代表藝人
恩雅——新世紀音樂女王，天籟美聲代言人
恩雅（Enya），這位80年代末到90年代初崛起的愛爾蘭女歌手是全球唱片銷量最高的新世紀音樂家，4座格萊美獎得主、奧斯卡獎得主、世界音樂獎得主、全英音樂獎得主、全球最佳藝人獎得主。她的歌有著中世紀的幽靜和飄逸。身為音樂奇才的恩雅與著名音樂制作人Nicky Ryan及Nicky Ryan的妻子——著名的詩人Roma Ryan組成3人制作團體，集作曲、演唱、編曲和演奏於壹身，甚至連混音與合成都壹手包辦。她周遊於流行樂和古典傳統樂之間，天籟般美妙的、不食人間煙火的嗓音迷煞了世界上大部分的聽眾。 《水印》、《牧羊人之月》、《凱爾特人》、《樹的回憶》、《星空彩繪》、《雨過天晴》、《永恒之約》、《歲月之聲》及2008年新作《冬季降臨》，她的專輯張張都是唱片行最熱銷的唱片，張張都躋身多國榜單的前十。
恩雅在新世紀樂派的領導地位幾乎已無人可以挑戰，平均每張唱片銷量在1000萬張，至今已擁有7000多萬張的唱片銷量，是全球唱片銷量最高的歌手之壹，全球唱片銷量最高的新世紀音樂家，全球唱片銷量最高的愛爾蘭音樂家。曾為英國女王和瑞典國王等演唱過。還應邀為包括《魔戒（指環王）》在內的多部大片制作和演唱主題曲。2000年發行的專輯《A Day Without Rain雨過天晴》在全球狂賣1300萬張，其中的單曲《Only Time唯有時光》在美國9.11事件後更成為人們的安慰劑，美國各大電視臺均用《Only Time唯有時光》作為背景音樂。難怪恩雅每出壹張新專輯，就連我們中國的中央電視臺都會馬上報道，也難怪中國著名的本土詩人西川都會專門寫了壹首贊美詩送給恩雅呢！
Karunesh
Karunesh於1956出生在德國科隆。他從小就就與音樂結下了不解之緣，並加入了各式各樣的少年樂隊參加了很多演出表演。他修的是圖形設計專業，但卻經常感覺到這不是他生命中真正想期待的東西。在經歷了那場車禍，壹場差點讓他喪命的車禍後，他毅然決定放棄他的原有的工作。這次"接近死亡"的經歷被證實成為他生命中靈魂的壹次轉折點。Karunesh旅行至印度，他在poona的阿什拉姆（印度教徒隱居地）遇到 Osho 奧修，正式為自己取了個宗教名字——Karunesh，梵文譯中為"同情，憐憫"。
1984年，他的第壹張專輯《Sound of the Heart 心靈之聲》發行了，並迅速成為"新世紀音樂"市場中銷量最好的壹張專輯。憑著《Sound of the Heart 心靈之聲》450000張CD的銷售量，Karunesh確立了自己在世界頂尖New Age藝術家之中的地位。而在接下來的壹年內，他的另5張專輯也同樣取得了較好的銷售業績。
作為第壹個把世界音樂緊密融入新世紀音樂的藝術家，他的作品贏得了無數的榮譽和尊敬。其被命名為World beat或world fusion的樂風成了眾相模仿的對象。
喜多郎——新音樂的先驅
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎（kitaro），是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
《絲綢之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都讓國內的聽眾備感親切。對中國題材音樂如此情有獨鐘，難怪喜多郎先生壹直堅持“中國文化才是日本文化的根”。
沈浸在喜多郎的音樂宇宙裏，妳就會發現自己猶如沈醉於自然萬物的流動韻律，只要閉目聆聽，便有意想不到的美妙天籟應運而生了。
如果此刻妳正打開音響感受喜多郎，那麽妳發現流淌在妳周身的音樂給妳帶來什麽變化了嗎？請同樣好好感受這壹次——自己的深呼吸……
雅尼——音樂也講創新
