除了電子音樂人，先鋒派音樂人也將觸角探入了黑暗的深淵。其中，來自美國紐約先鋒派的傳奇樂團“天鵝”(The Swans)早在20世紀80年代初就創作了許多帶有黑暗意識的經典專輯。如今，邁克爾·吉拉(Michael Gira)和雅爾博(Jarboe)仍在以個人身份創作這類音樂，盡管他們曾被指責為飛人。除了天鵝之外，為國內樂迷所熟知的迪亞曼達·加拉斯(Diamanda Galas)也是黑暗先鋒派音樂流派中的佼佼者。另外，別忘了德國先鋒女歌手Helga Pogatschar，她在1995發行的首張專輯《火星安魂曲》絕對可以算是這類音樂的經典之作。
類似先鋒派音樂行業的情況也出現在民樂行業。80年代初死亡六月、當前93、solinvictus和火+冰家族的出現，開創了民歌的新分支。大量實驗音樂元素、神秘主義、異教文化、右翼內容被註入傳統民謠，因此被媒體稱為黑暗民謠或天啟民謠。這些老牌樂隊直接影響了許多新的民間風格樂隊的創作，如20世紀90年代的奧普利德、凡賽堤和貝爾伯恩。無論是從音樂手法還是意識形態上，新民樂運動都直接繼承了80年代黑暗民謠的衣缽。略有不同的是，後者的大本營是英國自主品牌世界大蛇，而前者是德國EIS &；Licht .
禮樂，顧名思義，具有濃厚的宗教祭祀氛圍。然而，這裏討論的儀式和祭祀卻充滿了黑暗和神秘。Coil，The Moon lay under a Cloud和Rosa Crux是迄今為止最傑出的儀式團體，而Blood Axis和Der Blutharsch應該算是除了明顯的右翼傾向之外為數不多的儀式樂團。雖然每個樂隊的音樂手法都不壹樣或者只是簡單的不壹樣，但是對那種犧牲感的追求是壹樣的，也是壹樣的。
中世紀的音樂顯然屬於我們討論的範圍，因為壹提到哥特，就要把它和中世紀聯系起來。藝術家們試圖重現中世紀的音樂，並為此付出了巨大的努力。搜尋文獻和古代音樂，復制或修復古代樂器。這些考古行為實際上起到了連接當代和各民族傳統文化的作用。值得註意的是，中世紀的音樂流派還包括幾個不同的小分支，根據演繹對象的不同分為皇家音樂、宗教音樂和民間音樂三個部分。從演奏技法上看，埃斯坦皮、弗萊伯格·斯皮耶特、薩爾班德、TSBB……...這些團體決心忠實再現中世紀音樂，而渡鴉、埃斯特雷莫、施蒂勒·沃爾克和Qntal則喜歡將現代音樂與中世紀音樂相結合。此外，這種音樂風格所涉及的許多管弦樂隊也有明顯的古典和民族音樂背景。意大利的兩個樂團Ataraxia和Camerata Mediolanense，法國的Rajna就是最好的例子。
新古典音樂並沒有被黑暗音樂完全覆蓋。從字面上看，具有強烈古典音樂氣質的現代音樂可以稱為新古典主義音樂。而少量表現哥特/黑暗主題的樂隊和作品也被樂迷歸類為他們最喜歡的黑暗音樂流派。最著名的樂隊有《藍色少女的黑帶子》(後期)、Stoa、Soper Aeternus、Ophelia's Dream、Caprice等。當時德國尹田/新古典主義品牌Hyperium曾基於這壹主張推出了壹系列音樂系列，對新古典主義音樂起到了極大的推動作用。
要解釋什麽是黑暗環境音樂，首先要明白什麽是環境音樂。環境音樂起源於實驗電子音樂家布賴恩·伊諾和發電廠樂團作品中反復出現的技術恍惚的段落，他們在20世紀70年代中期主要使用合成器。前者最早提出“氛圍”壹詞來描述其作品的功能性，這個詞有壹個簡單的含義，意思是說這類聲音作品是作為環境的壹部分或被創造的環境而存在的。它幾乎沒有唱腔和歌詞，專註於聲音本身的質感。隨著時代的發展，氣氛音樂的含義變得非常廣泛，開始泛指壹切以營造場景、渲染氣氛為目的的聲音作品。環境采樣、傳統器樂等。經常被用作材料。早期的氛圍音樂總是強調和傳達溫暖、舒適或有趣的情感。它完全可以作為治療音樂存在。然而，進入90年代後，壹些氛圍音樂人將興趣轉向用單調或奇怪的聲音表達陰郁、神秘、自我厭惡的情緒，他們的作品中也有很大壹部分帶有強烈的宗教和儀式傾向。這就是我們常說的黑暗環境音樂。同樣，黑暗氛圍中的音樂也有其模糊性，在其中妳可以聽到憂郁和自省的灰色聲音，如史蒂夫·洛奇、維德納·奧馬納、黑強奸壹個藍姑娘(早期)、利西亞、靈魂在某處婆娑等。還能聽到更隱晦的宗教黑暗音，比如盧斯福德、雷森德特、賽菲羅斯、狼皮。這裏必須提到兩個品牌對這類音樂做出的重要貢獻:北美的Projekt和北歐的冷鮮肉業，這兩個品牌在各自領袖Sam和Roger的掌控下，挖掘出了許多陰郁/黑暗的氛圍組合。
這裏之所以介紹工業音樂，並不是因為它不重要，相反，它的影響比上面提到的很多音樂流派都要深遠。作為壹種廣義上與哥特音樂並存的音樂風格，工業音樂本身可以寫出壹部完整的書或文章。但這裏只能做壹些簡單的描述，為讀者服務。眾所周知，工業音樂壹詞的由來來自於70年代中期的傳奇品牌Industrial Records。這個品牌的創始人悸動軟骨樂隊用他們標新立異的哲學/美學理念進行了自己的藝術探索，制作了卡巴萊伏爾泰、Clockdva、蒙特卡紮紮、SPK等眾多異端團體的音樂專輯。刺耳的噪音和歇斯底裏的音效揭示了工業社會的現實和黑暗。測試部、懷特豪斯和愛因斯坦紐博滕顯然和這些前輩有著同樣的野心。接下來我想提壹下CMI，除了黑暗氛圍音樂，它也致力於推廣極度暴力的工業噪音/實驗音樂。現在光明死神、MZ 412等名字基本上已經成為當代傳奇。雖然工業音樂和哥特音樂在某種程度上是對立的，但哥特表達了浪漫、情感、審美、超自然、女性化和戲劇性的感情。工業音樂和家具本來就冰冷，機械化，技術化，暴力化。但他們對病態和反烏托邦文化的執念是如此的統壹。隨著時間的推移，工業音樂本身也在不斷變化。起初，純粹的工業噪音演變成種類繁多的工業音樂流派。而且相當多的工業音樂分支都和哥特/黑暗樂派有關系，其中有Skinny Puppy，Dasich工業搖滾樂隊中九寸釘樂隊的存在就是最好的例子。