簫管前面有五個按音孔，後面有壹個按音孔。除靠近兩端有兩處凹陷外，其余皆與現代竹簫相同。清代周亮工《閩小記》載：“德化瓷簫笛，色瑩白，式也精好，但累百枝無壹二合調者；合則聲淒朗，遠在竹上”。可見燒造之不易。
現代簫用紫竹、黃枯竹或白竹制作，全長70-78厘米，管身內徑1.2—1.4厘米。上端留有竹節，下端和管內去節中空。上端邊沿開吹口，管身中部開六個按音孔，前面五個後面壹個，後面下方開出音孔兩個，用以調音，其下開助音孔兩個，可美化音色、增大音量、拴系飄穗。不設膜孔。有的簫增至八個按音孔，並帶有銅插口，可微調音高。
常見的簫有紫竹洞簫、九節簫和黑漆九節簫。紫竹洞簫，管身較粗，節數不限，音色低沈宏亮，多用於獨奏或合奏；九節簫，管身上有九個節並刻各種圖案或文字雕飾，有的在下端鑲骨圈；黑漆九節簫，管身外塗黑漆。這兩種九節簫，發音淳厚、音色優美，多用於地方戲曲伴奏。
簫的定調不壹。常見的為G調，可平吹和超吹，音域d1—e3。簫音色柔和、低音深沈，弱奏最具特色，善於表現樂句悠長、細膩、典雅的樂曲。適於獨奏、重奏，還用於江南絲竹、廣東音樂等器樂合奏及越劇伴奏。琴簫合奏也是常見的演奏形式之壹。
簫與笛同屬吹管樂器，所以吹奏技巧大多相同。簫的握按姿勢如畫面所示範的，左手拇指按在第六孔，食指、中指按住第五、四孔。右手拇指頂著管身，食指、中指，無名指分別按在第三、二、壹孔上，其余手指平放在簫上。現在試吹簫的基本音。
《妝臺秋思》：
這是壹首古曲，乃取材於昭君出塞的故事，優美委婉，又帶有淡淡的憂傷。
《平湖秋月》：
這是壹首廣東音樂，曲調優美動聽，富有詩意。樂曲描寫了美麗動人的自然景色。
壹曲碧海潮生曲是金庸小說裏黃藥師的標簽
《梅花三弄》：
樂曲既表現了梅花高潔安詳的靜態，又表現出梅花不畏嚴寒迎風搖曳的動態。常與古琴合奏。
《唉乃》：
此曲系後人據唐柳宗元《漁翁》中“唉乃壹聲山水綠”詩句而作。“唉乃”是船夫拉纖的號子聲，在樂曲中唉乃聲以不同形式先後出現，巧妙地表達了壹種靜中有動的意境，贊頌了大自然秀麗的景色，也反映了作者孤芳自賞的情緒。
《關山月》：
古木蘭詩中有：“萬裏赴戎機，關山度若飛，朔氣傳金析，寒光照鐵衣“的句子，反映征人對遠戎遠疆的不滿情緒。
《良宵引》：
根據二胡獨奏曲改編。樂曲***分三段，第壹段旋律流暢，渾厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂揚，華彩多姿。
《泛滄浪》：
作者郭沔，字楚望。浙江永嘉(今溫州)人。南宋傑出的古琴演奏家、作曲家、教育家。本曲常作為《瀟湘水雲》的序曲，表現“誌在駕舟於五湖”(《神奇秘譜》)的意境。元兵南侵時，郭楚望移居湖南衡山附近，常在瀟、湘二水合流處遊船。每當遠望九嶷山為雲水所蔽，見到雲水奔騰的景色，便引起他對外敵入侵、時勢變遷的愁緒，於是作《瀟湘水雲》以寄眷念之情。此曲是郭望楚代表作《瀟湘水雲》的序曲。樂曲開始，飄逸的泛音使人進入碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境。第壹句的旋律音調，自第二段從中音區展開，並貫穿全曲，簫曲反復重復主題，圍繞骨幹音變化發展，深刻地揭示了作者憂國憂民的抑郁心情，也流露出他對山河缺殘、時勢飄零的感慨。
《平沙落雁》：
樂曲最早見於明代，曲調悠揚流暢，雁鳴聲時隱時現。描寫雁群降落前空中盤旋顧盼的情景。
《碧澗流泉》：
樂曲以清脆之音，表現出深山峽谷之中淙淙流水歡快地流淌的情景，讓人聯想起唐朝詩人王維在《山居秋暝》中所描繪的意境：“空山新雨後，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟，隨意春芳歇，王孫可自留。”壹派詩情畫意般的田園風光令人流連忘返。
《 漁翁問答》：
琴簫合奏，頗有冬晨雪溪的意境，古琴與簫聲平分秋色，曲調搭配是越聽越有意味。音調時高時低，悠悠而清靜，可以使人心情平和。