雅尼，當今最偉大的New Age大師，全球聞名的演奏家、作曲家，兩度被格萊美獎提名，其作品在過去十年中壹直是奧林匹克運動會廣播音樂的最愛。
雅尼1954年11月14日出生在希臘壹個沿海的小鎮，家中有三個孩子，雅尼有壹個哥哥和壹個妹妹，小鎮上每到夜幕降臨，總會有人歡躍的起舞，雅尼正是在這樣的環境下對音樂產生了興趣。
雅尼出生在壹個雖談不上貧寒，但也並不富裕的家庭，父母每天都要為家人的生活而奔波，雅尼和同年齡的夥伴壹樣，在遊泳、釣魚和上學這三件事為主的度過童年生活，八歲開始彈鋼琴，去接觸這個八十八鍵的樂器，但是他卻拒絕上鋼琴課，而父母也同意他那樣子彈鋼琴，“好，想什麽時候彈就什麽時候彈，想彈什麽就彈什麽吧！”他的父母在雅尼成名後，如是說道。
童年的雅尼把看電影做為自己的壹項樂趣，而在每場電影中，他並不十分註重電影的故事情節，而是極力的去用腦子記下電影的配曲，回家後再用鋼琴模仿的把它們彈出來，並在以後逐漸豐富旋律，他給這些曲子取名為新音樂，因為他總是在不斷的給每個曲子加進去更好的效果做更好的改善！
雅尼在故鄉希臘的童年生活和希臘所特有的氛圍給他今後的很多曲目賦予靈感，其中最著名的就是星球大戰的配曲——桑托裏尼。
雅尼不僅僅是壹個愛好音樂的人，在1969年他14歲那年，打破了希臘國家男子50米自由泳記錄。
1972年，在父母的鼓勵下，他離開了希臘，奔赴美國明尼蘇達大學開始他的大學生活。在大學的幾年裏，他開始運用電子合成器和鋼琴來做出新的音樂效果，並得到很大啟發！
最初，雅尼曾立誌成為壹名臨床心理學家，18歲的時候，他被美國明尼蘇達州的壹所大學接收，移居美國並主修心理學。然而，畢業後雅尼卻選擇了他鐘愛的音樂事業。“我決定用壹年的時間去嘗試。我參加了壹只名為“chameleon”的搖滾樂隊，並在壹些夜總會進行演出。整整壹年我沈浸於音樂當中，我從沒感到過生命是如此令人愉悅。就這樣，我找到了值得我用壹生去做的事。”
雅尼專心致誌於音樂，從中感到無比滿足，盡管成功似乎還很遙遠。“我取得成功用了很長的時間，盡管很多時候連生計都難於維持，但我並不在乎。創作是壹件非常快樂的事。創作的過程是我人生的最大樂事之壹。”
與LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登場是雅尼壹生的巨大轉折點。之後雅尼的事業蒸蒸日上。從紐約Radio City Music Hall的演出開始，他的音樂會通過電視先後在65個國家播放，1998年的TRIBUTE在全美巡演總排行中位列第二。但那些不堪回首的日子卻教會雅尼許多東西，使他壹直受益至今。“回顧過往，我了解到我學到了許多準則，讓我可以集中意誌以使創作順利進行。沒有人會教給妳這些，只有用心體驗生活才能獲得。”
偶爾，雅尼會在工作室呆上幾個星期而寫不出任何東西。為何創造力時而像火山噴發般勢不可當，時而又堅若磐石？雅尼對此產生了濃厚的興趣。“當我在創作某些曲子時，我對此有了進壹步的了解。我了解到創造和判斷是相對立的，當妳在創作時判斷，妳就會不在狀態，被創造力拒之門外。也就是說，當妳判斷時，最佳創作時間已過去了。”雅尼並不相信“創造力障礙”之說。“‘創造力障礙’完全是壹種構想出的東西。它並不存在。創作完全是壹種心境，當妳的確置身其中時，靈感根本不會枯竭。”人們常犯的錯誤是誤以為創造力遙不可及，其實它就來自內心深處。為了和內心深處的創造力接觸，雅尼學著去封閉外界。“妳必須擺脫外界乾擾。關掉電視和收音機，別去接電話，也別管門鈴。對我而言，與外界隔離非常有益。過去，我要幾個星期的時間才能進入創作狀態，而如今，六個小時就足夠了。”
雖然出生於希臘，雅尼卻認為地點與靈感無關。“妳不必在高山之巔俯瞰風景，也無需在草地上久坐。說真的，我最鐘情於黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那裏沒有窗戶，很暗，也很靜。靈感總能到來。”
