不同年齡的孩子對顏色的感知也不壹樣。幼兒期的孩子能認識紅、黃、藍等基本顏色，但不能分辨色度，不能壹壹對應顏色的名稱。中產階級的孩子能識別紫、橙、黑、白，並逐漸區分顏色的明度和純度，偏愛各種色系；大班的孩子色彩辨別能力強，運用色彩的表達能力豐富，對混合色的興趣很大，更喜歡鮮艷的對比色。孩子對顏色的感覺很強，豐富多彩的顏色會幫助孩子感到快樂。兒童喜歡強烈、艷麗、明亮的顏色，更喜歡那些描繪熟悉的物體和明亮顏色的藝術作品。藝術作品的內容和色彩是他們判斷作品好壞的兩個主要標準。從上面的描述可以看出，兒童書籍的封面設計應以鮮艷的色彩為主。因為兒童書籍知識性強，趣味性強，所以這類書籍封面設計的色彩表達追求生動。優秀的兒童書籍封面色彩設計不僅能讓他們感受到美的享受，還能培養他們欣賞美、欣賞美、創造美的能力。因為兒童書籍的封面設計內容廣泛，題材多樣，無論是運用抽象誇張的繪畫技法，還是細致精致的裝飾畫，其相似之處在於所用的色彩大多是紅、黃、藍等鮮艷醒目的顏色，整體畫面明亮明快，給人以活潑跳躍、特別醒目的感覺。這是兒童的天性決定的，也是兒童書籍封面設計與成人書籍封面設計的區別。孩子的喜好成為設計的關鍵。認為多色、高亮度對孩子的視覺吸引力最大。因此，在設計中，大膽使用紅、橙、黃、藍、綠等強烈的色彩，會得到很好的效果。隨著時代的進步，兒童書籍的封面設計已經呈現出圖形交互的趨勢。顏色的選擇，不同明度和純度的搭配，色彩層次的變化，會更受孩子和家長的喜愛。五、色彩個性對端莊典雅的書籍封面設計風格的影響。這類書主要是科技和經濟管理類書籍。顏色要端莊、嚴肅、典雅，體現權威感。不宜強調高純度的色相對比，如紅色和黑色。科技書籍的顏色要強調科技感和神秘感，比如藍色和綠色。因為色彩不僅在視覺上吸引讀者，更重要的是可以通過心理暗示影響讀者對書的心理認同和對內容的認知，所以正確使用色彩非常重要。這類書的封面通過單壹的形式和色彩形成壹個視覺整體。這類書的讀者都比較年輕，有很好的數學和物理背景，邏輯思維很強，比較理性，對抽象藝術形式有很好的理解和想象。因此，這類書籍的設計風格應簡潔、抽象、典雅，圖案和色彩應簡潔、明快、具有標誌性。比如《精通》系列書籍的設計:底色是單壹的淡黃色，封面上方畫了幾條粗黑的平行裝飾線，穿過封面、書脊、封底，在書的前後兩端出血。該系列的標題嵌在帶有鉤邊的大粗體字的裝飾線條中，形成典型的象征性特征。改革開放以來，作為直接面對和研究經濟問題的經濟管理類書籍，在裝幀設計中首先體現“經濟改革”這壹洶湧澎湃、波瀾壯闊的浪潮，似乎更責無旁貸。再加上現代電腦設計的應用，為裝幀設計打開了新穎廣闊的桌面創作空間，使經濟管理類書籍的封面設計成為具有視覺沖擊力的封面群體。比如中國人民大學出版社出版的《公共行政與公共管理經典翻譯叢書》中的“經典教材系列”，封面是單色的黑、白、灰，由幾個不規則形狀的色塊隨機排列形成點、線、面的抽象圖案，再加上壹些弧線和直線，更符合當下強調通過點、線、面的豐富變化來形成。對於經濟管理類書籍，需要立意新穎但不怪誕，引入時尚但不太浮躁，面向大眾不嘩眾取寵。這樣做意味著提高設計風格和檔次。至此，近幾年書籍設計的整體水平較10年前有了進壹步的提高。