雅尼在創作時不理睬任何事物。“我告訴我的朋友們，即使核彈爆炸也別打擾我。”雅尼當然知道與世隔絕容易被西方文化誤解，“這看起來是反潮流的，我記得當我開始這樣做的時候，我的朋友都認為我非常古怪。但今天他們已了解，創作時的我和平時的我沒有兩樣。雖然當初我花了不少功夫去說明，但他們今天都很能理解我了。”
對雅尼而言，這種忠於內心的創作方式是他音樂生涯所不可少的。“我認為如果妳全身心地投入某壹事物，體驗這內心之旅，妳就會深深地沈浸於其中以致令生活向妳展露它的本質。當我作曲時，我考慮的不是我在“作曲”。音樂是壹種用來探索我內心世界的媒介。”
雅尼對音樂始終保持著無限的熱情。“音樂是壹種難以形容的語言－－它越過了正常的邏輯思維，直接向人們的心靈傾訴。因此我不喜歡在我的作品中加入明確的唱詞。對我而言，必須考慮的事就是忠實於情感。我盡全力去表現事實。我要傳達的是我的生活感受和那些對我非常重要的事物。”
不同的環境，不同的氣候以及不同的語言對於雅尼來說都是壹個新的開始，多年的奮鬥後，於1976年畢業於明尼蘇達大學，並獲得心理學士學位。畢業後，他決心利用壹年時間來全身心的投入音樂，他在以後的回憶中，他曾說過那是他最快樂的日子，盡管當時他們只是出入壹些酒吧及歌廳等娛樂場所做演出來掙得生活的基本來源，盡管他們經常會過著沒有依靠的日子，但是，在他仍然樂此不彼的去實現他的夢想。後來他參加壹個樂隊，並在樂隊裏充當鍵盤手。
雅尼最終放棄研究心理學而投身音樂，並決定以後在音樂中度過壹生，這個時候他已經能夠熟練的掌握鋼琴和合成器，於1980年推出他的第壹張新個人專輯《Optimystique》，並開始壹心壹意的走他的音樂道路。
此後，雅尼嘗試運用更多的樂器進行音樂編排，並連續推出兩張個人專輯，之後移居到美國電影工廠——好萊塢。在86年到96年的十年裏，每年推出壹張專輯，直到世界巡回演出《TRIBUTE》的推出。
1993年9月25日，他在希臘雅典衛城的音樂會，是他人生的壹個偉大轉折，也是他登上人生音樂舞臺的全新起點，從此雅尼不再是壹個無名小卒。1996年開始他壹連貫的世界巡回音樂會將他的音樂推向世界，而並不是去圖經濟目的，多數的演出收款都捐給家鄉或者當地的社會福利機構。他是第壹個來中國紫禁城演出的西方音樂家，當時在機場接他的是我國文藝界人士蔡國慶。在此後的將近四年時間內，他和他的樂隊並沒有沈迷在所做的成績，於2000年推出新專輯《IF I COULD TELL YOU》，雖然有人對這張專輯的評論是和《DARE TO DREAM》那張專輯中多數曲子的節奏很感覺是壹樣的，但是這是他推出全新的壹張純電子音樂專輯，雖然說不及音樂會的現場版，但是同樣精彩。
在《IF I COULD TELL YOU》專輯推出後，便開始忙於挑選更多的音樂新人，繼續按照自己的夢朝前走，雅尼於今年推出壹張全新專輯《ETHNICITY》，現在正在美國和加拿大等地做巡回演出，相信不久演出的實況可以會買到了。
雅尼壹生都沒有放棄自己的音樂事業，而是在孜孜不倦的引導自己和他的朋友們進行音樂創作。
雅尼說：“妳不必在高山之巔俯瞰風景，也無需在草地上久坐。說真的，我最鐘情於黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那裏沒有窗戶，很暗，也很靜。靈感總能到來。”他經常告訴他的朋友不要在他構思音樂的時候去打擾他，即便是原子彈爆炸也不要去告訴他，我想他的這份對音樂的執著和對音樂的喜愛已經在感染感染更多的人。
如今雅尼已移居美國加利福尼亞州，創建了私人音樂公司。相信他的夢壹定會更好的實現，他的音樂也會陪他走到UNTIL THE LAST MOMENT。
這是Yanni於2006年發行的最新演奏會專集，是壹張充滿激情，令人鼓舞的作品！
整場演奏會精彩絕倫的獨奏部分給人留下了深刻印象，是演出的亮點，盡管它占的比例有些偏多。很明顯的是，這次的整體交響樂部分比起上兩張演奏會專集來說是有些缺乏的，不過，這次Yanni很明顯把重心放在了電子樂和低音部分，從而很好的補充了交響樂的不足。對於Yanni的忠實樂迷來說，這次的作品可謂是帶來了些許驚喜，爵士小號，豎琴，洋琴等的大量運用，給整個演出增色不少。事實上，Yanni為了讓他的電子樂更充分發揮作用，起用了比以往更加小型的室內管弦樂團。
而在衛城和紫禁城的演出中，他都運用了中型的交響樂團，從而使得這次的演出效果不如以往那麽大氣。
比較Ethnicity中的Rainmaker和此次演奏會中的Rainmaker就會明顯聽出差別，Ethnicity中的管弦樂更加豐滿，完整；而這次的作品則顯得有些空洞。總的來說，如果說衛城和紫禁城的演出是註重整體結構，那麽這次的演出則是更偏重於個別的細節，尤其是相當精彩的獨奏部分，非常值得壹聽！強烈推薦！
雅尼現在已經成為全世界最具有創新精神的作曲家和演奏家之壹，他成功地掀起了壹陣熱潮。他最擅長的事情是通過音樂與人達到***鳴，無論是通過他的音樂會還是通過電視和電臺的廣播，或者通過他的音樂專輯。
強力推薦的是他的專輯《雅尼雅典衛城音樂會》，作為他的第十個個人專輯包含了他那些最經典的音樂作品（專輯包括了“聖托裏尼島”，“給想象鑰匙”和他那首白金熱門曲“熱情的反射”），管弦樂隊在新版本中並不是追加的，而是作為整個音樂的整體。作為壹個作曲家，Yanni從來不去遵守那些過去確立的規則，在這個專輯裏也不例外，他打破了交響樂團那些傳統的經驗，這麽做的結果是產生了豐富的節奏並且優雅的音樂。
班得瑞——自然全接觸
班得瑞樂團是由壹群年輕作曲家、演奏家及音源采樣工程師組成的，1990年發跡瑞士。他們從開始執行音樂制作，便深居在阿爾卑斯山林中，直到母帶成品完成。置身在自然山野中，讓班得瑞樂團擁有源源不絕的創作靈感，也擁有最自然脫俗的音樂風格。班得瑞的音樂裏，展現了他們獨特的編曲手法，以清爽的配樂架構出零壓力、零負擔的樂曲，他們細酌每壹軌聲道的解析度，使音域更寬廣，音場效果更具空靈感，完全讓妳融入到大自然中去……
目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂靜山林》、《藍色天際》以及新推出的音樂情詩《風之羽翼》等。
神秘園——怎能不神秘
神秘園是壹支著名的新世紀音樂風格的樂隊，它由挪威作曲家兼鍵盤手（羅爾夫?勞弗蘭）和愛爾蘭女小提琴手（菲奧諾拉?莎莉）組成。樂隊融合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風以及挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠，自然流暢，使人不知不覺便已融入其中。
其首張專集《Song From A Secret Garden》的傷感絕對能殺死人，讓人像迷失在神秘的叢林裏，黑暗的看不到天，找不到出口。沈溺在這樣的黑暗中，像壹個人孤獨地坐在路邊大樹的陰影下，靜靜看路上人來人往，別人看不到妳，妳也不想被看到，因為妳害怕，因為妳孤獨，妳知道這不是什麽好事，但只有這樣，受傷的心才能感到壹絲安全，這樣的孤獨壹直在誘惑妳。其中的《夜曲》（Nocturne）壹曲是樂隊的成名作，曾獲1995年歐洲歌唱大賽冠軍。另壹曲《來自神秘園的歌》（Song From A Secret Garden）在組建樂隊前就在挪威發表並流行。迷幻之樂配以天籟之音，整首曲子讓人聽完後如同經受了壹次心靈的洗禮。難怪身邊總有人按下REPEAT鍵，壹次又壹次讓這段旋律在耳邊回旋。
莎拉·布萊曼——純粹的月光女神
莎拉·布萊曼說：我只是盡我所能，發揮上帝賜予我的天賦。在美麗、冷艷的外表後面，她遊走於音符之間，放任在流行與古典的邊緣。她的歌聲充滿了個人特質，讓人充滿迷惑與想象，能給航行在海上的水手帶來壹種方向感、歸依感。她的音質純凈、通透，尤其演唱不食人間煙火的角色時格外惹人憐惜。