“嘈雜”的設計日益減少。出現了壹大批構思新穎、畫面精美、品味不錯的設計。首都經濟貿易大學出版社作為高校出版社，主要出版教材和學術專著。在封面設計中，要把握教材和專著的科學性和學術性，就必須註重書的內容，註重其莊重典雅的壹面。壹般來說，要有“書卷氣”之美，要通過含蓄雋永的畫面來提示內容和書的人格氣質。比如首都經濟貿易大學出版社最近推出的壹套高校經管類核心課程經典系列教材，多由壹流專家教授編寫。為了體現其權威性，封面使用了黑色背景；為了體現其內容的豐富性，在黑紙上加入了幾道彩色條紋，打破了大面積黑色容易造成的沈悶感；這本書的名字是黑體和白色的，這使它莊嚴而突出。整個畫面莊重大方，很有分量，充分體現了系列的性質和內涵。同時，簡潔的構圖和明亮的色彩對比也體現出壹定的端莊典雅風格。色彩個性對民族傳統書籍封面設計風格的影響。在民族傳統書籍的封面設計中，配色材料的來源非常廣泛，色彩個性也非常獨特。我們可以從古老的民族文化遺產和壹些原始的、古典的、傳統的、民間的、少數民族的藝術中找到靈感，比如原始巖畫中樸素、簡單而強烈的色彩，工筆重彩中強烈而華麗的色彩，宮廷和上層社會用來象征權利的物品。還是象征中國文人精神境界的含蓄、淡雅、清新的顏色“青銅”。雖然色彩本身難以形成獨立的形象，但它所營造的氛圍卻能給人留下深刻的印象，同時也使書籍裝幀設計作品更具表現力。具體來說，民族傳統視覺元素在現代書籍設計中的應用和表現形式主要體現在中國畫、漢字、書法、篆刻、印章、圖騰、祥雲、中國結、季芹漢瓦、京劇臉譜、皮影戲、中國漆器、中國竹簡、文房四寶、風箏、如意圖案、中國刺繡、成安、彩陶、茶壺等方面這種方法在書籍設計中繼承、應用和創新後，在設計領域的體現和設計美學中追求自然、意境、神韻的書卷氣設計風格，是這種文化在中國的繼承和發展。事實上，在現代書籍設計中，我們不難看出，在運用傳統水墨畫藝術時，我們也重視古典情感與現代設計理念的融合，這體現了中國傳統文化與現代商業和文化的和諧對話。書籍封面設計的民族傳統風格最具代表性的因素是筆(毛筆)和墨(水和墨)，符合民族審美的“虛”與“神”的精神。壹個民族的氣質永遠是最內在的，也是最表面的。裏面是眾所周知的內涵，表面卻洋溢著耀眼的光彩。陶擅長中國畫，他與生俱來的東方情懷在作品中自然流露。孫福喜尤其擅長水墨畫，他設計的初版《小約翰》就是壹例。司徒橋的構圖不僅新穎大膽，而且奔放，有毛筆素描的味道。饑餓就是壹個例子。豐子愷的表現手法雖多為漫畫，但筆法以水墨畫為主。錢鈞精通金石學書法，他為葉晚書店創作的封面作品引人註目。鄭神齋、龐薰琹，國畫、圖案都很有修養；他還精通書法，家裏就是壹個例子。這些裝幀藝術家發揚了我們民族最具代表性的審美精神。這就是中國書籍裝幀傳統民族風格的精髓和樸素表現。現代書籍封面設計離不開民族傳統文化，民族傳統文化受制於自身的民族文化。書籍裝幀設計無論是形式元素、設計元素還是文字元素都包含在文化之中，這也決定了其設計必須打上民族文化的烙印。所以現在無論做什麽設計，都不能脫離自己民族的東西。這是我們設計的最神秘的靈感。當讀者第壹次接觸書籍時，首先抓住他們註意力的往往是書籍封面的顏色。