作品首推其巔峰之作《LA LUNA》?月光女神 。這是壹張以“月亮”為概念的專輯，其中收錄了古今歐美知名的與月亮有關的單曲，包括流行歌曲、電影配樂，甚至是古典音樂重新填詞，再經過高雅精致的編曲混音，搭配上莎拉布萊曼獨壹無二的空前美聲，該專輯絕對給妳壹種充滿迷惑與想象的輕松飄逸感。
英格瑪——中世紀魅力
Enigma（謎）這支來自德國的樂隊，是早期準許引進內地的國外音樂之壹。對於Enigma來說，他們喜歡用現代電子樂來表現神秘主義的主題，使人產生壹種時空交錯的奇妙感覺。樂曲中的人聲也非常美妙：女聲亮麗動人，如夜鶯壹般悅耳；男聲低沈隱約，令人著迷。這是壹種天生的美國式的聖歌，壹種通過西方流行音樂節奏表現出來的遙遠的非洲部落或嚴肅的宗教的回聲。
1990年首張發行的Enigma大碟《神秘古國之聲》（Sadness Part）中，有著中世紀教堂唱詠以及極具誘惑力的女聲獨白，電影配樂式意境在House Beat上，構成宗教意味加神秘色彩的舞曲……
女巫醫——夢囈神曲
可能《女巫醫》本身遠比它的作曲新紀元音樂全才梅德溫來的更有名氣。該專輯的樂器演奏，運用南美的輕松節奏，直笛、鍵盤及敲擊樂器演出天籟之音，讓人閉上眼可以想象出壹幅熱帶雨林的奇異景色，百聽不厭。梅德溫說：“我的音樂使人們減輕壓力並放松精神，它具備某種精神和妳心靈深處的靈感，它具有震動的音調，不猛烈的節奏。我的音樂與其說是我的創造，不如說是對靈魂的洗滌。我不想讓人們睡覺而是讓他們進入能做任何事情的夢境；鼓勵他們發揮他們自己的創造力。”
神思者——組合樂隊
作為日本New Age音樂三巨頭之壹，擅長寫心靈音樂的“神思者”S.E.N.S.，是由Akihiko Fukaura（深浦昭彥）和Yukari Katsuki（騰木由加莉）兩人成立於1984年的電子鍵盤樂團。
樂隊原名“Sensitivity Project”(感性企劃室),後為了讓樂迷們能夠藉著《海上絲路》配樂三部曲（分別為《海神》、《伽羅》、《茶之圓舞曲》），加深對他們的印象，更名為有“Sense”（感性）和“Cense”（焚香）兩種意義的“S.E.N.S”。步入千禧年以後，“S.E.N.S”的創作理念，延伸到“Sound（聲響）、Earth（土地）、Nature（自然）、Spirit（心靈）”的層次。 1988年，“神思者”因在日本NHK公***電視制播的紀錄片“絲路系列”的《海上絲路》中，擔任作曲、編曲與演奏的工作而聲名大噪。
姬神
作為日本NewAge界的領軍人物之壹，姬神在音樂會上投入了相當大的精力。以平泉毛越寺的凈土曼陀羅音樂會為發端，在日本全國各地燃起姬神的熱火。姬神將大多數音樂會舉辦於野外，屢獲成功，比較著名的除前述平泉法樂會外，還有小巖井農場音樂會、青森縣三內丸山繩文文化遺跡音樂會和青森縣裏津輕十三湖音樂會。而除致力於反映本國本土傳統文化，為本國人民創作屬於日本的新民族音樂外，姬神也積極地向海外發展，吸引其他國家的音樂元素，比如曾經與姬神數度合作的大陸著名二胡演奏家許可（風之繩文中的『花かんざし』就是）。2000年秋天，為紀念姬神二十周年而在埃及、以色列舉行的音樂會更讓世界感受到了姬神。回國後發行的『千年回廊』吸收了中東當地的音樂，聽來別有不壹樣的風味。
久石讓
久石讓的音樂觀念受到菲利浦·葛拉斯(Philips Glass)、史提夫·萊奇(Steve Reich)、史托克豪森、約翰·凱吉(John Cage)等人，以及日本近代作曲家武滿徹、三善晃的影響。 1981年久石讓推出第壹張專輯《Information》，確定了自己的音樂風格，之後更為《風之谷》、《W的悲劇》(根據夏樹靜子推理小說改編)、《兩個人》等影片配樂，這些出色的音樂令他聲名鵲起，從此幾乎日本知名賣座電影都找他創作配樂，數量至今已經超過40部。除了令他聞名遐邇的電影配樂外，他還創作了不少現代風格的音樂專輯，邀約不斷的久石讓自稱三天可以寫出七十首作品，有著旺盛的創作力。
梅德溫
Medwyn的音樂旋律優美，富於表現力，給人以激情。它的作品中不僅有描寫南美安第斯風情的，如“女巫醫”；又有描繪美洲印第安部落的，如“守護神”，“鷹的精神”；還有崇尚大自然的，如“海豚”等。這些作品把人的精神帶入了崇高的境界，遠離世俗的喧囂。Medwyn Goodall:從在Cornwall的鄉下的家中和工作時裏開始Medwyn Goodall把全部的精力放在了通過音樂來表現大自然的美麗和靈秀。雖然他的主要工具就是吉他，但是他還可以演奏許多種其他的樂器，就是靠著吉他，他發展了壹種獨特的音樂類型 - 旋律優美,富於表現力 -即使人心靜如水，又讓人富於激情。
Nicholas Gunn
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長笛家NICHOLAS GUNN是壹位很早就進入新世紀音樂圈的音樂家
從長發瀟灑的Nicholas富有激情的The Sacred Fire到留壹頭精神而時尚的發型顯得更有魅力的Crossroads，到現在簡單的不能再簡單的造型，留了壹小撮胡子的Nicholas從歲月裏看出了滄桑。
2001年推出了個人的首張精選輯，濃縮自己今年來所有專輯的精華，並加以融合改變讓其成為壹張富有整體感的全新專輯。
Nicholas Gunn的長笛永遠是我最陶醉的樂器之壹，略帶澀音笛管裏所發出的陣陣優美讓人向往。作為壹代Newage音樂大師的他由聖火壹炮而紅，大峽谷讓他家喻戶曉，十字街頭更是讓人流連忘返。每個成功音樂家都有自己的特點，Nicholas的音樂總是有著固定的節奏，壹定音場範圍，它屬於自然，屬於廣大的空間。對於壹直處於鋼筋森林裏的人們是壹劑很好的綠色調味酒。滋潤心靈的良藥。
作為壹個非常灑脫而充滿靈犀動感的作者和演奏者，Nicholas Gunn壹貫給了我們所永遠可以隨時品味和享受的音樂，而無需考慮當時的心情是陽光或者烏雲的，因為Nicholas Gunn的音樂就是那樣的流澈，清涓而仿似不沾染壹絲人間的俗氣，永遠是那樣的脫俗，幹凈而充滿靈性。無論是耀眼的陽光下，他仿佛為壹杯清涼而爽口的冰鎮烏梅汁，可以舒服的更加感受陽光心情的快樂；也可以在烏雲密布的悲哀失望時，更似壹味心靈雞湯，給妳振奮，給妳鼓勵，不斷的沖刷中，過濾掉許多的煩惱和憂愁，仿似站立在懸崖峭壁，神臂展望四周般的心血澎湃。作為壹貫的Nicholas Gunn的清澈的音樂風格，貫穿在作者的所有作品中，或許這種靈感來自他親臨美國西南部的大峽谷後，但是，他幾乎每張專輯都有其獨有的個性和內涵，激動的，溫存的。
Matthew Lien
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馬修·連恩是壹位出生於聖地亞哥、寄居於加拿大、卻又因為熱愛大自然而四海漂泊的歌手和作曲家，也是壹位熱衷環保事業並用音樂來喚起人們環保意識的藝術家。從《狼》的推出到《馴鹿宣言》，無壹不充滿人類對身邊最忠實的朋友--動物的關愛。
Era
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Era，英文原意為"時代、世紀"，是壹個風格與Gregorian（格林高利合唱團）接近的音樂團體，其靈魂人物是法國音樂家Eric Levi。關於Eric Levi，我們所知的確實不多，甚至也只在Era的作品中見過他的名字。但是Era系列幾張作品獲得的成功反響，為他與日俱增的名氣奠定了優厚的基礎。
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